Gerardo Tamez: Il mio lavoro ha un significato, è una parte necessaria della nostra cultura.

▲ Gerardo Tamez Domínguez è stato premiato nella categoria Belle Arti; la cerimonia di premiazione si terrà il 22 luglio nella Sala Manuel M. Ponce del Palazzo delle Belle Arti. Foto di María Luisa Severiano

Angelo Vargas

La Jornada, sabato 19 luglio 2025, pag. 2

La domanda sembra coglierlo di sorpresa. Sbuffa e cala il silenzio. L'unico nella conversazione. Per qualche secondo, si guarda dentro analiticamente, finché non risponde con un leggero sorriso: "Ne è valsa la pena dedicare la mia vita alla musica?" "Certo che sì!" Può sembrare un po' banale, ma credo che il mio lavoro e ciò che ho fatto abbiano un significato. Sento che sono una parte necessaria della società, della nostra cultura .

Si conclude così l'intervista di quasi un'ora che Gerardo Tamez Domínguez ha rilasciato a La Jornada in occasione della consegna del Premio Nazionale delle Arti e della Letteratura 2024, nella categoria Belle Arti, la cui cerimonia – gli è stato comunicato – avrà luogo il 22 luglio nella Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.

Il compositore, chitarrista, arrangiatore e insegnante, nato nel 1948 a Chicago, negli Stati Uniti, accetta questo premio – la più alta onorificenza conferita dallo Stato messicano ai suoi creatori – con grande piacere, sorpresa e gratitudine. Inoltre, arriva proprio mentre festeggio 60 anni di carriera. Quindi, arriva al momento giusto. Sono felice .

È un trionfo della musica roots , sostiene, perché attraverso di lui riconosciamo ancora una volta un aspetto molto specifico del vasto universo musicale messicano: quello in cui convergono l'accademico e il popolare.

In precedenza, ricorda, lo stesso era stato fatto con i suoi colleghi compositori Arturo Márquez nel 2009; Gabriela Ortiz nel 2016; e nel 2013 con Javier Álvarez, scomparso nel 2023, di cui si sa poco poiché era anche lui un jaranero.

Quello che ho fatto è un piccolo passo, ma credo che abbia senso. Posso dire che il mio lavoro è stato ben accolto e ha avuto una buona risposta; anche se, allo stesso modo, ci sono stati momenti in cui non è stato così. Ma, nel complesso, per me è andata abbastanza bene.

Rifiuta quindi l'idea che la nozione romantica dell'artista incompreso si applichi a lui: "Forse a un certo punto è stato il mio caso; improvvisamente, ho sentito che non era la strada giusta, perché quello che stavo facendo non si adattava al movimento che molti dei miei contemporanei stavano seguendo: la musica d'avanguardia. Ma quando lo facevo, non mi sembrava naturale, né giusto.

Questo non significa che non mi piaccia. Certo che mi piace quello che hanno fatto gli altri! Ma il mio linguaggio non poteva e non può essere così; deve essere mio. A un certo punto, poi, ho pensato che non stavo abbastanza bene e che non avrei dovuto dedicarmi alla musica. Per fortuna, è stato un periodo molto breve.

Radicato nel folklore

L'attrazione e il profondo legame di Gerardo Tamez con la musica tradizionale e popolare risalgono alla sua infanzia. Non è un caso che a metà degli anni '60, ancora minorenne, abbia partecipato alla fondazione di Los Folkloristas, un leggendario gruppo dedito alla ricerca, all'esecuzione e alla diffusione della musica tradizionale latinoamericana.

La nonna materna, moglie del console generale messicano a Chicago, gli diede le prime lezioni di musica al pianoforte quando era bambino e lo introdusse anche alla cultura del nostro Paese.

Oltre alle sonate di Beethoven e Bach, ho sempre ascoltato molta musica folk. Pur vivendo all'estero, mi sono immerso nella sua cultura. Anche mia madre (Rosa Elena Domínguez) cantava, così come mia zia Milla Domínguez, che ha praticamente fondato Los Folkloristas. Quando ho iniziato con quel gruppo, avevo 17 anni. Ecco perché dico che è una carriera lunga sei decenni. Ho studiato chitarra classica, ma il folklore è sempre stato molto importante per me.

Ammette persino che ciò che ha cercato e trovato in questo genere sonoro è una forma di radicamento: "Sono nato negli Stati Uniti, ho vissuto lì e mi sono trasferito costantemente. Anche la mia famiglia si è separata e ho dovuto vivere per un periodo con mio padre, un altro con mia madre, poi con i miei zii o nonni. Ho frequentato diverse scuole, alcune private, altre religiose.

Ora capisco: ciò che ho sempre cercato, in fondo, è un senso di identità e appartenenza. Questo è ciò che la musica folk rappresenta per me. Non che non mi piacciano il jazz, il rock o altri generi, ma, da una prospettiva sociale, quella musica è una fonte di ispirazione molto importante nella mia vita e nella mia scrittura.

Il compositore e concertista nega che questa transizione tra musica accademica e popolare gli crei conflitti, né che li unisca in un'unica proposta.

In fondo, fanno parte della stessa cosa. Da un lato, assorbiamo le nostre radici, molte delle quali sono rurali e contadine, ma dall'altro siamo urbani, contemporanei, esposti a internet, ai social media e al mondo moderno.

Descrive la sua formazione come anfibia : con un piede nel rigore accademico del conservatorio e l'altro nella tradizione orale della musica popolare. Critica il disprezzo a cui quest'ultima è stata sottoposta per anni nei centri di educazione musicale, pur riconoscendo che alcune scuole stanno iniziando a includerla, forse non come materia obbligatoria, dice, ma è un passo avanti.

Se i giovani desiderano diventare pianisti o violinisti di musica classica, ha perfettamente senso esporli anche alla musica popolare e tradizionale. Queste sono espressioni da cui hanno tratto ispirazione molti grandi compositori.

Gerardo Tamez celebra il fatto che attualmente il Messico gode di grande libertà e apertura in termini musicali e, in questo contesto, l'importanza della musica tradizionale e popolare tra le nuove generazioni di artisti e studenti del settore.

I giovani che si formano oggi nei conservatori hanno un genuino interesse e una particolare sensibilità verso questa musica. Ora che è consentita, ha già l'approvazione dell'accademia. Quello che sta succedendo nella musica messicana è meraviglioso , sottolinea.

Certo, vedo che è ancora un'educazione molto europeizzata, ma c'è anche un'apertura verso una musica più legata alla nostra cultura. Le nostre radici ora vengono prese più sul serio.

–Vede un cambiamento positivo nell’educazione musicale nel Paese?

– Per quanto riguarda l'accademia, sì, perché il quadro europeo non pesa più così tanto; non è più uno stampo. Anzi, molti se ne stanno allontanando, e in modo molto sano. Ma, naturalmente, bisogna dare pieno merito alla teoria musicale, ai compositori e agli insegnanti europei che ci hanno dato un'ottima base. In fin dei conti, siamo portatori e creatori della musica occidentale, perché è la nostra cultura. Noto anche interesse per le espressioni provenienti da altri luoghi; viviamo in una società meglio connessa e impariamo tutto ciò che accade nel mondo.

Anche il fondatore del Mexico City Guitar Terceto e del Tierra Mestiza Ensemble, che nel 2025 celebrerà il suo ventesimo anniversario, autore di opere emblematiche del repertorio nazionale come Tierra Mestiza, chiarisce che sebbene la sua musica sia più inserita nel filone tradizionale, ciò non significa che non conosca i linguaggi contemporanei o che non li abbia utilizzati nelle sue opere.

È una questione di genuinità, di ricerca dell'autenticità. Quando compongo, è come scattare una fotografia di ciò che sto vivendo in quel momento. Il mio lavoro è, quindi, in qualche modo autobiografico.

La conversazione continua e, tra le altre cose, il maestro racconta del suo timido flirt con la musica rock nella sua prima giovinezza, dei suoi studi di recitazione e della sua temporanea pratica di quella professione, nonché della sua opera inedita, Two Worlds, scritta nel 1992 per commemorare il 500° anniversario dell'arrivo degli europei in America.

▲ Cinque delle compagnie di danza più iconiche di New York City – Ballet Hispanico, Alvin Ailey American Dance Theater, American Ballet Theatre, New York City Ballet e Dance Theatre of Harlem – si uniranno sul palco dal 29 luglio al 2 agosto per celebrare il quinto anniversario del BAAND Together Dance Festival al David H. Koch Theater del Lincoln Center. La ballerina dell'American Ballet Theatre Gillian Murphy (nella foto) interpreta Other Dances di Jerome Robbins durante la terza edizione del festival. In questa edizione, la compagnia presenterà Midnight Pas de Deux, un duetto introspettivo e poetico sull'adagio del Concerto per oboe in re minore di Alessandro Marcello, con le coreografie della direttrice artistica dell'American Ballet Theatre Susan Jaffe. Foto Ap

La Jornada, sabato 19 luglio 2025, pag. 3