Edgardo Pistone: «Mijn Napels in zwart-wit is niet zoet»

Slanke lichamen duiken in het diepe water van Marechiaro. Liggend op de rotsen roken, kletsen, maken sommige jongens grapjes, zijn luidruchtig, wild en puur, als de schoonheid van de adolescentie die geen obstakels kent en het leven, de wereld, uitdaagt in zijn ongecontroleerde, authentieke explosie. De opening van Ciao bambino , de debuutfilm van Edgardo Pistone, is een schilderij dat ingaat op het alledaagse en poëtische verhaal van Attilio, een trotse en koppige straatschoffie die tegen zijn wil gedwongen wordt om snel volwassen te worden. In de koorscènes, in de stilstaande beelden, in de zwart-witportretten, in de punkbenadering waarbij niet-professionele acteurs worden ingezet, "op een willekeurige en chaotische manier", is een opvallende auteursinslag te bespeuren, de wens om een ​​ander Napels te vertellen, door middel van gebaren, monden, lichamen en verlangens van de adolescenten die daar wonen. Pistone, geboren in 1990, "geboren, levend en dood in de Rione Traiano", had al indruk gemaakt met de korte film Le mosche (prijs voor beste regisseur op de Week van de Critici in Venetië 2020). Deze weken reist hij met de film door Italië. Wij hoorden het via de telefoon.

Hoe is "Ciao bambino" ontstaan?

Ik had een aantal films geschreven die financieel gezien ingewikkeld waren om te maken. Ik haalde oude ideeën naar boven: een daarvan was om mijn adolescentie te vertellen, vooral over de relatie met mijn vader. Het conflict in Oekraïne was uitgebroken. Ik had gelezen dat er aan de grens roofdieren waren die vluchtende vrouwen meenamen en op straat zetten. Ik ben geboren in 1990 en zag de gevolgen van het conflict in Joegoslavië op het lichaam van vrouwen. Dat beeld heeft mij altijd verontrust. Ik voegde de twee onderwerpen samen en liet de zeventienjarige die ik was deze jonge prostituee ontmoeten. Er is een deel dat mij aangaat, mijn voorstelling van de wereld, mijn vader, en het andere deel, meer verzonnen, heeft te maken met de bezorgdheid om het lot van vrouwen die op de vlucht zijn voor een conflict.

Het thema van de adolescentie, dat ook in uw andere werken aan bod komt, staat hier centraal, samen met de vraag of we te maken hebben met een erfenis van hun vaders, en niet omdat deze kinderen in sociale huurwoningen zijn geboren.

Ik ben geïnteresseerd in de gevoelens van adolescenten, los van elke intellectuele of culturele bovenbouw: in de bioscoop komen pure, oprechte gevoelens sterker tot hun recht. Angst voor de toekomst staat centraal. Op die leeftijd is groei een sprong in het diepe, zonder het voorrecht om ervaring op te doen. Het verleden wordt weergegeven in de relatie tussen individuen en hun erfgoed. In dit verhaal dringt het verleden zich op en probeert de film te laten zien dat het onmogelijk is dat de vrucht te ver van de boom valt. De gelijkenis van Attilio is doordrenkt van hoop, maar deze ambitie botst met het realiteitsprincipe: het is een angst van mij. Het is geen verhaal over meerdere generaties, maar over de adolescentie als een periode in het leven. Ik stelde me voor dat deze kinderen aan de oevers van de Middellandse Zee zichzelf vergeleken met de erfenis van hun vaders. Het leek erop dat de film meer over Griekse tragedies ging dan over maatschappijkritiek.

Nog steeds zwart-wit, wordt het stedelijke landschap – een populaire wijk – een emotioneel landschap. Hoe bent u te werk gegaan en waarom heeft u deze keuzes gemaakt?

In de buurt heb ik geprobeerd om een ​​transfiguratiewerk uit te voeren om de scenario's een emotionele vorm te geven. De personages staan ​​op afstand van elkaar. Ik wilde de afstand tussen de individuen, vooral in buurten als deze, zo weergeven dat er geen sprake is van enig gevoel van collectiviteit: het is de eenzaamheid die ik voelde in mijn adolescentie. Het gebruik van zwart en wit heeft de ambitie van een formele zoektocht naar schoonheid, om het verhaal in de tijd en de ruimte te laten rusten, om de buitenwijken voor te stellen als een elders, een ideale wereld die losbreekt van de realiteit en de waarheid van sommige gevoelens herstelt. Ik werk met echte objecten en onderwerpen. Zwart-wit helpt mij om het realisme in balans te brengen, het fungeert als een filter tussen de kijker en de film.

«Ciao bambino» zet de gebruikelijke filmische beelden die aan Napels worden gekoppeld op zijn kop.

Ik wilde niet dat het etiket van een doorsnee film over de buitenwijken op mij geplakt zou worden. Daarom probeer ik afstand te nemen van de voorstelling van een folkloristisch, zoet en kleurrijk Napels. Vanuit een fantasierijk oogpunt genoot ik van het bouwen van mijn eigen Napels, totaal anders dan het Napels dat ik gewend ben te absorberen in de gangbare voorstelling. Onze stad wordt vaak afgeschilderd als een dronken Pulcinella, alsof we zijn getransformeerd in de droom van een burgerij die Napels ziet als een exotische plek waar toeristen op gastronomische safari komen en de bassi fotograferen.

De film heeft een belangrijke opdracht.

Het is opgedragen aan Gaetano di Vaio. Hij maakte vele regiedebuut, de laatste voordat hij ons verliet, was ik. Hij was trots op het werk, hij zag een oprechtheid en menselijkheid in het vertellen van binnenuit, die de mensen die van buitenaf over Napels komen vertellen, meestal niet hebben: hij voelde deze menselijkheid heel erg vergelijkbaar met die van hemzelf. Onze ontmoeting was een startpunt.