Gonzalo Rocha legt uit waarom Posada zijn collega's uit de 19e en 20e eeuw overschaduwt

Gonzalo Rocha legt uit waarom Posada zijn collega's uit de 19e en 20e eeuw overschaduwt
De cartoonist presenteerde zijn graphic novel Life is Worth Nothing en the Loose Leaf, a Penny op de 46e Mining Book Fair
Vrolijke Macmasters
La Jornada krantDinsdag 25 februari 2025, p. 5
Mexico is een land waar veel cartoonisten komen. Waarom heeft José Guadalupe Posada zijn collega's uit de negentiende en late twintigste eeuw dan zo lang overschaduwd?, vroeg Gonzalo Rocha, cartoonist voor La Jornada, zich af bij de presentatie van zijn graphic novel Posada: Het leven is niets waard en het losse blad is een cent waard (Editorial Resistencia) op de 46e internationale boekenbeurs Palacio de Minería (FILPM).
De cartoonist opperde verschillende hypothesen. De eerste heeft betrekking op zijn werk. In tegenstelling tot veel van zijn collega-cartoonisten richtte hij zich in zijn werk niet op politieke thema's
. Na verloop van tijd, zo betoogde Rocha, zijn de personages in deze activiteit die dicht bij de macht staan, meestal niet meer memorabel. We begrijpen niet meer over wie of wat het gaat en alleen specialisten zijn weer geïnteresseerd in deze grafieken, terwijl het grote publiek tegenwoordig de portretten van het dagelijks leven, de schandalen, de rode bankbiljetten en de schedels van José Guadalupe kan begrijpen
.
De tweede hypothese heeft te maken met het feit dat Posada niet alleen een uitstekend academisch tekenaar was, met veel oefening en filigraanwerk, maar ook een drukker die de geheimen van de machines in zijn werkplaatsen kende. In tegenstelling tot veel van zijn tijdgenoten liet hij de Europese invloeden gedeeltelijk varen en wist hij deze te synthetiseren tot vignetten met een typisch Mexicaans karakter
.
Een derde verklaring is zijn uiterlijk: er zijn twee foto's van hem bewaard gebleven. "Daarop zien we dat deze cartoonist uit Aguascalientes er uitziet als een mollige man, met een snor die ergens tussen een borstelige en een regenachtige snor in zit, een buik als die van een pulquero, bolle wangen en een donkere huid. Een man die we ons kunnen voorstellen als een patchón en gul als een tacomaker, een verschijning die hem verbindt met zijn werk, in wat we een 'duidelijke Mexicaansheid' kunnen noemen. Voor mij is dit het antwoord op de vraag waarom Posada nog steeds de held is in de boeken die we over hem blijven schrijven.”
Tijdens de presentatie in de Galería de Rectores vertelde Rocha dat hij deze graphic novel over de maker van La Catrina had gemaakt, omdat er nog geen graphic novel bestond. Van de vele titels over Posada, die bijna allemaal historische, analytische of artistieke essays waren, bestond er geen enkele graphic novel. Strips, ja, met een educatieve toon. We moesten iets doen dat ons naar een andere geïllustreerde literatuur bracht, aangezien hij ook cartoonist is
.
Voor Mercurio López Casillas, een Posada-geleerde, is deze graphic novel ‘van de kaft tot de laatste pagina’s indrukwekkend, waarin Rocha ons vijf prachtige portretten van de graveur geeft. Elke pagina is een staaltje talent dat de lezer geboeid houdt en zonder tekst kan genieten van de dialogen, beschrijvingen en scènes.
In Rocha's roman is een grote empathie en bewondering voor de graveur te zien, verteld vanuit het perspectief van zijn werk in de dagelijkse pers. De auteur begrijpt Posada heel goed; Hij vult zijn werk met verrassende vignetten en teksten die grenzen aan poëzie.
Deze strip
is verdeeld in vier hoofdstukken: De dood van Posada, Jeugd, De Chalequero en De dans van de 41. In de laatste twee vertelt Rocha over twee historische gebeurtenissen die Posada in twee afbeeldingen concretiseerde. In beide gevallen wordt het verhaal verteld van het proces dat de graveur tot de creatie van twee van zijn grootste werken bracht
.
Hij zei: In deze unieke graphic novel gebruikt de auteur meer dan 50 gravures van Posada, maar hij kopieert ze niet, maar herinterpreteert ze op een ingenieuze manier, in kleine en grote details; Hij wekt Doña Caralampia weer tot leven en voegt spieren en huid toe aan een paar schedels
.
López Casillas wees erop dat de ruimte waar Posada's tweede werkplaats was gevestigd nog steeds bestaat, aan de Monedastraat: Er was een plaquette geplaatst; Tegenwoordig is het echter een winkelcentrum. Het bord is bedekt met spullen die ze verkopen. Het zou de moeite waard zijn om het terug te krijgen
.
Voor de cartoonist Luis Fernando, die het proces van deze graphic novel meemaakte, zien we in Posada's tekeningen hoe Rocha tekent. Het creëert dus elementen van spiegeling en dat laat ons ook zien hoe Posada zich in een wereld kan bevinden die wij natuurlijk nooit zullen kennen, intern, en met zijn meningen, vreugdes en eindes die, hoe triest ze ook mogen zijn, niet weten dat zijn werk levendiger is dan ooit, zelfs internationaal
.
Aan het einde van het evenement werd bekendgemaakt dat de tentoonstelling van Gonzalo Rocha, die dezelfde titel draagt als het boek, in het Los Pinos Cultural Complex, verlengd wordt tot en met 30 maart.
jornada