Cannes: De Niro, un film karaoke e Léa Drucker

Con l'inizio di Cannes è arrivato anche Robert De Niro, onorato con una Palma d'Oro per una carriera che avrebbe potuto iniziare in qualsiasi anno, bastava solo scegliere. Era il 2025 e Cannes, come previsto, trasformò quel momento in un evento durante la cerimonia di apertura. Dopo l'inchino a Juliette Binoche, presidente della giuria, il festival si è inchinato all'attore che ha interpretato Taxi Driver , Il Padrino e molti altri, e ha invitato a consegnare il premio Leonardo DiCaprio, che deve tutto a De Niro fin dalla sua prima audizione per un ruolo importante (è stato in Voglia di ricominciare , uscito nel 1993, che hanno recitato insieme per la prima volta). E si è concluso con Tarantino, che ha inaugurato con stile questa 78a edizione.
DiCaprio ha fatto un discorso emozionante, ovviamente molto preparato, perché i migliori non improvvisano mai. E il “drop the mic” di Quentin ha incoronato un De Niro che ha seguito alla lettera il copione: ha elogiato la libertà, difeso il cinema e attaccato Trump senza bisogno di menzionarne il nome. Ma il meglio è sicuramente riservato alla masterclass di questo mercoledì. Quindi torneremo a De Niro.

▲ DiCaprio e De Niro, alla cerimonia di premiazione della seconda Palma d'Oro per un attore che avrebbe potuto ricevere un premio del genere molto tempo fa
Corbis tramite Getty Images
Tuttavia, dire che il film d'apertura, Partir un jour , è una totale perdita di tempo significa provare simpatia per un simile pasticcio. Sulla carta è la storia di una chef (Juliette Armanet) che si afferma a Parigi e che, in un momento speciale della sua vita (una gravidanza), torna nella sua piccola città natale, la stessa dove ancora vivono e lavorano i suoi genitori, proprietari di un ristorante popolare e modesto. È tutto pieno di cliché su città/provincia, progresso/tradizione, cosa eravamo e cosa siamo diventati, e così via.
Come se non bastasse, il programma è musicale e gli artisti cantano, ma non sono convincenti, non c'è la minima grazia. È difficile comprendere la scelta dell'apertura di questa ripresa forzata e in tonalità minore dei grandi musical del cinema francese. Non è un film d'autore né una commedia popolare. E quando il catalogo della canzone d'autore nazionale comincia ad aprirsi (fino a Céline Dion, per esempio) ci ritroviamo in un imbarazzo sdolcinato: per l'amor di Dio, qualcuno ci tirerà fuori da questo film karaoke? "Per fortuna è breve, ceniamo presto", ha detto Thierry Frémaux a proposito del film scelto, senza risparmiargli alcun elogio. Verdetto da questa parte? Passò un'ora e mezza.
Il pellegrino si è poi diretto verso un altro altare, quello della Settimana della Critica, dove lo attendeva un film prodotto dai fratelli Dardenne e sulla stessa falsariga: L'intérêt d'Adam , secondo lungometraggio della belga Laura Wandel. Ricordatevi il suo nome. Oh Cannes, perché lasci che le carte vincenti che avresti potuto raccogliere dal tavolo scivolino nelle sezioni parallele?

▲ "Partir un jour" è pieno di cliché su città/provincia, progresso/tradizione, cosa eravamo e cosa siamo diventati, e così via.
La carta vincente di L'interêt d'Adam è Léa Drucker. Stiamo iniziando a esaurire gli aggettivi per descrivere una delle migliori, se non la migliore, attrice francese della sua generazione: guardate cosa ha fatto in L'affidamento condiviso , nel magnifico L'estate scorsa di Breillat e cosa fa qui, infermiera pediatrica in un pronto soccorso. Una Pietà proveniente dalla banlieue cade sulla sua pagina. Una di quelle madri indifese, filmata con una telecamera sulla spalla, in primo piano, sorvegliata dalla previdenza sociale, vessata dalla polizia e con un figlio infelice, denutrito e selvaggio affidato alle sue cure, l'Adamo del titolo che porta sul volto tutto quello che ha già passato là fuori.
La madre è Anamaria Vartolomei, ancora una volta impeccabile. E non salta neanche un ruolo. Ed ecco che avviene il processo inverso: in 78 minuti duri e asciutti, con una notevole economia narrativa, Wendel smonta uno a uno tutti i cliché del modello del “film ospedaliero” con una gerarchia tra chi cura e chi si lascia curare o non si lascia curare. La sofferenza infantile non è un argomento da prendere alla leggera sullo schermo. Se mal gestita, diventa una cosa brutta, un orco indesiderato, un mostro. In L'intérêt d'Adam è semplicemente la realtà ad essere affrontata faccia a faccia.
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