Shibari: artystyczna ekspresja, która tworzy połączenia

▲ Zdjęcie AFP

Na podstawie informacji AFP

Gazeta La Jornada, piątek, 8 sierpnia 2025, s. 30-30. 4

W sercu Tokio Hajime Kinoko obserwuje młodą kobietę, która wiąże ręce swojej modelki linami przymocowanymi do łańcuchów zwisających z sufitu. Nie jest to praktyka dyscypliny, dominacji, uległości, sadyzmu i masochizmu, znana jako BDSM, ale raczej ekspresja artystyczna o wielowiekowych korzeniach: shibari – sztuka wiązania linami – japoński styl bondage, podlegający rozbudowanym zasadom technicznym i estetycznym. Nie polega ona tylko na wiązaniu, ale także na doświadczeniu estetycznym.

Kinoko, ubrany w czarny T-shirt i spodnie dresowe, jest jednym z najbardziej znanych japońskich artystów tej dziedziny sztuki, którą odkrył w latach 2000., kiedy nauczył się modelować kobiece ciało i odnalazł swój własny styl, oparty na pięknie. Jego występy szybko przyciągały coraz większą publiczność i oferowały nową perspektywę.

Artysta tak skomentował tę kwestię: Widzę związek nie tylko ludzi, ale także przedmiotów czy przestrzeni... jako formę malarstwa na płótnie: jest to po prostu inny rodzaj ekspresji .

Jego twórczość nie ogranicza się do ludzkiego ciała. Wśród jego dzieł znalazł się dom w dzielnicy Shibuya owinięty niebieską liną. Budynek był wspaniały, ale czegoś w nim brakowało. Artysta chciał, aby lina pasowała naturalnie, niczym powoli otwierająca się szczelina , powiedział.

Wśród jego dzieł można wymienić m.in. instalację w 2023 roku ogromnych, czerwonych, linowych sześcianów zawieszonych pod sufitem eleganckiego centrum handlowego w centrum Tokio oraz wzniesienie świątyni shibari na środku pustyni podczas amerykańskiego festiwalu Burning Man w 2017 roku.

Dwadzieścia lat temu najpierw zorganizował warsztaty w Londynie, a później założył własną szkołę, Ichinawakai. Kiedy zobaczyłem ludzi krępujących innych, nie wiedząc, co robią, zdałem sobie sprawę z potrzeby nauczania. Shibari może być niebezpieczne . On uczy tej sztuki nowe pokolenia z zamiarem transformacji społeczeństwa. Wojny i podziały wciąż istnieją. Chciałbym, żeby ludzie częściej sobie pomagali. A shibari to sposób na budowanie więzi .

▲ Museo Experimental El Eco (na zdjęciu) zostało zaprojektowane przez niemieckiego architekta Mathiasa Goeritza i otwarte w 1953 roku. Trzeci dzień z rzędu Ministerstwo Obrony Narodowej (DOF) przyspiesza proces ogłaszania go pomnikiem sztuki. Zdjęcie dzięki uprzejmości UNAM.

Reyes Martínez Torrijos i redakcja

Gazeta La Jornada, piątek, 8 sierpnia 2025, s. 30-30. 5

Już trzeci dzień z rzędu Dziennik Urzędowy Federacji ( DOF) przyspiesza proces uznawania Museo Experimental El Eco za pomnik artystyczny, który w tym roku obchodził 20. rocznicę ponownego otwarcia.

Narodowy Uniwersytet Autonomiczny Meksyku upamiętnił proces, który wyróżnia kampus zaprojektowany w latach 50. XX wieku przez niemieckiego artystę i architekta Mathiasa Goeritza (1915–1990) jako przestrzeń dla twórczej sztuki i kultury.

Uniwersytet, który odzyskał budynek i włączył go do swojej Generalnej Dyrekcji Sztuk Wizualnych, poinformował, że proces wydawania deklaracji popierają mieszkańcy budynku, którzy zostali oficjalnie powiadomieni w obiektach muzeum 6 sierpnia .

Museo Experimental El Eco, mieszczące się przy ulicy Sullivan 53 w dzielnicy San Rafael, stało się przedmiotem licznych badań i specjalistycznych opracowań, w tym publikacji z Chile, Brazylii i Meksyku analizujących jego pionierski i fundamentalny charakter w architekturze.

W artykule Public Space and Poetic Living: The Case of the Museo Experimental El Eco doktorki architektury Alicia Paz González-Riquelme i Claudia Marcela Calderón-Aguilera podkreśliły, że to miejsce jest jednym z arcydzieł nowoczesnej architektury w Meksyku, w którym wyrażono poetycki i emocjonalny przekaz , zachęcający do aktywnego i wrażliwego udziału człowieka, jego ciała i zmysłów, przyczyniając się do ich wzbogacenia i doświadczeń .

Nowoczesność i duchowość

Historyczka sztuki Rita Eder w tekście, który El Eco wprowadził na początku lat 50., odnotowała szok, jaki wywołała ona w meksykańskim środowisku artystycznym, zwłaszcza ze względu na formułę nowoczesności i duchowości, a być może przyczyniła się do normalizacji tego, co z oficjalnego punktu widzenia było przypadkowe, eksperymentalne, obce, a także do tworzenia wyobrażeń o otwarcie kosmopolitycznych konotacjach .

Po kilku latach opuszczenia, budynek został odzyskany przez uniwersytet w 2005 roku i ponownie otwarty jako muzeum eksperymentalne po renowacji przeprowadzonej we współpracy z Narodowym Instytutem Sztuk Pięknych i Literatury. Obie instytucje przeprowadziły badania mające na celu określenie wartości artystycznej budynku i możliwości wydania deklaracji muzealnej.

Jak podaje La Jornada (7/8/2025), umowa publikowana wielokrotnie od 5 sierpnia w DOF stanowi, że osoby posiadające prawny interes w nieruchomości mają 15 dni roboczych na powiadomienie instytutu i, w stosownych przypadkach, przedstawienie dowodów i argumentów, które uznają za istotne, Dyrekcji ds. Prawnych (Avenida Juárez 101, 25. piętro, Colonia Centro).

Zainteresowane strony mają dostęp do akt postępowania w Generalnej Dyrekcji ds. Nieruchomego Dziedzictwa Artystycznego Instytutu, zlokalizowanej przy Paseo de la Reforma i Campo Marte s/n, Colonia Chapultepec, Polanco. Nieskorzystanie z tego prawa skutkuje utratą tego prawa .

Carolina Gómez Mena

Gazeta La Jornada, piątek, 8 sierpnia 2025, s. 30-30. 5

W odpowiedzi na przywłaszczenie kulturowe popełnione przez markę Adidas i amerykańskiego projektanta Willy'ego Chavarríę w postaci modelu butów Oaxaca Slip On, Narodowy Instytut Ludności Tubylczej (INPI) złoży dwie skargi: jedną karną do Biura Prokuratora Generalnego i drugą administracyjną do Narodowego Instytutu Praw Autorskich, poinformował szef INPI Adelfo Regino Montes.

Skrytykował fakt, że działania te zostały przeprowadzone bez zezwolenia lub zgody rdzennych społeczności Zapoteków z Sierra Norte w Oaxaca, a w szczególności Villi Hidalgo de Yalálag.

W wywiadzie dla La Jornada urzędnik Zaznaczył, że produkt jest promowany jako huarache, czyli tradycyjne sandały, rzekomo inspirowane elementami stanowiącymi część dziedzictwa kulturowego wyżej wymienionych społeczności.

Nasi prawnicy pracują obecnie nad jak najszybszym złożeniem odpowiednich skarg. Odpowiedzialny dział dokumentuje elementy dziedzictwa kulturowego, które rzekomo zostały naruszone w wyniku tego aktu sprzeniewierzenia, a nasz dział prawny przygotowuje i, w razie potrzeby, składa odpowiednie skargi.

Dodał, że domagają się wszczęcia śledztwa w tej sprawie i ustalenia odpowiedzialności. Co więcej, jeśli takowa istnieje, „firma, która dopuściła się tego sprzeniewierzenia, o którym społeczność nie wie i bez dobrowolnej, wcześniejszej i świadomej zgody, musi zostać ukarana”.

Regino Montes powiedział, że to nie pierwszy raz, kiedy coś takiego się zdarza; znane i luksusowe marki już wcześniej plagiatowały hafty i reprodukowały tradycyjne elementy. Dodał, że ubiegłoroczna reforma artykułu 2 Konstytucji wyraźnie uznaje dziedzictwo kulturowe i zbiorową własność intelektualną ludności rdzennej.

Przepisy dotyczące plagiatu

Niestety, takie incydenty powtarzały się wielokrotnie, głównie z powodu głębokiego braku zrozumienia prawa. Mamy ramy regulacyjne. Nie możemy zapominać, że artykuł 2 meksykańskiej konstytucji został znowelizowany 30 września ubiegłego roku. Pracujemy również nad Ustawą o prawach ludności rdzennej i afro-meksykańskiej, której jeden z aspektów, który będziemy regulować, dotyczy właśnie tych niefortunnych sytuacji, które miały miejsce.