Wat is een landschap? Een prachtige rondleiding langs taferelen uit de collectie van het Palais de Glace.

De waardering voor de geschiedenis van een onderwerp als landschap , zeer gewaardeerd en autonoom, net als portretkunst en stilleven, staat centraal in deze tentoonstelling, die de jarenlange ervaring van Argentijnse kunstenaars belicht die prijzen hebben gewonnen op nationale tentoonstellingen. Het onderzoek naar deze collectie wordt geleid door de gerenommeerde theoreticus María José Herrera, samen met het team van het Palais de Glace , een instelling met een rijke geschiedenis die vanwege de renovatie enige tijd gesloten is voor het publiek.

De titel The Nature of Landscape roept een soort schijnbare tegenstrijdigheid op, zoals ook in de curatoriële tekst wordt gesteld wanneer de vraag wordt gesteld: Wat is de aard van het landschap?, en suggereert dat een antwoord zou kunnen worden geformuleerd als "een bepaalde visie op de natuur".

Schilderijen, sculpturen, textiel, keramiek, tekeningen en video's vormen een selectie van ongeveer 40 bekroonde werken uit verschillende edities van de Nationale Salon voor Beeldende Kunsten , over een periode van 90 jaar, van 1932 tot 2023. Georganiseerd in zeven secties: Het spektakel van de natuur , Verborgen landschappen , De kracht van het landschap , Het visuele weefsel , De constructieve traditie , Het project van een landschap en Heden en toekomst van het landschap , "nodigen ze bezoekers uit om te ontdekken hoe het landschap niet alleen een afbeelding van de natuur is, maar een culturele constructie die visies, emoties en ideeën weerspiegelt die specifiek zijn voor elk tijdperk".

De tentoonstelling, met een cast van kunstenaars die variëren van bepaalde invloeden van reizende schilders tot verwijzingen naar Mapuche-mythen , en die abstractie of de constructie van het landschap als conceptuele visie omvatten, heeft een zeer belangrijke didactische functie . Deels omdat weinigen weten dat in 1895, toen het Museo Nacional de Bellas Artes werd opgericht, dezelfde kunstenaars zoals Eduardo Schiaffino en Eduardo Sívori , onder anderen, in 1897 de Nationale Commissie voor Schone Kunsten oprichtten.

Als federaal orgaan richtte de commissie in 1911 de Nationale Salon op en nodigde alle provincies uit om deel te nemen. Later, in 1932, werd de commissie het Nationaal Directoraat en verhuisde naar het Palais de Glace, hetzelfde jaar dat het Nationaal Museum naar Recoleta verhuisde. Hun collecties Argentijnse kunst vullen elkaar perfect aan: de Prijs voor Aankoop ging naar het MNBA (Nationaal Kunstmuseum) en de Eerste Prijs en andere prijzen gingen naar het Palais de Glace. Deze tentoonstelling volgt op de opeenvolgende tentoonstellingen die deze twee organisaties van 1897 tot nu organiseerden.

Onofrio Pacenza (1904-1971) met zijn Portuaria uit 1960, bekroond op de 49e Nationale Salon voor Plastische Kunsten, dat een surrealistische en mysterieuze toon behoudt, of het prachtige landschap van vreemdheid in El lago oculto . Ícaro , 1968 van Ideal Sánchez, bekroond op de 58e Nationale Salon, samen met het metafysische klimaat van Carlos Cañás (1928-2020), bekroond in 1977 met Todo lo que pasa, pasa . Opus 3 , zijn drie belangrijke referenties die lange tijd niet zijn tentoongesteld .

Een werk van Alejandro Puente (1933-2013) Cantún uit 2001, met een duidelijke invloed van pre-Spaanse Andestextiel, dat werd bekroond op de 90e Nationale Salon van datzelfde jaar, wordt geassocieerd met een werk van Luis Wells (1939-2023) dat het schilderij verticaal in twee delen verdeelt om twee gecombineerde scènes te creëren. Dit resulteert in een magnifieke weergave van het landschap zonder dat dit letterlijk hoeft te zijn. Dit wordt bereikt in het beeldhouwwerk van de herinnerde Mariana Schapiro (1959-2006), waar ze de modulatie van de curven die horen bij glooiende hellingen combineert met een natuurlijke stam die in die volgzaamheid rust en elkaar aanvult.

De mogelijkheid van een abstract landschap duikt op bij Sarah Grilo (BA 1917-Madrid 2007) met zijn schilderij uit 1958, een werk dat in 1959 door het Nationaal Directoraat werd verworven na een grote tentoonstelling in Mar del Plata getiteld Tentoonstelling Moderne Kunst . Ook bij Hugo de Marziani (La Plata 1941), die de Eerste Prijs won op de 68e Nationale Salon van 1979 met zijn werk Landschap uit hetzelfde jaar. Een andere mogelijke abstractie is bij Juan Carlos Lasser (1952-2007) met zijn werk Autumnal Advance uit 1962, een werk met grote beweging en textuur in kleur.

Vanuit een ander perspectief reconstrueert Fermín Eguía (1942-2024) in zijn bekroonde werk uit 2009 een merkwaardig zeegevecht, dat dezelfde vervreemding van het landschap weerspiegelt als Fernando Maza (BA 1936-France 2017) waarbij de horizon te hoog is om merkwaardige insluitsels zoals een letter, punt of cijfer in een titelloos werk te onthullen.

Interessant is de Grote Ereprijs op de 9e Nationale Salon voor Textielkunst die Matilde Alganiz (Corrientes 1945) ontving, een werk gemaakt van riet, papier en jute draden en guineestro dat het landschap van de Argentijnse kust fragmenteert in Y muy cerca, la humid espesura (Y muy cerca, la humid espesura) (En heel dichtbij, het vochtige struikgewas) uit 1992. Met de complexiteit van een zachte sculptuur Stella Maris Canale (BA 1953) met Planta trama trampa miento (Plantenweefval ) uit 2007 gemaakt met genaaid leer met bronzen draden, wordt de kracht van het rode granieten beeldhouwwerk van Juan Pablo Maturano (BA 1975) uit de serie Pliegues y plegarias (Plegues y plegarias ) uit 2017 toegevoegd. Het steengoed en gebakken klei stuk van Ricardo Oliva (Misiones (1957) Río interruptado (Onderbroken rivier) , toegekend in 2009, waarin landschapselementen zoals water, aarde, lucht en vuur worden gecombineerd met elementen die deze nabootsen door kleur of door het bakken van klei.

Tot de meest onthutsende behoren Matías Ércole (BA 1987) uit de serie Te creo, te destruyo uit 2016, een grootschalige collage samengesteld uit knipsels van andere tekeningen en sgraffito in was en inkt, en een videowerk gefilmd in Aluminé door de in Neuquén geboren Anahí Mariluan (1977) dat een Mapuche-mythe reconstrueert waarin twee slangen het tegen elkaar opnemen, waarbij de goden worden afgebeeld in een carnavaleske stijl met een knipoog naar travestie, Sin combate. Treng Treng Kay Kay, toegekend op 8 maart 2023.

Een prachtige tour die tijdperken doorkruist, de creatieve wil van getuigen van hun omgeving, met namen die al lang niet meer gezien zijn, zoals de schilder Juan Doffo , de destructieve tekenen van Diana Dowek of de dynamische tekeningen van Eduardo Stupía . Het biedt een uitgebreide tour door hetzelfde team van het Palais de Glace, zonder voorafgaande aanmelding, waardoor het een must-do is deze feestdagen.

Deelnemende artiesten: Matilde Algamiz, Juan Astica, Rodrigo Bonome, Miguel Burgoa Videla, Stella Maris Canale, Domingo Candia, Carlos Cañás, Hugo De Marziani, Juan Del Prete, Jorge Demirjian, Juan Doffo, Diana Dowek, Fermín Eguía, Matías Ercole, Germán Gárgano, Sarah Grilo, Juan Ibarra, Juan Carlos Lasser, César López Claro, Anahi Mariluan, Juan Pablo Marturano, Fernando Maza, Adolfo Nigro, Ricardo Oliva, Onofrio Pacenza, Santiago Poggio, Alejandro Puente, Ideal Sánchez, Mariana Schapiro, Paula Senderowicz, Armando Sica, Eduardo Stupía, Velma Toscano, Néstor Villar Errecart en Luis Wells.

De aard van het landschap , samengesteld door María José Herrera, is tot en met 3 augustus te zien in het Borges Cultureel Centrum. Viamonte 525, 2e verdieping, Bon Marchézaal. Woensdag t/m zondag, 14.00-21.00 uur, gratis toegang.