De echo van het erbij horen in het lichaam met Khôra

Tulay Turken

Khôra, opgevoerd in samenwerking met Echoes Sahne en MA Platform, is, met de creatieve visie van regisseur Salih Usta, niet zomaar een toneelstuk ; het is de geënsceneerde echo van de banden van identiteit, migratie en verbondenheid die in het lichaam worden gesmeed. Dit verhaal, waarin tekst, beweging en geluid met elkaar verweven zijn, verlegt de grenzen van het klassieke theater en nodigt het publiek uit om niet alleen te kijken, maar ook te voelen en te bevragen. Khôra is te zien in DasDas, Istanbul, op 24 september en 2 oktober, en op 27 oktober in Paribu Art.

De productie, opgevoerd door Berfu Aydoğan, Ferhat Akgün, Nilsen Arıbaş en Tanıl Yöntem, krijgt een betoverende dimensie, vooral dankzij Aydoğans krachtige stem. Khôra spreekt tot het publiek door middel van beweging en transformatie. Dit stuk wordt niet alleen bekeken, maar ook beleefd.

HET DOEL IS OM OP DE HOOGTE TE BLIJVEN

Regisseur Salih Usta legt de vormkeuzes van het stuk als volgt uit: "Mijn perspectief op theater is altijd gebaseerd geweest op het lichaam, de stem en het ritme. Hoewel verschillende vertelvormen wereldwijd niet als alternatief worden beschouwd, zijn ze dat hier wel. Er is een nieuwe taal nodig om de mensen van vandaag aan te spreken. In Khôra is de vorm ontstaan ​​vanuit de problemen en improvisaties die we als team deelden. Op deze manier kunnen we het publiek aanspreken met een voorstelling die van onszelf komt."

Over het concept "Khôra", dat de titel van het stuk vormgaf, zegt de meester: "Dit concept, dat een ongedefinieerde leegte beschrijft die verder gaat dan ergens bij horen, bood ons een kader dat het stuk als geheel verenigde. Tijdens de discussie over migratie en coëxistentie bracht deze naam, voorgesteld door onze dramaturg, ons dichter bij de wereld die we wilden vertellen." Volgens de meester kan theater niet bestaan ​​zonder maatschappelijke verantwoordelijkheid: "Ik probeer van kunst een vorm van interventie in het leven te maken. Ik wil dat het publiek na een uur aan ons te hebben besteed, verder nadenkt. Dit hoeft niet per se een revolutionaire verandering te zijn; zelfs een klein vraagteken is voldoende."

Ik voelde me compleet op het podium

Actrice Berfu Aydoğan beschrijft de veelzijdige verhaallijn van het stuk als volgt: "Producties waarin de tekst niet alleen dominant is, bevredigen me, zowel als acteur als als publiek. Khôra gaf me in dit opzicht een compleet gevoel. Omdat ik, meer dan alleen een rol speelde, mijn eigen stem en beweging met het publiek deelde." Ze benadrukt ook het belang van werken binnen een collectieve structuur: "In een tijd waarin individualiteit zo prominent is, was het voor mij de mooiste ervaring dat mensen met verschillende achtergronden zich maandenlang samen op een productie konden concentreren."

Volgens Aydoğan bepaalt de directe verbinding met het publiek de geest van het stuk: "De emotie die Khôra achterlaat is niet altijd dezelfde; die verandert afhankelijk van de maatschappelijke gebeurtenissen. Maar wat constant blijft, is de vraag die het publiek zichzelf stelt: 'Waar sta ik in dit alles?'"

***

EEN GELUIDSMAKENDE GAMING-ERVARING

Khôra heeft sinds de première furore gemaakt in de theaterwereld. De film ontving de Special Jury Award bij de 26e Sadri Alışık Theater and Cinema Actor Awards, werd bekroond met de Special Jury Award van de 32e Theater Critics Association en Aydoğan werd genomineerd voor Beste Acteur. Het stuk werd genomineerd voor Beste Toneelstuk, Beste Regisseur en Beste Choreografie bij de 27e Afife Yapı Kredi Theater Awards.