„Czy Alicja jest w tobie?”: Nastolatki na nowo wyobrażają sobie „Alicję w Krainie Czarów” w „przełamującym gatunki” przedstawieniu w przyszły weekend w Northampton
Opowieść Lewisa Carola „Alicja w Krainie Czarów” ma ponad 150 lat, ale grupa lokalnych młodych artystów postanowiła ją zinterpretować na nowo, nadając jej współczesny charakter.
Projekt Hatchery Young Artist Project, będący częścią School for Contemporary Dance & Thought w Northampton, wystawi dwugodzinną produkcję oryginalną „Wonderland: An Experimental Render of Alice in Wonderland” w teatrze Workroom Theater przy 33 Hawley w piątek 13 czerwca i sobotę 14 czerwca o godz. 18:00 oraz w niedzielę 15 czerwca o godz. 14:00.
„Żywy, przełamujący granice gatunków” spektakl, łączący oryginalną muzykę na żywo, taniec współczesny, sztuki wizualne i słowo mówione, pozwala obsadzie składającej się z ponad 30 młodych wykonawców „odkrywać cuda dzieciństwa, paradoksalną naturę życia i bezsensowny nurt, który kształtuje naszą wyobraźnię i nasze życie”, zgodnie z komunikatem prasowym.
„Ta produkcja jest silnym przypomnieniem tego, co się dzieje, gdy młodzi ludzie otrzymują przestrzeń, narzędzia i wsparcie, aby mogli tworzyć odważną, ekspresyjną sztukę dla swoich społeczności” – czytamy w komunikacie.
Spektakl podejmuje podstawową historię „Alicji” o dziewczynce pogrążonej w marzeniach i rozwija jej surrealistyczne wątki, w tym pytanie: „Co się stanie, gdy Alicja obudzi się ze swojego snu?”
W rzeczywistości Jen Polins, dyrektor założycielska SCDT, powiedziała: „Nie ma jednej Alicji. Każdy może być Alicją, a tak naprawdę zostawiamy publiczność na koniec z pytaniem: »Czy Alicja jest w tobie? Jakiego rodzaju dziecięcą radość chcesz kontynuować w swoim życiu?«”
Polins powiedziała, że od jakiegoś czasu chciała, aby program Hatchery przygotował spektakl z narracją, co nie zawsze jest powszechne w świecie tańca. „Alicja w Krainie Czarów” idealnie pasowała, powiedziała, ponieważ opowiada o „rzeczach, które się rozpadają i wywracają do góry nogami, a nic nie jest takie, jak się wydaje, co bardzo pasuje do obecnych czasów, myślę”.
Poza tym, powiedziała, historia ma wiele wspólnego z „patrzeniem na alternatywne perspektywy — co się dzieje, jaka jest rzeczywistość i patrzeniem na rzeczy przez różne ramy”. W tym samym duchu „część tego, co robimy w eksperymentalnym świecie sztuki, to wywracanie rzeczy do góry nogami, patrzenie od środka na zewnątrz, odwracanie rzeczy, patrzenie na rzeczy w nieuporządkowanej kolejności, patrzenie na to, jak rzeczy mogą oznaczać inne rzeczy”.
Choć w spektaklu występują prace dorosłych (w tym gościnnych choreografów Mary Beth Brooker, Ashirah Devi Delomba, Tristana Koepkego i Ellie Goudie Averill oraz artysty Barry'ego Mosera), około 80% spektaklu jest efektem procesu twórczego prowadzonego przez młodzież, co, jak mówi Polins, było doskonałą okazją do nauki dla artystów.
„Dzieci piszą własną muzykę, tworzą własne animacje, tworzą własne tańce” – powiedziała. „Dzieci śpiewają i mówią w tym przedstawieniu, a także tańczą, więc jest to naprawdę duża, wszechstronna produkcja teatralna”.
„To nie jest recital” – dodała. „To naprawdę inspirujące dzieło sztuki”.
W odróżnieniu od innych szkół tańca, Hatchery nie przygotowuje swoich uczniów do konkursów, co pozwala im spędzać czas na inkubowaniu (i oczywiście „wykluwaniu”) nowych, oryginalnych dzieł, takich jak to.
„To szkoła, w której dzieci uczą się współpracy, bycia liderami i naśladowcami — gdzie dzieci uczą się komponowania i zdobywania rygorystycznych umiejętności niezbędnych do przeniesienia czegoś, co pochodzi z ich umysłu i wyobraźni, na scenę” — powiedziała Polins.
Oprócz przyciągnięcia nowych członków do Hatchery, Polins ma również nadzieję, że spektakl pomoże widzom na nowo odkryć poczucie zadziwienia i fantazji.
„Mamy nadzieję, że widzowie odczują chęć dalszego zachwycania się rzeczami, których początkowo nie rozumieją” – powiedziała – „i że bezsens i stan otwartej ciekawości to część tego, co sprawia, że życie jest warte poświęcenia, a nasze życie ciekawsze, że przeżywanie przygód może wyglądać na wiele różnych rzeczy – nawet po prostu wyjście na podwórko lub patrzenie na rzeczy w nieco inny sposób”.
Bilety, nie wliczając opłat, kosztują 17 USD dla studentów, 23 USD dla gości o niskich dochodach i 25 USD dla dorosłych i osób niebędących studentami za pośrednictwem Eventbrite . Nikt nie zostanie odrzucony z powodu braku funduszy.
W obsadzie znaleźli się James DeVelder, Tovah Boucher, Libby Hayes, Pfeiffer, Morgan Brown-McNeil, Inna Selman, Anika Theis, Serena Gross, Alyse Maxner, Silas Kleppinger i zespół Hatchery Pit Band.
Więcej informacji znajdziesz na stronie scdtnoho.com/hatchery-wonderland-spring-2025.html .
Z Carolyn Brown można się skontaktować pod adresem [email protected].
Daily Hampshire Gazette
