Manuel Marín celebra mezzo secolo di attività artistica

Buoni MacMasters

La Jornada, giovedì 10 luglio 2025, pag. 4

Lo scultore e pittore Manuel Marín (Città del Messico, 1951) celebra mezzo secolo di attività artistica – iniziata con la sua prima mostra personale alla Casa del Lago nel 1974/1975 – con la mostra El encomio del silencio y el vacío (Elogio del silenzio e del vuoto ), allestita al Museo Casa del Risco. Non si tratta di un'antologica che intende essere una retrospettiva, ma si concentra piuttosto sui due aspetti principali della sua opera: la scultura e la pittura, sebbene anche il disegno svolga un ruolo decisivo.

Diviso in due sezioni, il primo contiene 32 sculture di piccolo formato, realizzate in acciaio policromo e dipinte con acrilico, che provengono da tre progetti iniziati nel 2019 e conclusi quest'anno. "Floreros" ( Fiori) ruota attorno alla vita vegetale, mentre "Serpientes y ranas" (Serpenti e Rane) tratta della vita animale e il terzo, " Cazones" (Grandi Teste ), della vita umana.

La sezione pittura include la serie "L'uomo assente" , con 29 dipinti realizzati nel 2023, che mirano a catturare la vita di una singola giornata: mattina, mezzogiorno, pomeriggio, sera e l'inizio del mattino seguente. Questa è la prima volta che quest'opera viene esposta.

Meglio conosciuto come scultore, Marín, membro dell'Accademia delle Arti, definisce la sua opera come neofigurativa , un movimento artistico della seconda metà del XX secolo. Ciò significa che affronta il concetto di figurazione dopo l'astrazione. Non è più astratto, sebbene non sia né realistico né surrealista, né naturalistico, bensì una nuova figurazione , che propugna un ritorno all'oggetto e alla realtà quotidiana.

–In questo mezzo secolo, dove ti hanno portato le tue esplorazioni artistiche?

– Nella scultura ho attraversato quattro fasi, e nella pittura tre. Le soluzioni scultoree sono un'estensione del mio disegno, mentre la pittura si è gradualmente evoluta ed è ora completamente indipendente dal disegno. Nella scultura cerco una schematizzazione del mondo naturale, mentre nella pittura un'idealizzazione di un pensiero sulla vista.

Nella prima fase della scultura, ho iniziato a realizzare opere piatte; ovvero, i volti non hanno volume. Sono geometrici e dipinti in modo astratto. In una seconda fase, ho integrato figure astratte; tuttavia, si tratta di figurazione in spazi che non sono più astratti. Poi, in una terza fase, ho scoperto la possibilità di lavorare su piani completamente indipendenti. Potevo creare una figura distribuita su diversi piani dello spazio. Si potrebbe dire che sono figure spaziali piatte. Nella quarta fase, le figure sono molto riconoscibili, sebbene schematizzate. Molte hanno una qualità umoristica perché gli uomini camminano seduti, mentre gli animali stanno a testa in giù, per esempio.

La pittura, da parte sua, andava nella direzione della riflessione sul trascendente. Con questo intendo dire che si tratta di dipinti che generalmente riflettono uno stato d'animo introspettivo, e un altro di assenza di presenza. Non c'è nulla nei paesaggi . Un'altra caratteristica sarebbe l' oggettivazione delle cose che si vedono senza poterle descrivere. Possono sembrare animali, anche se non lo sono. Ci sono montagne che sembrano teste umane, ma non lo sono nemmeno. È in quel gioco .

L'elogio del silenzio e del vuoto è in mostra al Museo Casa del Risco (Plaza San Jacinto 5 e 15, quartiere di San Ángel) fino al 28 settembre.