Miłość, szczęście i tragedia: budynek Lancaster, będący dziełem królewskiego rodu i wzniesiony przez jedną z największych firm architektonicznych XX wieku, obchodzi piątą rocznicę swojego istnienia.
Stoi tam od tak dawna, że wydaje się, jakby był tam od zawsze. Nikt w hotelu Lancaster nie pamięta, jak ani kiedy portret Marii Teresy Austriackiej dotarł, ale wydaje się naturalne, że wybrał właśnie to miejsce: pokój, który jej odpowiada, gdzie oczekiwanie ma charakter ceremonialny. Hotel i portret, o czym nie wiedzą, mają wspólne korzenie. Według gospodarzy obraz może być bardzo cenny, choć pewne jest jedynie to, że wpisuje się w historię budynku, która nie powstała w wyniku inwestycji ani planu biznesowego, ale czegoś tak nieoczekiwanego, jak romantyczne spotkanie w Paryżu.
Miłość, fortuna, królewskość i tragedia kinowych rozmiarów otaczają to niepodpisane i niedatowane dzieło, niemego świadka sagi tego hotelu, zakotwiczonego w wąwozach dolnego Buenos Aires od lata 1945 roku , kiedy to otworzył swoje podwoje. Po długim okresie z dala od miejskiego rytmu, Lancaster właśnie ukończył gruntowny remont, przygotowując się do zbliżającej się 50. rocznicy (i 10 lat pod marką NH Collection). Renowacja zbiega się również z odbudową dzielnicy Retiro i jej tętniącej życiem sceny artystycznej, reaktywowanej po tragicznych skutkach pandemii w tym regionie.
Marmur, podłogi, lampy, korytarze z salonami i obraz królowej Francji pozostały nienaruszone, wyjaśnia Oscar Azanza, dyrektor. Renowacja przestrzeni obejmowała adaptację, renowację i umeblowanie pokoi i korytarzy na ośmiu piętrach, a także recepcji, restauracji, baru i sal konferencyjnych – wszystko w harmonii z oryginalną typologią architektoniczną i stylem zaprojektowanym w połowie XX wieku przez studio Acevedo, Becú & Moreno, projektantów jednych z najbardziej eleganckich rezydencji w Buenos Aires.
Budynek Lancaster, podobnie jak Alvear, zajmuje jedną czwartą kwartału z widokiem na ulicę Reconquista, pomiędzy Avenida Córdoba a pasażem Tres Sargentos. Każdy pieszy, który spojrzy w górę, zauważy jego symetryczną fasadę w stylu angielskim z odsłoniętą cegłą, kamienny cokół z Mar del Plata i metalowy dach mansardowy na szczycie, gdzie znajdują się piękne poddasza, niegdyś wykorzystywane przez VIP-ów. Każdy detal wnętrza emanuje urokiem lat 40. XX wieku, kiedy to jego założyciele, hrabiowie Serguei i Rosario Zoubov, postanowili na jakiś czas opuścić Genewę i zaplanować mieszkanie w Buenos Aires, aby ich europejscy arystokraci mogli znaleźć schronienie, gdy bomby II wojny światowej dewastowały Stary Kontynent.
Siergiej Płatonowicz Zubow był wnukiem Platona Zubowa, zwykłego człowieka, którego największym osiągnięciem było zostanie w wieku 22 lat ostatnim kochankiem Katarzyny Wielkiej, która miała wtedy 60 lat. Po upadku Imperium Rosyjskiego i wybuchu rewolucji bolszewickiej Platon wraz z rodziną uciekł do Paryża, gdzie zfrancuzili swoje nazwisko – Zoubow – i kontynuowali arystokratyczne życie, dopóki nie roztrwonili pozostałego majątku, zmuszając swoich potomków do pracy, aby przeżyć.
Biorąc pod uwagę ich wyrafinowany gust, spadkobiercy Platona otworzyli antykwariat około pierwszej dekady XX wieku i prawdopodobnie tam Siergiej poznał Rosario Schiffner Larrechea, młodą Argentynę urodzoną w prowincji Santa Fe , córkę bogatego właściciela ziemskiego szwajcarskiego pochodzenia. Rosario spędziła większość życia w Europie, gdzie zgromadziła wykwintną kolekcję dzieł sztuki. Miała siostrę, a jej ojciec nauczył je zarządzać własnym majątkiem, co robiły z wypłacalnością i rygorem, jak wspominają nieliczne kroniki o tej dyskretnej i dobroczynnej towarzyszce. Była już wdową po włoskim hrabim, gdy poznała Siergieja i została olśniona postawą i zachowaniem zubożałego szlachcica. Zakochali się od razu i pobrali się w Genewie w 1922 roku. Mieli jedną córkę, Tatianę, urodzoną w 1923 roku.
Ich szlachecki tytuł otworzył im drzwi do towarzystwa Buenos Aires, podczas gdy majątek i smykałka do interesów Rosario napędzały różne przedsięwzięcia, które otwierali w Argentynie, na przykład w Mendozie i Santa Fe . W 1943 roku, w trakcie II wojny światowej, para postanowiła zbudować w Buenos Aires budynek, który byłby przedłużeniem ich intensywnego życia towarzyskiego w Europie, zaprojektowany, aby gościć dyplomatów, wygnanych szlachciców, artystów i przyjaciół, a także lokalną arystokrację. Znaleźli idealną działkę w okolicy Barranca del Río i zlecili architektom Juanowi Manuelowi Acevedo, Alejandro Becú i Pablo Moreno jej zaprojektowanie. W tym czasie zaczęli eksperymentować z odsłoniętą cegłą i innymi projektami przypominającymi XVIII-wieczne angielskie pałace.
Pracownia była jedną z najbardziej wpływowych w argentyńskiej architekturze w latach 1920-1950. Jej dziedzictwo obejmuje arystokratyczne rezydencje w Palermo Chico i Barrio Parque, wille w Mar del Plata oraz budynki użyteczności publicznej, takie jak Sanatorio del Centro Gallego i trybuny hipodromu San Isidro, i wiele innych dzieł. Z absolutnym mistrzostwem przeszli od francuskiego akademizmu do nowoczesnego racjonalizmu, jak opisują kroniki, zawsze zachowując stonowaną elegancję, stworzoną z wysokiej jakości materiałów, symetrycznych kompozycji i klasycznych elementów dostosowanych do funkcjonalności epoki. Wystarczy stanąć przy głównym wejściu do Lancastera, od strony Avenida Córdoba, i przyjrzeć się planowi piętra, który rozciąga się w linii prostej, łącząc spójny, minimalistyczny ciąg pomieszczeń aż do rogu Tres Sargentos, gdzie kiedyś mieściła się restauracja.
Na parterze zachowały się oryginalne sztukaterie, drewniane podłogi i oświetlenie z epoki. W piwnicy znajdują się pomieszczenia gospodarcze, kuchnia i pomieszczenia gospodarcze, a na wyższych piętrach, połączonych wspaniałymi marmurowymi schodami, znajdują się pokoje rozmieszczone na trzech poziomach, z których wszystkie niegdyś posiadały centralną klimatyzację, co było prawdziwą innowacją. Na najwyższym piętrze, pod mansardowym dachem, zachowały się słynne lukarny, które, choć skromne jak na współczesne pięciogwiazdkowe standardy hotelowe, zachowały swój poetycki urok. Poniżej, na siódmym piętrze, pokoje posiadają balkony z widokiem na ulicę i rzekę (dopóki budynki ich nie przysłoniły).
W początkach swojej działalności Lancaster był miejscem wystawnych przyjęć. Spali w nim goście, od Nelsona Rockefellera i pisarza Grahama Greene’a – który wspomina o nim w swojej książce „Podróże z moją ciotką” – po ostatniego króla Chorwacji, Tomisława II, który zmarł w jednym z jego pokoi w 1948 roku. Dulce Liberal de Martínez de Hoz, jedna z najpiękniejszych kobiet w Argentynie (choć była Brazylijką), również mieszkała tam przez długi czas.
Rosario i Siergiej byli idealną parą, dopóki nie wydarzyła się tragedia. Ich córka Tatiana, utalentowana amazonka, żona francuskiego arystokraty, zginęła nagle w wieku 33 lat w wypadku samochodowym w Urugwaju. Siergiej nie mógł znieść żalu i zmarł siedem lat później. Samotna Rosario postanowiła na zawsze wycofać się z życia towarzyskiego. W 1959 roku, nie mając spadkobierców, zaczęła pozbywać się swojego majątku, zwłaszcza kolekcji dzieł sztuki i antyków. W imieniu córki zorganizowała darowiznę na rzecz państwa genewskiego, obejmującą znaczną część jej wspaniałego majątku, na który składały się obrazy z XVII, XVIII i XIX wieku, porcelana sewrska, cenne gobeliny i orientalne dzieła sztuki, w tym monumentalny kadzielnik z dynastii Qing i delikatne emalie kantońskie, z których większość pochodziła ze słynnych pałaców Pawłowskiego i Stroganowa w Petersburgu, a także z Pałacu Cesarskiego w Pekinie. Rosario osobiście zaprojektowała instalację dzieł, które obecnie można oglądać w Hotelu Sellón, XVIII-wiecznej rezydencji na Starym Mieście w Genewie, gdzie mieszkała rodzina i gdzie obecnie mieści się muzeum noszące imię Tatiany. Pokoje w domu są nadal urządzone tak, jak zostawiła je hrabina, a sądząc po stylu, prawdopodobnie na jednej z tych ścian wisiał portret Marii Teresy Austriackiej, dopóki nie wyjechała do swojego ostatecznego celu, Hotelu Lancaster w Buenos Aires.
W 1977 roku przekazała pozostałą część swojej kolekcji Narodowemu Muzeum Sztuki Dekoracyjnej. Na pierwszym piętrze Pałacu Errázuriz można podziwiać prawie 250 eksponatów, w tym dzieła francuskie i angielskie z XVIII wieku, głównie portrety, porcelanę, meble oraz znaczącą kolekcję miniatur (którymi była wielbicielką), unikatowych ze względu na jakość i pochodzenie – jak opisano w Sali Rodzinnej. Rosario zmarła w Genewie w 1984 roku, w wieku 92 lat.
lanacion
