L'arte, il design e le scoperte dei fondali oceanici del Conicet hanno ispirato una sfilata di moda a La Boca.

Ancora una volta il quartiere La Boca si è vestito di moda con la sfilata all'aperto del corso di Fashion Design II condotto da Andrea Saltzman , sabato pomeriggio, sul marciapiede della Fondazione PROA.

Hanno partecipato studenti di vari livelli del corso di laurea in Fashion and Textile Design dell'Università di Buenos Aires (UBA), insieme a ballerini ospiti, portando il totale a 140 performer in passerella . L'iniziativa si è svolta nell'ambito del Mese del Design e dell'Architettura , celebrato nella città di Buenos Aires.

E considerando che sono trascorse quindici stagioni dalla prima sfilata di moda organizzata dalla cattedra UBA e PROA, e che in precedenza l'attenzione era rivolta alle mostre di Joseph Beuys e Yves Klein , tra le più ricordate, questa volta sono state scelte come ispirazione per i diversi progetti Here We Are! Women in Design 1900–Today , la mostra allestita nella prima metà di quest'anno , e Kara Walker , inaugurata di recente.

La sfilata, diretta da Saltzman, con la musica di Tano Dj e la coreografia di Agustina Sario, è iniziata poco dopo le 16:00 sotto un cielo immacolato sul Riachuelo e sulle note di More than you di Billie Holiday .

"Quello che facciamo è mobilitare processi di progettazione", spiega la docente della materia, "in cui il design a partire dalla pelle è sempre presente come confine tra corpi, comunità e ambiente", aggiunge.

La sessione iniziale è iniziata con i progetti per il Progetto 1, denominati " aderenti ", realizzati dagli studenti del primo anno del corso , che hanno preso come riferimento il lavoro dei designer premiati nella mostra. "Sono stati infine assemblati a partire dai segni sul corpo stesso, insieme ad altri segni", ha sottolineato il professore.

Questo blocco creativo, a sua volta, ha presentato pezzi noti come "rimbalzo ". Cosa sono? Tessuti tridimensionali che cessano di funzionare come lenzuola, grazie alle pieghe, persino ai tagli nel tessuto che emergono nello spazio e generano movimento. Hanno anche presentato tipologie di tessuti, dove i futuri designer hanno guidato la loro esplorazione generando un formato collage, che spazia dalla densità della massa alla smaterializzazione della trama .

Nei progetti 2 e 4 sono stati realizzati poncho geometrici bifacciali, in cui sono state espresse le due facce tessili , legate a diversi universi della mostra, l'interno e l'esterno dei pezzi, per assimilare la mobilità e i gesti del corpo.

Il primo strato di questi modelli è stato creato riciclando capi sartoriali , come la giacca e i pantaloni, incorporando la stessa strategia interno-esterno utilizzata nel cappotto. Con queste opere, hanno messo in discussione le questioni di genere e i personaggi che inventano per le loro collezioni.

In tema di upcycling , altri sviluppi del Progetto 4 hanno riguardato camicie da uomo reinterpretate . Queste sono state realizzate a partire dagli elementi più precari riconducibili a Kara Walker e a un'analisi approfondita della struttura del capo. A questo si è aggiunta la trapuntatura utilizzando involucri di elettrodomestici di scarto. Questi sviluppi hanno beneficiato del contributo di Juliana García Bello , designer laureata all'Università di Buenos Aires con una vasta esperienza nel settore.

Come corollario, le tute da movimento sono state viste, associate al design dei costumi, con una discesa da circo e ispirate alle scoperte dei ricercatori del Conicet che, pochi mesi prima, avevano trasmesso in diretta una spedizione sul fondo del mare. "Ci ispiriamo alle forme della natura e, allo stesso tempo, all'arte ottica per generare questa metamorfosi", ha riassunto Saltzman.

Tutte le sfilate iniziavano con l'apparizione degli abiti nelle vetrine – o vetrate iperbolizzate – al primo piano, all'interno dell'edificio, per poi spostarsi verso l'esterno, con le modelle che sfilavano sulla passerella e interagivano camminando attorno al Whirligig , l'opera permanente progettata appositamente da Dan Graham per PROA.

La verità è che ognuno di questi percorsi ha riconfermato lo scopo dell'estensione di questa sfilata, ovvero quello di unire l'università alla comunità e la Fondazione agli eventi del quartiere La Boca.

A loro volta, sia gli sviluppi visti che il gesto nella messa in scena sono il risultato espansivo del lavoro congiunto di insegnanti, studenti, ballerini e altri ospiti , a cui si aggiunge la conoscenza dei professionisti della Fondazione PROA.

Se la moda contemporanea è dominata da schermi e autoreferenzialità, questa esperienza ha risposto con azioni concrete , frutto di un lavoro collettivo. "La cosa più bella di questo progetto è il nostro entusiasmo e la collaborazione del team", conclude Saltzman.