Een track-by-track analyse van Lorde's album <i>Virgin</i>
Ze is opgestaan. Lorde keerde vanavond eindelijk terug met Virgin , haar eerste album sinds 2021, een van de meest verwachte muziekreleases van het jaar. Niemand was waarschijnlijk enthousiaster dan deze twee ELLE-redacteuren, die toevallig enorme fans zijn van de Nieuw-Zeelandse alt-popster. We probeerden zo objectief mogelijk te zijn, maar uiteindelijk valt de waarheid niet te ontkennen: het album is verdomd goed.
In de aanloop naar deze release beschreef Lorde dit werk als haar wedergeboorte. Hoewel het vertrouwd aanvoelt, net als de synth-gedreven muziek en gelaagde klanken uit haar Melodrama -tijd, voelt het ook fris aan. Terwijl ze door de ruwe en troebele wateren van haar late twintiger jaren navigeert, uit ze dat via haar muziek: er zijn verkenningen van verlangen, liefdesverdriet, moeder-dochterrelaties, genderidentiteit, problemen met lichaamsbeeld en meer. Ze doet dat ook met haar unieke geluid, met strijkers, a-capella-arrangementen, momenten van abrupte stilte en meeslepende koorharmonieën.
Voor degenen die zich afvroegen wat er na Brat Summer zou komen, zei Charli xcx het zelf al : Lorde Summer is de volgende. Natuurlijk, met deze elf nummers is er genoeg om ons door onze zweterige feestjes, roadtrips en scharrels te slepen, maar er is meer dan dat. Vergeet de sound van de zomer; Virgin , zoals de meeste muziek van Lorde, is de sound van opgroeien.
Hieronder volgen onze indrukken nadat we het album voor het eerst in zijn geheel hebben beluisterd.
"Hamer"Samuel Maude, contentstrategiemanager: Ik weet dat we dit al eerder hebben gehoord, maar het is echt een goede opening.
Erica Gonzales, adjunct-hoofdredacteur cultuur: Ik dacht daar vandaag over na. Op weg naar mijn werk luisterde ik Solar Power opnieuw en zette ik vervolgens "Hammer" en de singles die ze eerder had uitgebracht op de wachtlijst. Ik dacht: als het hele thema van het album wedergeboorte is, is dit een geweldige manier om dat te introduceren . Ze zegt het ook letterlijk [in de tekst], maar zelfs de manier waarop het erin sluipt en vervolgens steeds verder groeit, is alsof ze de deur voor je opent.
SM : Haar gender-exploratie vind ik ook fascinerend. "Sommige dagen ben ik een vrouw, sommige dagen ben ik een man." Ik ben vooral dol op Solar Power , maar voor fans die niet zo enthousiast waren over dat album, voelt dit als een terugkeer naar de oude vorm op een nieuwe en bijzondere manier. Van de drie singles was dit mijn favoriet.
"Wat was dat"Bijvoorbeeld: Knaller.
SM: Het is net een heilige tekst. Ik denk dat ze nog een coming-of-ageliedje schreef met de woorden: "Toen ik 17 was."
EG: Ik denk dat dat rond de tijd was dat ze "Royals" uitbracht, want ze was 16 toen dat nummer uitkwam. Dat was toen ze beroemd werd, dus mijn interpretatie van "What Was That" is: sinds ik op mijn 17e in de publiciteit sta, maak ik een soort product voor jou. Hoewel het klinkt alsof ze voor een specifiek persoon zingt, werkt het ook in de context van haar imago.
SM: De beelden in dit nummer zijn zo goed. "MDMA in the back garden, blow our pupils out." Het aantal keren dat ik met vrienden in een achtertuin in Brooklyn ben geweest – niet MDMA gebruikend, maar een sigaret rokend of zoiets. Ze laat het voelen als een unieke ervaring. Het is tot nu toe echt een New Yorks album.
EG: Ik heb altijd al genoten van de manier waarop ze beelden in haar teksten schildert. "I wear smoke like a wedding veil" is zo levendig.
SM: Het is poëzie.
“Vormveranderaar”SM: Dat was beledigend . Het gaat niet goed met ons. Wat was dat ?
EG: Hoe moeten we dit nog 10 keer doen? Dat is pas het derde nummer van het album. Maak je een grapje? Dat was echt waanzinnig.
SM: Dit album gaat mijn leven veranderen. Dat heeft het al gedaan. Ten eerste heb ik een afspeellijst op mijn telefoon met de naam Kissing Under a Disco Ball. Er staan nu twee nummers op omdat ze dat gevoel belichamen, en dit nummer komt op die lijst vanwege de tekst "I just want to fall". De strijkers voelen ook een beetje Bridgerton -achtig aan. Het heeft gewoon dat magische, dromerige gevoel dat moeilijk te evenaren is.
EG: Ze is zo uniek, omdat ik vind dat zoveel andere popsongs die strijkers gebruiken voor een opbeurend gevoel uiteindelijk hetzelfde klinken. Ze heeft gewoon een manier gevonden om orkestrale elementen te integreren zonder dat het afgezaagd of te serieus klinkt. Ik vind het geweldig dat ze dat gedaan heeft. Je zou het zo simpel kunnen laten klinken, maar zij en haar producers hebben het zo cool gemaakt.
SM: Ik zou dolgraag met ze in de opnamestudio willen zitten. Ze heeft een paar keer een onverwacht instrument gebruikt dat een nummer echt maakt, zoals de trompetten op "Sober".
EG: Ik probeerde ook, in mijn staat van totale shock, naar de teksten te luisteren. Ze zegt zoiets als: ik ben op een voetstuk geplaatst. Ik ben geseksualiseerd. En vanavond wil ik dat allemaal loslaten en mezelf zijn. Shapeshifting in die context is ook erg interessant: ik was een kindsterretje. Ik ben belasterd toen mensen mijn laatste album niet leuk vonden. Mensen hebben me onder druk gezet om de volgende grote hit in de popmuziek te worden. Ik ben een kluizenaar geweest. Het is een beetje van alles. Ze zegt zoiets als: ik heb al die dingen gedaan, en nu val ik terug in mijn volgende hoofdstuk – alweer het thema wedergeboorte.
SM: Het is zo'n rijke tekst. Beroemdheden lijken een fantastisch leven te hebben, maar ze moeten in de schijnwerpers staan en krijgen misschien niet de kans om bijvoorbeeld met vrienden in een club te dansen, omdat mensen hen dan opmerken... Misschien wil je gewoon verliefd worden, of wil je dat iemand verliefd op je wordt, niet omdat je Lorde bent. Je wilt dat iemand verliefd op je wordt omdat je Ella bent.
EG: Hoe gaan we hier nu verder? Blijven we hier gewoon zitten?
SM: Ik heb 10 werkdagen nodig om dat te verwerken.
EG: Ik dacht: oh, misschien wordt dit wel een van de langzamere . En zij zei: nee, bitch .
“Man van het Jaar”SM: Als single was dit voor mij het zwakste, maar hier werkt het. Ik weet dat dit nummer zo belangrijk voor haar is. Ik heb het gevoel dat ze zo vaak heeft gezegd dat dit een nummer is dat ze moest schrijven. Het klopt voor mij.
EG: Nadat ik de grote, grote geluiden van de eerste drie nummers heb gehoord, is het fijn om iets te horen dat wat meer introspectief en gericht is, ook al wordt het pas op het einde echt groot.
SM: Ze zei in een Instagram-bericht dat dit het nummer was waar ze "het meest trots op is bij Virgin ". Gender is zo'n belangrijk punt in dit project. De videoclip ging over binding, wat fascinerend is.
“Favoriete dochter”EG: NEE!!! Geen liedje over een moeilijke relatie met je moeder! Oh mijn God.
SM: Hij was te verbijsterd om te spreken. Ik ben niet sterk genoeg. Weet je, als je muziek hoort en je denkt: dit gaat een enorme impact op mijn leven hebben ? Dit is zo'n moment voor mij.
EG: Dat had ik niet verwacht, qua geluid en tekst.
SM: De goedkeuring van je ouders najagen.
EG: Zodat ze jouw succes kunnen meemaken. "Alle medailles die ik voor je heb gewonnen", zodat jij je ook een favoriet kon voelen.
SM: Hebben haar ouders het liedje gehoord? Ik ken een paar vrienden die het moeilijk zullen vinden om dit liedje te horen.
EG: Ik heb het momenteel erg moeilijk!
SM: Wat Melodrama zo bijzonder maakt, is dat het album in wezen het einde van een relatie is, van begin tot eind, en ze is daar heel introspectief over. Ze brengt het probleem van die relatie tot een heel subtiel punt. Hier heb ik het gevoel dat ze gender, relaties met ouders, op een heel diep niveau aankaart in een fucking popliedje , wat echt cool is.
EG: Dat was ook wat ik vorig jaar zo leuk vond aan Brat . Veel mensen beschreven het als een gewoon feestalbum, een clubalbum, maar nee, het is diepgaand omdat het een clubalbum is dat ook gaat over je moeizame relatie met je ouders, je competitieve houding ten opzichte van andere vrouwen, je afvragen: "Moet ik nu een gezin stichten?" En ik heb het gevoel dat dit heel vergelijkbaar is.
SM: Dat is waar mensen naar verlangen, muziek met inhoud. Daarom doen Taylor Swift en Gracie Abrams het zo goed, omdat hun muziek en teksten heel herkenbaar zijn en mensen aanspreken. En ik denk dat dit nummer mensen echt zal aanspreken.
EG: Het is zo verpakt dat het heel opbeurend is en een vrolijk tempo heeft. Je zou niet verwachten dat het tegelijkertijd zo verwoestend zou zijn.
SM: Dat deed pijn.
EG: Ja, dat was een klap in mijn maag.
“Actuele zaken”EG: Wauw. Die gaf me het gevoel dat ik zweefde. Die sample, of hoe het ook heette, in het refrein was te gek.
SM: Ik was echt verdrietig. Het voelt heel diep. Het is duidelijk dat dit nummer dieper gaat en een ongelooflijk belangrijke boodschap voor Lorde heeft. Ik denk dat we de context van dit nummer even zullen analyseren, en ik hoop gewoon dat het goed met haar gaat.
EG: Ze legt dat gevoel vast van doen alsof het goed met je gaat, terwijl je weet dat dat niet zo is. En opnieuw haalt ze haar moeder erbij. Ik ga hier niet goed meer zijn.
SM: Moet ik de rest van de dag vrij nemen?
Bijvoorbeeld: Veel bevallen en moederschap.
SM: Tot nu toe was elk nummer onverwacht.
EG: Ik ben dol op een a capella-arrangement. Het deed me een beetje denken aan Imogen Heaps "Hide and Seek".
SM: De moeder is hier duidelijk heel invloedrijk in. En mensen bleven maar commentaar leveren op het spiraaltje op de albumhoes.
EG: Dit is ook een duidelijk voorbeeld van haar songwriting, hoe ze een visueel element creëert en je meeneemt in een moment of herinnering.
SM: Ik vraag me af wat haar label zei toen ze zei: "Ik wil een album maken over zwangerschap en bevalling." Dat is een riskant onderwerp, dus het op deze manier doen is nogal ongelooflijk.
“GRWM”SM: Ik ben echt benieuwd naar haar moeder. Het nummer is overduidelijk "volwassen vrouw", maar je noemt het niet "GRWM" zonder dat mensen denken dat je "maak je klaar met mij" zegt.
EG: Er zit een dubbele betekenis in het woord 'opgroeien' en 'je voorbereiden op het leven als vrouw'.
SM: Ik vind het ook geweldig hoe rommelig Lordes productie is. Datzelfde gevoel had ik ook bij Melodrama . Het is niet clean; het is vies, het is smerig. Dat voelde ik in dit nummer, en het werkt zo goed.
EG: Ik had het gevoel alsof ik in een metalen doos zat die heen en weer werd geschud. Ik weet dat we nog drie nummers te gaan hebben, maar ik zie mezelf dit hele album nu al luisteren, van begin tot eind, zoals ik dat bij Melodrama zou doen.
SM: Kom op, koningin. Je hebt er nog drie. Stel ons nu niet teleur!
“Gebroken glas”EG: [ Lange pauze ] Om even vooraf te gaan: ik ben emotioneel al uitgeput.
SM: Het voelt alsof ik zeven levens heb geleefd met dit album.
EG: Ik denk dat dit nummer mij het minst verraste, omdat het niet zoveel onverwachte elementen bevatte als de andere nummers, zowel qua melodie als qua productie.
SM: Ik denk aan het concept van gebroken glas, het doorbreken van een glazen plafond, of zoiets. Waar breekt ze doorheen? Als iemand die enorm heeft geworsteld met haar lichaamsbeeld, is het zo geweldig om te zien dat ze er hier echt over praat. Ik weet dat het voor haar ook een worsteling is geweest, en het kan verslavend zijn, en iets waar je nooit helemaal vanaf komt.
"Als ze me nu kon zien"EG: "Ze" zou zichzelf kunnen zijn of haar grootste hater. Ze praat met critici, maar ze zou er zelf ook een kunnen zijn.
SM: Ik ben zelf mijn grootste criticus.
EG: Ik vind het ook geweldig hoe ze begint met: Ik ben in de sportschool. Ik kan je lichaamsgewicht tillen. Ik ben zo fucking sterk. Ik kan zwemmen in wateren waar bitches in zouden verdrinken. Zeg het met je borst!
SM: Ik hou erg van de rockelementen en de gitaar. Ik vind het ook mooi hoe ze stilte gebruikt. Ik vind het een goed voorbeeld van "weet wanneer je iets moet zeggen, weet wanneer je stil moet zijn." Ze gebruikt stilte heel effectief door het hele album heen.
EG : Het is ook interessant om haar wat meer over roem te horen praten, denkend aan "Shapeshifter" en hoe ze op een voetstuk werd gezet. Hier zegt ze: "Jij gaat een ander sterretje zoeken, en ik ga terug naar de klei", naar waar ik vandaan kwam, terug naar mij.
SM: Toen dacht ik, gaat dat weer over haar moeder? Is haar moeder Mama Rose uit Gypsy ?
EG: Ik kan het me ook gewoon voorstellen als haar verhaal aan het publiek, alsof jullie zo graag met me wilden werken . En toen kwam bijvoorbeeld Solar Power uit, en dat beviel je niet, en toen vond je iemand anders om geobsedeerd door te raken – al die andere popgirlies die sindsdien zijn ontstaan, of sinds Melodrama . Eerlijk gezegd heeft ze er zo veel geïnspireerd.
“David”SM: Dat was een prachtig nummer. Dit wordt zo'n album waar ik nooit meer aan denk. Ik weet nog waar ik was toen ik voor het eerst naar Melodrama luisterde. Nu ga ik me herinneren dat we hier voor het eerst samen naar luisterden.
EG: Wow, ik moet huilen. Dat nummer was ook echt prachtig gecomponeerd. Ze voegt wat synthesizer-elementen toe aan iets heel koorachtigs en vredigs. Ze is erg goed in het mixen van contrasterende stijlen en geluiden, waardoor iets knalt, maar tegelijkertijd over iets hartverscheurends schrijft. Ze weet hoe ze die moet combineren. Album van het jaar.
SM: Wij hebben het album van het jaar!
Dit interview is bewerkt en ingekort voor de duidelijkheid.
elle
