"Não se trata apenas dos três grandes muralistas; a visão complexa de O'Gorman também se destaca."

▲ Retábulo da Independência do México, de Juan O'Gorman, pintado entre 1960 e 1961, no Museu de História Nacional. Foto de Germán Canseco

Daniel López Aguilar

Jornal La Jornada, sábado, 23 de agosto de 2025, p. 4

O mito de que "só existem três grandes muralistas no México" deve ser quebrado, disse o pintor Gustavo Monroy durante o debate dedicado a Juan O'Gorman (1905-1982), realizado nesta quarta-feira no Alcázar do Castelo de Chapultepec.

Monroy, o moderador do debate, enfatizou que nosso país teve inúmeros criadores significativos, e que O'Gorman está entre eles, "um artista cuja obra permanece relevante e estabelece um diálogo constante com a contemporaneidade". Ao contrário de outros expoentes de sua geração, ele foi arquiteto e retratista. "Sua visão é complexa, e seu legado continua a nos falar", acrescentou.

O dia começou com uma visita à Sala 6, guiada por Salvador Rueda Smithers, diretor do Museu Nacional de História (MNH), onde foi visto o Retablo de la Independencia (1960-1961), um afresco de 4,40 metros de altura por 15,69 metros de largura, que condensa 30 anos de história mexicana, desde a noite do vice-reinado até o amanhecer da República.

Smithers enfatizou que, embora o aniversário tenha caído em 6 de julho, a celebração "é atemporal. Trata-se de lembrar o ano todo. Suas obras nos convidam a refletir, a reconstruir a história a partir da perspectiva de um criador".

A Sala Madero abriga o Retábulo da Revolução. Sufrágio Efetivo, Não Reeleição (1968) e Feudalismo Porfiriano (1970-1973), afrescos que narram a transformação social e política do país com precisão museográfica.

O chefe do MNH enfatizou em entrevista ao La Jornada que O'Gorman "concebeu suas criações como lições visuais: personagens, paisagens e edifícios se unem para contar a história simultaneamente e unificar o épico de independência e revolução por meio de uma linguagem estética que ainda surpreende por sua modernidade.

“Ele pinta Miguel Hidalgo de duas maneiras, incorpora Morelos várias vezes e coloca sinais que guiam o espectador: sua intenção é provocar a reflexão, não impor uma interpretação única.”

Também participaram do debate Adriana Sandoval, diretora da Fundação Espacio Nancarrow O'Gorman, que fez um panorama de sua carreira, e o historiador Guillermo Rodríguez, que compartilhou histórias sobre a criação dos afrescos e seu contexto histórico.

Luis Martín Lozano forneceu uma perspectiva acadêmica e destacou a relevância estética do criador para o público atual.

Monroy retomou a conversa e destacou que O'Gorman não apenas dominava a pintura, mas sua formação em arquitetura lhe permitiu integrar a obra aos espaços e à luz do Alcázar.

Não se trata apenas dos chamados três grandes muralistas; há muitos que se destacaram, e Juan O'Gorman é um deles. Sua obra nos lembra que a arte mural é uma linguagem viva, um diálogo entre o passado e o presente.

Salvador Smithers enfatizou que os afrescos ensinam história e refletem a imaginação do arquiteto e pintor: os vulcões vistos da Cidade do México, o posicionamento dos heróis e a sobreposição de edifícios de diferentes épocas contribuem para uma narrativa visual que desafia o observador.

"Sua obra nos faz pensar; não nos dá respostas definitivas. Cada detalhe é um convite à compreensão do tempo, do espaço e da ação humana", concluiu.

▲ Maritza López e John O'Leary no 26º Encontro Nacional de Fototecas, no Museu Nacional de Antropologia. Foto de Germán Canseco

Angel Vargas

Jornal La Jornada, sábado, 23 de agosto de 2025, p. 5

"Sinto como se estivesse ganhando um Oscar", disse Maritza López, brincando, ao receber nesta sexta-feira a Medalha de Mérito Fotográfico, concedida a ela e a John O'Leary pelo Sistema Nacional de Fototecas (Sinafo) do Instituto Nacional de Antropologia e História (INAH).

Com esse aceno, a renomada fotógrafa (Cidade do México, 1949) iniciou seu discurso de aceitação, revisando brevemente sua carreira de quase seis décadas, que, ela reconheceu, "foi marcada por uma grande versatilidade que, às vezes, não foi bem recebida".

Ele explicou que começou sua carreira muito jovem, fotografando o Balé Nacional e as aulas de dança de Guillermina Bravo. Mais tarde, disse ele, mergulhou no fotojornalismo em Cuba e na Nicarágua, e vivenciou plenamente a "excelente era das revistas no México" na década de 1970, com títulos como Revista de Revistas , Claudia e Siete .

Depois de lembrar que naquela época a presença feminina na fotografia era escassa, Maritza López destacou que teve a sorte de estrear no fotojornalismo na primeira dessas publicações — dirigida por Vicente Leñero — com uma reportagem feita com seu amigo, o escritor Cuauhtémoc Zúñiga, que lhe rendeu uma capa.

Depois vieram anos de intensa publicação em diversos meios, acrescentou, até sua chegada em meados dos anos 70 à revista Eros , que chegou a ter apenas 10 edições antes de ser censurada por Fausto Zapata.

Ali iniciou seu trabalho com o nu, orientado por Aníbal Angulo, e anos depois, em 1981, participou da edição do livro Sonhos Privados e Vigílias Públicas , impulsionado pelo promotor cultural Ignacio Toscano na Universidade Autônoma Metropolitana.

Nessa obra, indicou, dividiu espaço com "várias estrelas" da fotografia, como Gabriel Figueroa, Gerardo Suter, Laura Cohen, Lourdes Almeida, Rogelio Cuéllar e Flor Garduño. "Este livro fez muito sucesso, e o plagiaram em todos os lugares, sem dar crédito aos autores."

Depois dessa fase, ele disse que seu trabalho mudou para seu estúdio, com muito trabalho em capas de álbuns, retratos de personagens e os "calendários famosos" de Gloria Trevi, de 1992 a 1996, que, ele admitiu, "foram muito controversos e, bem, eles meio que me congelaram e me forçaram a ficar no armário".

No entanto, observou que continuou publicando sobre projetos universitários, capas de livros e novos projetos editoriais. Entre eles, dois volumes sobre Guillermina Bravo, outro com a Artes de México e outro que ele "teve muito prazer em escrever": Músculo corazón. Masculinidades en México (Músculo Médio. Masculinidades no México) , com Rogelio Cuéllar e María Luisa Passarge, e Hay uno más de danza (Há mais um sobre dança), em colaboração com Rosario Manzanos.

Ao receber o prêmio, a especialista em lentes agradeceu a Sinafo e à Biblioteca Nacional de Fotos, que "recebem, catalogam, preservam e restauram; elas são a memória visual do nosso país". Ela também comemorou o fato de seu colega e amigo John O'Leary ter compartilhado o prêmio com ela.

Colóquios latino-americanos

Por sua vez, este fotógrafo americano, que vive em Cholula, Puebla, desde 1970, expressou sua emoção: “Somos uma família. Neste momento, represento aquele grupo de jovens que começaram juntos em colóquios de fotografia latino-americanos (na década de 1980) e que continuam firmes. Parabéns à indústria; essa é a minha principal mensagem.”

O'Leary agradeceu à comunidade de Cholula, seus bairros, seus professores, seus colegas fotógrafos e sua família. Ele lembrou que está no México há 56 anos e enfatizou a importância dos colóquios latino-americanos e do Conselho Mexicano de Fotografia em sua formação. Afirmou que este último é "a luz que continua a iluminar meu caminho". Sobre seu trabalho, observou que ele tem sido variado e focado na região de Cholula, com séries como La damnada felicidad (Felicidade), Lucha libre (Luta Livre) , Pueblo Nuevo (Cidade Nova) , Pasión de Cristo (A Paixão de Cristo) , Cholula 500 (Cholula 500 ) e Cholula, la ciudad sagrada (Cholula, a Cidade Sagrada).

O antropólogo também comparou a construção da pirâmide de Cholula — a maior do mundo, também conhecida como Tlachihualtépetl — com a invenção da fotografia: “Ambas representam a suposta dominação do homem sobre aspectos físicos do mundo natural”.

O reconhecimento aos dois fotógrafos ocorreu na abertura do 26º Encontro Nacional de Fototecas, no Museu Nacional de Antropologia. Em seu discurso, Juan Carlos Valdez Marín, diretor do Museu Nacional de Antropologia e Fotografia (SINAFO), enfatizou a importância dessas coleções como guardiãs da memória visual do país.

“Não são meras coleções de fotografias. São cápsulas do tempo que nos permitem viajar no tempo para compreender o nosso presente”, disse ele. “Essas imagens nos mostram rostos esquecidos, paisagens transformadas, eventos que moldaram nossa identidade e costumes que definiram nossas comunidades.”

Beatriz Quintanar, coordenadora nacional de divulgação, destacou que este evento, que já dura mais de um quarto de século, consolidou a rede de fototecas do país e reafirma seu compromisso com a cultura fotográfica.

▲ O Teatro Contemporâneo Adulto Pós-moderno prepara mais duas apresentações para setembro. Foto de Marco Peláez

Felizes Macmasters

Jornal La Jornada, sábado, 23 de agosto de 2025, p. 5

A condição humana refletida em personagens em seus limites é o leitmotiv do dramaturgo americano Tennessee Williams. Vários desses desajustados, párias, perdedores e seres indefesos desfilaram pela Fundação Elena Poniatowska Amor (FEPA) como parte do espetáculo Uma Noite com Tennessee Williams , que reúne duas peças curtas, porém impactantes, do autor: A Marquesa de Larkspur Lotion e Fala Comigo Como a Chuva, além de um epílogo no qual o dramaturgo confronta seus personagens. É uma criação da companhia Teatro Posmoderno de Adultos Contemporáneos, dirigida por Héctor León X, e conta com música ao vivo.

A obra de Williams "aprofunda-se nesse aspecto muito sombrio em que o personagem sempre sai derrotado. São homens e mulheres que não encontram seu lugar neste mundo. Acordam todos os dias tentando encontrar algo em que se agarrar. O mesmo aconteceu com o autor em sua vida pessoal. Williams, ao lado de Yukio Mishima e Truman Capote, participou de uma revolução de consciências nas décadas de 1960 e 1970.

“Estamos atualmente no fim de uma era e no início de outra, em que tudo está mudando. Estamos em um mundo de pós-verdade, pós-drama, pós-digitalização e pós-vanguarda. Williams é poderoso aqui e nos comove. Sua obra é um confronto teatral brutal para as gerações mais jovens que não o conhecem. É hora de entrar nesse mundo de miséria humana”, diz León X.

Uma Noite com Tennessee Williams faz parte de uma trilogia que inclui uma adaptação de Don Juan em Chapultepec, de Vicente Leñero, e Orinoco , de Emilio Carballido, que já foram apresentadas.

O grupo, sediado na FEPA (Associação Nacional de Teatros e Teatros), surgiu há três anos em uma oficina para idosos realizada no Centro Cultural Helênico. O termo "idosos" foi alterado para "adultos contemporâneos" porque "trabalhamos com o conceito de adultos de 20 a 80 anos", observa León X. Em julho passado, a companhia lançou um projeto de laboratório na FEPA, cujo objetivo é reunir elencos para as peças que planejam encenar. Composto por aulas de teatro, o laboratório acontece todas as terças-feiras, das 13h às 15h. Como é um projeto em andamento, os interessados ​​podem se inscrever no site da associação.

Dramaturgia da obra de Elena Poniatowska

Uma Noite com Tennessee Williams acaba de apresentar duas peças na FEPA (Universidade Federal de Pamplona) e prepara outras para setembro. No entanto, o próximo grande projeto do Teatro Pós-moderno é "criar uma dramaturgia da obra de Elena Poniatowska", diz León X. "A partir da obra dela, vamos encená-la, obviamente com uma atriz. Também vamos trazer ao palco Octavio Paz, Leonora Carrington, Tina Modotti, Diego Rivera e María Félix, personagens que ela já interpretou em ficção e documentário", especifica o diretor. A peça tem estreia prevista para outubro ou novembro.

Enrique Álvarez, que interpreta o papel do "escritor fracassado" em A Marquesa de Larkspur Lotion , afirmou que "a atmosfera de A Marquesa de Larkspur Lotion não é estranha à realidade atual em que vivemos na Cidade do México. É fácil encontrar solidão, abandono, marginalização, frustração, mas também as possibilidades de sonhar e viver em mundos de ficção piedosa".