Thomas Adès odsłania otchłań Ravela w San Sebastian Fortnight

150. rocznica urodzin kompozytora Maurice'a Ravela zapewniła jego muzyce uprzywilejowane miejsce w programie najważniejszych letnich festiwali. Inne rocznice w 2025 roku, takie jak 300. rocznica śmierci Alessandro Scarlattiego , wyraźniej koncentrują się na odkrywaniu dzieł zapomnianych lub wymagających nowego historycznego przeglądu. Muzyka Ravela natomiast nigdy nie bała się upływu czasu, podtrzymując stereotyp przejrzystości, wyrafinowania, instrumentalnej doskonałości, technicznej perfekcji, prostoty i spokoju, w których wtapia się w swoich impresjonistycznych rówieśników. Warto jednak wykorzystać jego urodziny, aby wprowadzić do tego redukcjonistycznego wizerunku inne niuanse, dopełniając w ten sposób kompozytora, którego oryginalność z biegiem lat nabiera nowych aspektów. Taką właśnie perspektywę zdaje się widzieć brytyjski kompozytor, pianista i dyrygent Thomas Adès , który wystąpił na festiwalu San Sebastián Musical Fortnight, dyrygując bardzo starą Orchestre de l'Opera national de Paris i pianistą Kirillem Gersteinem , mając na koncie monografię Ravela oraz własny „Koncert na fortepian i orkiestrę”.

Adès jest jednym z filarów współczesnej muzyki; wybitnym autorem, którego dorobek cieszy się międzynarodowym uznaniem od czasu debiutu w latach 90. „Five Eliot Landscapes”, pierwszego dzieła opartego na tekstach T.S. Eliota , a także od momentu, gdy wstrząsnął sceną swoją pierwszą operą satyryczną „Power Her Face”, a następnie „Burzą” i „Aniołem zagłady”. Na poziomie orkiestrowym wyróżniają się balet „Dante” i uderzająca, wczesnosymfoniczna „Asyla”, prowadząca do bardziej współczesnego „Aquifer”, oba promowane przez jego przyjaciela, dyrygenta Sir Simona Rattle’a . Odrażający wpływ muzyki Adèsa jest równie niezaprzeczalny, jak jasność jego idei, które stanowczo zaprzeczają cnocie kompozytorów, których wartość jest dziś niepodważalna, takich jak Verdi, Wagner, Mahler i Britten, a śmiało bronią innych, takich jak Ravel, od którego wyciąga szczególnie interesujące wnioski zarówno na poziomie technicznym, jak i ekspresyjnym. Nie ma co do tego wątpliwości, ani też tego, że Adès i Ravel w niezwykły sposób reprezentują sprzeczności swojej epoki, niekiedy niewinne, a w ich przerażająco poważnych podtekstach. Koncert na fortepian i orkiestrę Adèsa został zaproponowany przez Kirila Gersteina i miał premierę w wykonaniu Boston Symphony Orchestra w 2019 roku. Następnie został nagrany przez tych wykonawców pod dyrygenturą kompozytora, a jego dystrybucja rozprzestrzeniła się na cały świat z godnym uwagi sukcesem. Rok później utwór ten został zaprezentowany w Hiszpanii przez Galicia Symphony Orchestra pod batutą Gersteina i Dimy Slobodeniouka – tego samego zespołu, który odpowiadał również za hiszpańską premierę koncertu skrzypcowego Adèsa.

Często wspomina się o hołdzie, jaki Koncert na fortepian i orkiestrę Adèsa składa tradycji. Jednak nie zawsze podkreśla się waleczny duch potężnego dzieła, które od pierwszej części nabiera imponujących rozmiarów z orkiestrowego i pianistycznego punktu widzenia. Dziś dzieło Adèsa jest równie ważne dla Gersteina, interpretatora oddanego aktualnemu repertuarowi, o olśniewającej i donośnej pianistyce w swojej manierze, który paradoksalnie, pomimo wielokrotnego wykonywania utworu, nadal posługuje się tabliczką z partyturą, aby przywołać najtrudniejsze fragmenty, sugerując ich trudność. Fale orkiestrowe poruszają masę dźwięku, która w pierwszej części oddycha wraz z solistą, a w ostatniej ulega połamanym rytmom i niepokojącym progresjom; wszystko to tworzy ramy dla ostatecznej obecności centralnego momentu, w którym utwór nabiera prawdziwie dramatycznego charakteru. Koncert fortepianowy to przede wszystkim utwór, który zagłębia się w gotyckie tło, bardzo bliskie Adèsowi, którego estetyka preferuje powagę i który, pomimo błyskotliwości orkiestracji, rozpoznaje siebie w mrocznym brzmieniu, w najgłębszym rejestrze. Interpretacja San Sebastián zagłębiła się w to.

Do tego stopnia, że ​​radość, którą można dostrzec w niektórych dziełach Adèsa, ma zawsze smutny ton, bardzo podobny do tego ukrytego w znacznej części kameleonowego katalogu Ravela. Należy to podkreślić w koncercie, który Adès poprowadził w San Sebastián Fortnight, zdolnym przekroczyć prostą sekwencję utworów, by stać się portretem z pragnieniem dodania niuansów do banału. Melancholijna, nieodwracalna atmosfera czasu przyniesiona przez „ Le tombeau de Couperin ” otwierała program: w czasie, gdy Orchestre de l'Opéra National de Paris, która później miała się okazać potężnym i wysoce zdolnym zespołem, wciąż się rozgrzewała. Mimo to Adès jasno dał do zrozumienia, że ​​dzieło Ravela należy rozumieć z instrumentalnej rozprawy, a nie z ulotnego i mglistego wykonania. Podkreślił instrumentalne superpozycje w „Preludium”, wyraźne rytmy i obsesyjną ciągłość w „Forlane”, zarysowanie jego profilu w „Menuet” oraz geometryczny rozkład i szkielet w „Rigaudonie”, najbardziej dopracowanej z części. Według Adésa, Ravel kryje się za swoim klasycznym wyglądem, zdekonstruowanymi formami i połamanymi płaszczyznami, niezgłębioną modernistyczną fikcją, która znajduje natychmiastowe odzwierciedlenie w jego „Koncercie na lewą rękę” i „La Valse”.

Oba utwory łączy wyłanianie się z mroku, wspierane przez niższe instrumenty smyczkowe, oraz narracja oparta na wzroście, na stopniowej akumulacji intensywności. Oba są, podobnie jak koncert Adèsa, portretami tragicznej, niepokojącej nieuchronności, która kończy się wybuchowo. W koncercie Ravela Gerstein, w tym przypadku z pamięci, stał się surowym interpretatorem, bardzo zgodnym z wyrazistym i bojowym poczuciem osiągniętym przez wersję, przekształconą w dźwiękową rekonstrukcję zawieszonego krajobrazu o burzliwym nastroju. Ekspresjonistyczny sens koncertu fortepianowego był ściśle związany z asymetrią „La valse” i jeśli w pierwszym z nich, jak w swoim własnym dziele, Adès użył batuty, w drugim, jak w „Le tombeau de Couperin”, posługiwał się nią swobodnie. Adés to dyrygent, który stopniowo zapomniał o rygorze gestu i preferuje aktywny udział ciała, które porusza się, podczas gdy dłonie wskazują na instrumentalistów, a palce aktywują wyimaginowany fortepian. W ten sposób „La valse”, umiejętnie korygując wszelką nadmierną elastyczność, okazał się prawdziwym pokazem kontroli, skupienia brzmienia i niepokojącej gramatyki. Genialny i mocny finał koncertu poruszającej spójności.

Z San Sebastián, Orchestre de l'Opéra national de Paris, Kirill Gerstein i Thomas Adès udają się na pobliski Festiwal Ravela pod dyrekcją pianisty Bertranda Chamayou . Festiwal czerpie inspirację z baskijsko-francuskiego miasta Ciboure, gdzie znajduje się dom z widokiem na Saint-Jean-de-Luz, w którym Ravel skomponował część swojego dzieła. Aby uczcić tegoroczne obchody, jego twórczość jest badana w sposób encyklopedyczny. Punktem kulminacyjnym jest premiera opery „La Main gauche” kompozytora z San Sebastián , Ramóna Lazkano , zamówionej przez Festiwal Ravela i Ensemble intercontemporain. Jest ona oparta na powieści „Ravel” Jeana Echenoza , która fikcyjnie opisuje niepokojące ostatnie lata kompozytora. Upamiętniając setną rocznicę śmierci ikonoklasty Erika Satiego , zabrzmią słynne „Vexations”, utwór powtórzony 840 razy, co pozwoli usłyszeć szereg pianistów, których nazwiska są przez cały dzień tajne. Inni stulatkowie, tacy jak Pierre Boulez i Luciano Berio, zostaną włączeni do programu, próbując, podobnie jak podczas San Sebastián Musical Fortnight, rzucić światło na twórczość Maurice'a Ravela. Tutaj, na prośbę Thomasa Adèsa, odkrywamy ukryte głębie; penetrujemy otchłań jego sumienia.