Succes, angsten en een artiest op ieders lippen: Carlos Ares duikt in 'The Wolf's Mouth'

Op 28-jarige leeftijd is Carlos Ares een van de meest relevante muzikanten op het nieuwe nationale toneel geworden. Deze Galicische artiest, woonachtig in Madrid, brengt al bijna tien jaar liedjes uit en produceert muziek. Sinds vorig jaar heeft hij definitief naam gemaakt met zijn debuutalbum Peregrino , dat onlangs werd uitgeroepen tot het beste popalbum van 2024 bij de MIN Independent Music Awards. Ook verraste hij menigeen met concerten waarin hij, omringd door een grote band bestaande uit muzikanten die tevens multi-instrumentalisten zijn, een karakter en energie uitstraalde die steeds populairder werd.

Deze week verschijnt zijn tweede album , dat hem dit jaar volledig in de kaart speelt: La boca del lobo (ook uitgebracht door BMG Spanje). Met dit album verkent hij verder de wereld van popfolk vol nuances , met suggestieve geluiden en persoonlijke, introspectieve teksten. Deze keer gaat het over thema's als identiteit, blootstelling, de wil om te leven en de tegenstrijdigheden van succes.

Als voorproefje op het album, dat deze vrijdag is uitgekomen, heeft de artiest de afgelopen maanden een aantal nummers uitgebracht die de verwachtingen hebben doen stijgen: het bijtende Importante , een directe kritiek op de ijdelheid van het ego; Autóctono , een echte hit die een ode is aan zijn roots en zijn "Keltisch bloed"; het hartverscheurende Dog Days , waarin ze uiting geeft aan de emotionele pijn van een ander; en Páramo , een inspirerende hymne aan het leven die met vastberadenheid en optimisme de wil uitdrukt om te genieten van de goede dingen en te waarderen wat we hebben, hoe vijandig de wereld waarin we leven ook mag zijn.

Nu het album compleet is en hoewel het zeker in de voetsporen van Peregrino treedt, is het onmiskenbaar dat Ares met La boca del lobo blijft experimenteren om nieuwe paden in zijn muziek te openen . Dat is te zien in het ambitieuze duo Un beso del sol en Con un solo dedo , die afstand nemen van conventionele structuren en zich ontwikkelen met een praktisch progressieve vrijheid. Ze vormen een muzikale collage en een reis door verschillende klankpassages, die soms zelfs doen denken aan Pink Floyd 's Dark Side of the Moon .

Was Peregrino een innerlijke reis met een meer uniforme klanklijn, La boca del lobo breidt de emotionele en stilistische kaart van Ares uit zonder zijn centrum te verliezen. In het nummer waarmee het album opent en waaraan het zijn naam ontleent, La boca del lobo , vertelt hij over "alles riskeren" en "een stap zetten, hoezeer het me ook pijn doet". Hij geeft hiermee de vrije loop aan zijn persoonlijke filosofie en zijn kijk op het leven.

Het is ook belangrijk om te onthouden dat Carlos Ares zijn eigen muziek produceert en zijn albums en liedjes persoonlijk vormgeeft. In deze hoedanigheid heeft hij de laatste jaren aan kracht gewonnen en heeft hij ook gewerkt aan de productie van andere artiesten met uiteenlopende stijlen, zoals Marc Seguí, Paula Cendejas en Maximiliano Calvo.

Om hun nieuwe nummers te presenteren, die een aanvulling vormen op een al zeer solide repertoire, zijn Carlos Ares en zijn band de komende maanden op tournee. De tournee brengt hen onder andere naar festivals als Tomavistas (Madrid), BBK Live (Bilbao), Sonorama Ribera (Aranda de Duero), Vida Festival (Vilanova i la Geltrú) en La Mar de Músicas (Cartagena). Het publiek groeit en het lijkt erop dat The Wolf's Mouth een grote bijdrage zal leveren aan het verder verdiepen van de band met het publiek.

We spraken met hem in de week dat hij zijn nieuwe album uitbracht, en hij deelde zijn gevoelens over deze nieuwe fase in zijn artistieke carrière en zijn leven als muzikant.

V. Wat betekent het voor jou om de leeuwenkuil te betreden?

A. Het is alsof ik mezelf vrijwillig in een positie plaats waarvan ik niet weet of ik er wel zo enthousiast over ben. Ik denk dat het de huidige tijd is waarin ik mezelf steeds meer blootstel en ogenschijnlijk met grote vasthoudendheid probeer populair te worden. Dit zijn een beetje de gevolgen van mijn werk: in dit geval word je steeds meer een publieke figuur naarmate meer mensen je leren kennen, en ik weet niet of ik dat helemaal grappig vind; Het is een beetje zoals de angst voor succes. Het is de tegenstrijdigheid van het streven naar succes, maar er tegelijkertijd bang voor zijn.

V. Welke nieuwe invloeden en elementen heb je verwerkt in het nieuwe album, vergeleken met Peregrino ?

A. Ik heb geprobeerd om steeds dezelfde creatieve lijn en een continue artistieke richting te volgen. Uiteindelijk is het best wel geïnspireerd door Peregrino , maar tegelijkertijd wilde ik niet stoppen met alternatief en experimenteel zijn, noch met het zoeken naar nieuwe geluiden en nieuwe songformaten. Hoewel er dus sprake is van continuïteit, ben ik van mening dat het voor The Mouth of the Wolf niet noodzakelijk is om naar Peregrino te luisteren. Het is een werk met een eigen, onafhankelijke waarde.

"Het hol van de leeuw betreden is de tegenstelling tussen hard werken voor succes en er bang voor zijn."

V. Bij Autóctono claimt u uw Galicische identiteit en uw Keltische erfgoed. Welke plaats neemt dat in in jouw manier van voelen en creëren?

A. Nou, ik denk dat het iets is dat al is opgenomen, het is onderdeel van mijn karakter, dat onvermijdelijk een beetje Galicisch met zich meedraagt ​​of het karakter van de plek waar ik vandaan kom. Het was echter nooit mijn bedoeling om muziek met Galicische wortels met iets anders te versmelten. Ik denk dat het deel uitmaakt van mijn persoonlijkheid en dat mensen dat in de muziek waarnemen. De tekst van Autóctono is echter een ware ode aan Galicië. Het is het enige lied dat ik ooit rechtstreeks aan mijn land heb geschreven, want uiteindelijk had ik toch altijd wel iets Keltisch of een herinnering aan Galicië in mijn lied. Toch had ik nog nooit een lied geschreven dat specifiek over dat onderwerp ging, of een eigen lied om hulde te brengen aan het karakter en de mensen van mijn land. En dat wilde ik doen, omdat Galicië echt iets heel belangrijks in mijn leven is en bovenal mijn toevluchtsoord.

V. Hoe is de samenwerking met Begut (Beatriz Gutiérrez, die ook deel uitmaakt van de band) voor het nummer Un beso del sol van het nieuwe album tot stand gekomen?

A. Nou, Bea is nu al een legendarisch onderdeel van mijn band en mijn concerten. Zij is een artieste die ik enorm bewonder en ik heb dit album echt ontworpen met enig besef van de line-up die ik dit jaar en volgend jaar zou spelen. Bea maakt daar deel van uit. Ik wilde hem graag in het zonnetje zetten, omdat ik vind dat hij dat verdient en omdat het het concert enorm verrijkt. Ze heeft een stem met een enorme persoonlijkheid en ik wilde haar geweldige talent optimaal benutten, zodat ze niet alleen achtergrondzang zou doen en dergelijke, maar dat ze een moment zou hebben waarop ze zelf de microfoon zou pakken en zich boven de rest zou onderscheiden.

V. Je begon al op zeer jonge leeftijd met muziek maken. Hoe heeft muziek u beïnvloed tijdens uw kindertijd en adolescentie, en wat betekende muziek voor u in die periode?

A. Helaas kan ik me mijn jeugd met instrumenten niet herinneren. Ik weet dat ik van muziek hield, omdat mijn moeder liedjes voor me speelde en ik daar heel enthousiast van werd. Mijn vader speelde ook heel veel muziek voor mij, van allerlei soorten, en ik vond dat ook heel leuk. Het is wel zo dat ik later, in mijn pre-adolescentie, niet echt van studeren hield: ik was geen goede student, tenminste niet wat betreft klassieke piano aan het conservatorium, wat de opleiding was die ik volgde. Dat frustreerde me een beetje en ik denk dat dat kwam omdat ik het niet echt eens was met de methodologie die ze daar hanteerden, of met de filosofie of de manier waarop ze met muziek omgingen.

Later begon ik mij tot muziek te verhouden op de manier die ik wilde: ik volgde de lessen die ik wilde, ik maakte mijn eigen rooster en ik begon me te verdiepen in wat me echt interesseerde: modernere muziek, moderne harmonie, componeren, produceren, al die dingen die ik in de loop der jaren heb ontwikkeld. En natuurlijk is mijn relatie met muziek in deze laatste fase veel bevredigender en gelukkiger geworden, omdat ik mij nu kan toeleggen op wat ik echt leuk vind.

V. Was er een specifiek moment waarop je besloot dat je je leven aan muziek wilde wijden?

A. Ik kan me geen specifiek moment herinneren. Ik weet wel dat er een tijd in mijn leven was waarin ik het gevoel had dat mijn toekomst verbonden was met muziek. Het maakte me heel gelukkig, ik dacht dat ik er goed in was en mensen zeiden dat ook tegen me en moedigden me aan. Gelukkig kon ik rekenen op de steun van mijn ouders en de mensen in mijn omgeving. Zij hebben mij vanaf het begin aangemoedigd en gesteund. Ze lieten me weten dat ze het een goed idee vonden om op deze weg door te gaan, of het in ieder geval te proberen, en ze stonden voor me klaar. Daardoor had ik een geloof en voelde ik dat ik mij eraan kon wijden, maar het was vooral dankzij hen dat ik werd aangemoedigd om het serieus te proberen. Ik denk dat ik een jaar of 13, 14 was.

V. Je produceert je eigen platen. Wat levert het je op om het hele creatieve proces uit te voeren, en hoe beïnvloedt het het uiteindelijke resultaat van het album?

R. Nou, dat komt een beetje door de huidige omstandigheden van mijn project. Ik houd er niet van om afhankelijk te zijn van anderen wat betreft de timing. Als ik iets moet ontwikkelen, vind ik het niet prettig om te moeten wachten tot iemand anders iets doet of mij iets geeft. Daarom doe ik het bijna altijd zelf, deels uit ongeduld. Ik denk dat ik heb leren produceren, omdat ik niet graag moest wachten tot producenten mij het eindproduct of de definitieve versie gaven. Daarom deed ik het liever zonder. En hetzelfde geldt voor video's: ik vond de wereld van video leuk en besloot te leren hoe je een clip kon bewerken, regisseren en scripten. Ik vond het namelijk vreselijk om te moeten wachten of afhankelijk te zijn van een werkteam.

Uiteindelijk geeft het produceren van een album mij volledige vrijheid en onafhankelijkheid, en kan ik het echt op het tempo en de ritmes doen die bij mij passen. Omdat alles door mijn handen gaat, krijgt het een identiteit. Ik denk dat ik een manier van werken heb waardoor de nummers hun persoonlijkheid krijgen.

"Ik had het geluk dat ik kon rekenen op de steun van mijn ouders en de mensen in mijn omgeving. Zij gaven mij vleugels en steunden mij."

V. Je hebt ook muziek geproduceerd voor andere artiesten met heel verschillende stijlen. Hoe pakt u elk van deze projecten aan?

R. Het zijn kansen om te leren werken met andere soorten geluiden, texturen en, in het geval van schrijven, ook straattaal. Het is leuk omdat het je aan het denken zet en je op manieren laat denken die je normaal gesproken niet zou doen. Als je voor jezelf zou schrijven, zou je die bronnen niet opzoeken, of bepaalde hulpmiddelen of bepaalde woorden gebruiken. Het is een hele leuke ervaring, en het is ook heel verrassend, want er zijn veel dingen die je aandacht trekken en waarvan je denkt: 'Nou, dit houd ik voor mezelf als ik aan mijn eigen muziek ga werken.'

V. Is het je overkomen dat het maken van deze producties je ook heeft doen nadenken over de manier waarop je je eigen nummers produceert?

A. Ja, ja, zonder enige twijfel. Ik heb veel geleerd van de samenwerking met andere mensen en van de methoden die andere artiesten en auteurs gebruiken als het gaat om het schrijven, componeren en de interactie met een liedje in het creatieve proces. Dat is allemaal mooi, omdat iedereen het op een bijna compleet andere manier doet. Er zijn er die beter bij je passen en die je graag toepast in je creatieve proces, maar er zijn er ook die je minder leuk vindt. Maar kom op, ik ben als componist, als producer en als auteur enorm verbeterd dankzij de samenwerking en het werken met anderen.

V. Hoe heeft u de erkenning van de MIN Award ervaren?

R. Het was prachtig en eigenlijk totaal onverwacht. Ik ging naar het gala met de overtuiging dat de prijs de kans zou zijn die ik kreeg om op te treden. Ik was er echter van overtuigd dat ik niets zou krijgen. Hoe dan ook, het was prachtig, en dan specifiek in de categorie Beste Popalbum. Ik vond het vleiend, omdat ik mijn muziek nooit als simpel heb beschouwd. En ik denk dat popmuziek, als je er iets mee kunt, muziek is met een simpele code of een code die makkelijk te begrijpen is voor mensen. Daarom vond ik het fijn om te weten dat de jury van de MIN Awards, ondanks dat de code die ik gebruik soms wat ingewikkelder, complexer, alternatiever of experimenteler kan zijn, toch een zekere eenvoud in zich droeg. Dat vond ik erg prettig.

V. De laatste jaren is er een enorme explosie van nieuwe Galicische kunstenaars, zoals u. Welke leden van deze krachtige nieuwe generatie spreken u het meest aan en welke vindt u het meest interessant?

R. Baiuca lijkt mij geweldig, ik zou graag iets met hem doen. Ik vind dat hij de Galicische traditie op een zeer elegante en verfijnde manier heeft weten om te zetten in elektronische muziek. Bovendien heeft hij een spectaculaire show met Xosé Lois, een percussionist die instrumenten bespeelt waar mensen versteld van staan. Als je nog nooit naar een concert van Baiuca bent geweest, heb je waarschijnlijk nog nooit een van de instrumenten gezien die hij bespeelt. En dan zijn er nog de Aliboira-meisjes, de cantareiras die met hem zingen en die veel persoonlijkheid hebben. Baiuca is zonder twijfel iemand die zich onderscheidt van de nieuwe lichting Galicische kunstenaars.

Van de nieuwe lichting Galicische kunstenaars lijkt Baiuca me fantastisch. Ik zou graag iets met hem willen doen.

V. Denkt u dat er een gemeenschappelijke Galicische gevoeligheid bestaat, ook al heeft iedereen zijn eigen stijl?

A. Ik weet het niet. Ik weet niet of er een algemene gevoeligheid bestaat. Misschien is er wel iets soortgelijks aan het karakter, want ik denk dat de mensen daar, in Galicië, een iets harder karakter hebben; Soms zijn we heel eerlijk, heel direct, of een beetje serieus. Ik denk dat dit allemaal op de een of andere manier terug te zien is in de muziek, en dat het bepaalde overeenkomsten vertoont met Galicische artiesten.

V. Je hebt deze zomer veel festivals. Zien we je straks nog in veel theaters?

A: Ja, we zullen later dit jaar een aantal kamers aankondigen die we gaan bouwen. In werkelijkheid worden ze veel eerder aangekondigd, maar de data beginnen daar, aan het einde van het jaar: in oktober, november, december, ergens daar in de buurt. En het zullen onze eigen concerten zijn. We verlengen het concert nog wat. Het zal voor ons allemaal een heel bijzonder moment zijn, nadat we het hele jaar op festivals hebben gewerkt, wat uiteindelijk een iets vijandiger en ingewikkelder circuit is. Aankomen bij een concertlocatie betekent thuiskomen, want iedereen die naar een concert komt, wordt geacht daar te zijn omdat ze je echt willen zien. En dat is altijd ontzettend bevredigend voor de artiest.

V. En hoe plan je deze tour?

R. Nou, deze tour is eigenlijk onderdeel van de vorige tour, van vorig jaar. Het was mijn eerste tournee en ik heb nooit gedacht dat hij voorbij was. Er was namelijk een korte periode waarin we geen shows deden en we veranderden de show. Maar het idee is nog steeds vrijwel hetzelfde. Ik ga voor dezelfde band, ik ga voor een heel vergelijkbare podiumopstelling, en waar we vooral de nadruk op leggen zijn de nummers tijdens de show en de podiumaccessoires. Die kan ik me op dit moment om financiële redenen niet veroorloven. Ik moet een keuze maken: ik neem een ​​hoop podiumbenodigdheden mee en ga alleen, of ik neem helemaal niets mee en ga met zes muzikanten. Dat is mijn voorkeur. Wat ik mensen kan bieden, zijn muzikanten die muziek maken, en die van elkaar genieten en met elkaar in contact komen.

V. Als je met Carlos zou kunnen praten, die in 2017 Tiemblo maakte, wat zou je dan zeggen?

A. Dat hij heel geduldig moet zijn, want hij heeft nog een lange weg te gaan, en dat hij het rustig aan moet doen, want soms heb je haast en heb je het gevoel dat de tijd dringt. Ik denk dat het beste wat ik gedaan heb, is wachten tot ik zeker wist dat ik iets had dat coherent aanvoelde op het podium, zoals Peregrino . Ik durfde het op het podium te brengen omdat ik het hele concept begreep en er een sterke mening over had. Tot die tijd heb ik nooit concerten gegeven, nooit een tournee gedaan en nooit een album uitgebracht.

V. Naar welke muziek heb je de laatste tijd geluisterd? Luistert u doorgaans meer naar nationale of internationale muziek?

R. International, en nu werk ik met Afrikaanse kunstenaars. Ik ben bij een Toearegband genaamd Tinariwen . Ze zijn bruut. En ik ben ook met Ali Farka Touré en Oumou Sangaré, dat zijn artiesten van daar die ik erg goed vind. Ik raak in een soort trance en geniet echt van hun muziek. Ik heb zelfs een bericht naar Tinariwen op Instagram gestuurd om te vragen of we eens kunnen samenwerken.