Alien segue il metodo Disney: approda in TV come franchise in stile Star Wars e Marvel.

La Disney ha acquistato la Marvel nel 2010 e Star Wars nel 2012, e ha presto avviato una politica creativa che ha portato la consuetudine di rendere redditizie le sue acquisizioni a un livello così estremo da portare alla cancellazione di molti progetti provenienti dalla galassia lontana lontana nelle sale. Il ritmo della produzione continua ininterrotto finché il mercato lo accetta, e le cose non sono migliorate con l'arrivo della sua piattaforma di streaming nel 2020, che ha coinciso con l'acquisizione della 20th Century Fox, sede di una serie di nuove proprietà, come la saga di Alien , il film sul mostro nascosto in un'astronave chiamata Nostromo.

Sebbene non abbiano perso tempo a preparare tre film con il franchise di Predator , con questo hanno proceduto un po' più lentamente e, fino a quando non si sono lanciati in Alien: Romulus, non hanno seguito la stessa strada di WandaVision o Loki : trasformare le loro licenze in serie per i concorrenti in streaming. Pertanto, l'arrivo di Alien: Planet Earth in televisione rappresenta più di un'espansione del marchio . C'è un evidente interesse per lo sfruttamento, sì, ma l'enorme budget di 215 milioni di euro suggerisce anche la paura del fallimento.

La ricerca del prestigio è un'affascinante collisione tra visione artistica e strategia aziendale, che potrebbe persino definire il modo in cui le icone moderne si adattano a un pubblico che non era ancora nato quando hanno iniziato. Con Noah Hawley al timone, la serie promette di camminare sul sottile confine tra trionfo creativo e fallimento, poiché la sua filosofia artigianale, ampiamente premiata in Fargo e Legion , non è priva di momenti bizzarri che potrebbero non essere del tutto in sintonia con i fan più accaniti della creazione di Dan O'Bannon.

In Alien: Planet Earth , Hawley è più contenuto del previsto, ma la sua ricerca di riprodurre il senso di inquietudine originale nel ciclo vitale della creatura comporta anche un'espansione radicale, che va oltre l'incontro con gli xenomorfi, esplorando corpi sintetici dotati di sensibilità umana e introducendo molteplici nuove specie aliene. Il pericolo del futuro dell'intelligenza artificiale rivela quindi un'ambiziosa portata tematica che rimodella la natura stessa dell'horror nei film. Ma ciò che sorprende è che abbia mantenuto una grande autonomia creativa di fronte a una svista aziendale che è stata in grado di scaricare i registi di Han Solo , Ant-Man e Doctor Strange nel Multiverso della Follia per "divergenze creative".

Hawley ha osato includere gli UFO in Fargo e fare di Legion il suo capriccio sperimentale, quindi non poteva apparire qui senza godere di una libertà creativa insolita per Disney , che può sovvertire le aspettative portando il franchise in luoghi ostili allo spettatore occasionale. La sua ambizione ha rovinato il suo primo grande tentativo al cinema, Lucy in the Sky (2019), la cui storia di un'astronauta dal realismo magico non ha raggiunto né la critica né il pubblico, lasciando un monito sui limiti della libertà in un contesto commerciale. In Alien, tutto va bene se si gioca con la nostalgia, ma allontanarsi troppo dallo schema può essere pericoloso.

L' equilibrio tra innovazione e tradizione è una sfida in un'epoca di produzione di contenuti senza precedenti. Prodotti differenziati offrono un grande appeal competitivo, ma richiedono anche un impegno che può sembrare anacronistico nell'attuale clima di flusso massiccio di serie ogni venerdì. Alien: Planet Earth arriva con il paradosso di offrire la stessa pressione dei grandi franchise con la volontà di assumersi il rischio dell'innovazione; in altre parole, è un esempio di come si voglia accontentare tutti, affidandosi alla visione di un visionario che porta una nuova prospettiva. I critici sono stati convinti; vedremo quando lo schermo si presenterà ai fan.