La coreografa Lidya Romero festeggia oggi 50 anni di carriera a Bellas Artes.

▲ Debutterà gli spettacoli "Free Shepherding" e "Shanghai Moon" con la sua compagnia "El Cuerpo Mutable" / Teatro de Movimiento. Foto di Emanuel Adamez

Fabiola Palapa Quijas

La Jornada, sabato 19 luglio 2025, pag. 3

Con una carriera lunga cinque decenni, Lidya Romero è diventata una figura di spicco della danza contemporanea messicana. La sua passione per questa disciplina l'ha portata a creare più di 70 coreografie, la cui firma distintiva è il linguaggio e i temi incentrati sulla città, la femminilità, la memoria e le relazioni interpersonali.

La coreografa, ballerina, docente e ricercatrice festeggerà oggi 50 anni di carriera con uno spettacolo speciale al Palacio de Bellas Artes, dove presenterà in anteprima le opere Libre pastoreo e Luna de Shanghai con la sua compagnia El Cuerpo Mutable/Teatro de Movimiento.

In un'intervista rilasciata a La Jornada, Romero ha riflettuto sulla sua carriera, sul suo stile e approccio alla danza, nonché sulla sua visione del futuro di questa forma d'arte.

Cinquant'anni fa, la creatrice debuttò nel principale luogo culturale del paese con "Interacción y recomienzo" di Guillermina Bravo, su musiche tratte dalla Quinta Sinfonia di Mahler. Da allora, ha avuto una carriera prolifica e ha collaborato con coreografi come Luis Fandiño, Miguel Ángel Palmeros, Rosa Romero, Eva Zapte e Jorge Domínguez, tra gli altri.

Romero è stata membro del Balletto Nazionale del Messico e del Forion Ensemble. Ha inoltre ricoperto il ruolo di Responsabile della Danza presso l'Università Nazionale Autonoma del Messico, Vicedirettrice della Danza e Coordinatrice Nazionale della Danza presso l'Istituto Nazionale di Belle Arti e Letteratura (INBAL), Coordinatrice del Centro di Produzione Coreografica Morelos e Direttrice dell'Accademia di Danza Messicana.

Tutto questo testimonia il mestiere di ballerina e coreografa, ma ho anche avuto l'opportunità di stare dall'altra parte della scrivania, realizzando progetti che hanno contribuito allo sviluppo della disciplina; quindi sono stati cinque decenni molto produttivi , ha affermato.

Nelle sue opere, Romero cerca di riflettere la forza umana, esplorando la complessità e la dualità della vita. "La profondità dell'animo umano mi affascina, e tutto questo chiaroscuro che non tutto nella vita è luminoso o positivo, ma c'è sempre questa ambivalenza ", ha affermato.

Con 50 anni di carriera, la maestra è un esempio di dedizione e passione per la danza. Il suo lavoro e la sua eredità continuano a ispirare nuove generazioni di ballerini e coreografi. "La danza è un linguaggio che ho scelto fin da piccola; sono in questo mondo come apprendista, poi come interprete per altri coreografi e infine come creatrice dei miei pezzi. Il linguaggio della danza mi permette di parlare degli argomenti che mi interessano con ampiezza e generosità" , ha aggiunto la direttrice di El Cuerpo Mutable.

Ha inoltre ritenuto che il discorso coreografico dovesse essere chiaro, leggibile e coinvolgente affinché il pubblico potesse comprenderlo appieno e integrarlo con la sua storia. Ha ribadito che la danza le ha generosamente permesso di affrontare temi che la interessano: la vita quotidiana, la femminilità, il mondo dei ricordi e le relazioni interpersonali.

Per celebrare il suo anniversario con la compagnia fondata nel 1982, la maestra presenterà in anteprima " Shanghai Moon" nella Sala dei Marmi, un'opera in cui esplora la sua passione per l'Estremo Oriente e la cultura giapponese. "Ho lavorato a questo pezzo per diversi anni e tratta di intrighi, decadenza, relazioni umane e dello sbocciare della sensualità nell'adolescenza ", spiega.

L'opera "Libre Pastoreo", sempre di Romero, celebra le carriere di amici e colleghi nella danza. Le grandi leggende che si riuniranno stasera al Bellas Artes sono María Elena Anaya, Mirta Blostein, Miguel Ángel Palmeros, Elisa Rodríguez, Orlando Scheker e Coral Zayas.

Per Romero, condividere conoscenze ed esperienze nel campo della danza, sia nelle scuole che nei forum con il pubblico, è stato arricchente. La danza è un'arte viva che richiede la presenza dell'artista, dello scenografo e del pubblico. Dobbiamo attivare quella relazione, quel dialogo con il pubblico, per capire cosa cerca in una performance. L'arte è essenziale per renderci più umani .

Mutable Body/Movement Theater, diretto da Lidya Romero, si esibirà oggi alle 19:00 presso il Palacio de Bellas Artes (Juárez e Lázaro Cárdenas Central Area), nell'ambito della stagione Diverse Dances, Diverse Bodies, organizzata dal Coordinamento Nazionale di Danza dell'INBAL.

▲ Cinque delle compagnie di danza più iconiche di New York City – Ballet Hispanico, Alvin Ailey American Dance Theater, American Ballet Theatre, New York City Ballet e Dance Theatre of Harlem – si uniranno sul palco dal 29 luglio al 2 agosto per celebrare il quinto anniversario del BAAND Together Dance Festival al David H. Koch Theater del Lincoln Center. La ballerina dell'American Ballet Theatre Gillian Murphy (nella foto) interpreta Other Dances di Jerome Robbins durante la terza edizione del festival. In questa edizione, la compagnia presenterà Midnight Pas de Deux, un duetto introspettivo e poetico sull'adagio del Concerto per oboe in re minore di Alessandro Marcello, con le coreografie della direttrice artistica dell'American Ballet Theatre Susan Jaffe. Foto Ap

La Jornada, sabato 19 luglio 2025, pag. 3