A exposição reúne cenas de lazer e bem-estar no México pós-revolucionário.

▲ A exposição abre com a pintura "Dia de São João", de Julio Castellanos, que completará 120 anos no dia 3 de outubro . Foto: Fomento Cultura Banamex

Felizes MacMasters

Jornal La Jornada, domingo, 7 de setembro de 2025, p. 2

O Fórum de Valparaíso lançou uma nova série de exposições intitulada Obras Emblemáticas da Coleção de Pinturas Banamex. A primeira exposição da série, Festa Aquática Mexicana: Julio Castellanos, é baseada na pintura "Día de San Juan" (c. 1939), do pintor nascido em 1905, cujo 120º aniversário será comemorado em 3 de outubro. A série busca gerar novas interpretações das pinturas mais significativas da coleção. Inclui dois esboços feitos por Castellanos para a pintura.

Festival Mexicano da Água: Julio Castellanos explora a cultura recreativa e física do México pós-revolucionário por meio de 13 obras, incluindo pintura, fotografia, desenho, gravura e cinema. A mostra apresenta obras do gravador Leopoldo Méndez, dos fotógrafos Lola Álvarez Bravo e Agustín Víctor Casasola, do arquiteto Fernando Beltrán e do pintor Adolfo Best Maugard, cujo filme Humanidade é destaque. As obras documentam e reinterpretam visualmente a vida em balneários e espaços recreativos durante um período em que o governo mexicano promovia políticas culturais voltadas para o bem-estar social e a construção da cidadania.

Castellanos é uma figura-chave na arte moderna mexicana, embora sua carreira tenha sido interrompida com sua morte aos 41 anos. A pintura em questão retrata a tradição do banho em 24 de junho, dia de São João Batista. O artista revisita esse ritual para retratar não apenas costumes populares, mas também o progresso do país em direção à higiene pública e ao esporte como práticas modernas.

Sua morte prematura afastou Castellanos da vida pública. Nascido na Cidade do México, seu pai, Julio Castellanos Hernández, era amigo íntimo de Juan de Dios Peza, Jesús Valenzuela e Luis G. Urbina, e frequentava os círculos artísticos do Porfiriato. Ele estimulou o interesse precoce do filho pelo desenho. No ensino médio, o jovem Julio conheceu Saturnino Herrán (1887-1918) por acaso, e tornou-se seu discípulo.

Após cerca de quatro anos nos Estados Unidos, para onde sua mãe o enviou para afastá-lo da vida boêmia, ele retornou ao México. Além de frequentar escolas ao ar livre, por volta de 1924 conheceu Manuel Rodríguez Lozano, então chefe do Departamento de Arte do Ensino Fundamental, que o incentivou a pintar novamente e se tornou seu amigo.

Colaborações em destaque

Nos anos anteriores à produção de Día de San Juan, Castellanos foi considerado um dos pintores do grupo Los Contemporáneos por sua participação na cenografia do Teatro de Ulises. No início da década de 1930, trabalhou com María Asúnsolo na organização da Galeria Universitária. Em 1932, auxiliou Juan O'Gorman na criação dos murais para a Biblioteca de Azcapotzalco e, ao mesmo tempo, preparou esboços para uma decoração no Café La Blanca, então localizado na Rua Gante.

Pouco depois, começou a pintar afrescos na Escola Gabriela Mistral e decorou a escadaria da escola primária Héroes de Churubusco, em Coyoacán, com um tema festivo. Segundo o crítico de arte Olivier Debroise, "as turbulentas brincadeiras infantis retratadas em três painéis adjacentes, com seus detalhes ousados ​​e movimentos febris, precedem imediatamente o Dia de São João".

Em seu livro Figuras nos Trópicos, Arte Mexicana 1920-1940, Debroise escreve que o Dia de São João "inaugura uma nova era, talvez a melhor, na pintura de Julio Castellanos. A pintura tem origem em uma fotografia de Lola Álvarez Bravo, também intitulada Dia de São João e tirada no balneário Revolución".

Ele ressalta que todas as pinturas do pintor são dispostas frontalmente e com uma profundidade de campo muito reduzida. No entanto, em "Dia de São João", "o espaço se abre por meio de uma interação complexa de múltiplas perspectivas. A amplitude interna da pintura sugere uma composição monumental; no entanto, a pintura a óleo mede apenas 40 por 48 centímetros".

Para Debroise, o Dia de São João é uma pintura atípica de grupo frontal. Em primeiro plano, ele "instala uma figura virginal modestamente envolta em uma toalha que obscurece sua forma e afunda entre suas pernas". Única figura consciente de ser observada, ele também é "o único que esconde sua nudez". Já as crianças na pintura "pertencem a um mundo quase irreal, idílico e sem preconceitos, assexuado, mas não dessexualizado".

Segundo Debroise, as pinturas Día de San Juan, Ángeles robachicos e El bohío maya (1945) “formam uma espécie de trilogia na qual Castellanos expressa sua visão particular do mundo mexicano”.

O Fórum Valparaíso está localizado na Venustiano Carranza 60, Centro Histórico.

Juan Carlos G. Partida

Correspondente

Jornal La Jornada, domingo, 7 de setembro de 2025, p. 3

Guadalajara, Jalisco, De Juchitán ao Universo: A Obra de Francisco Toledo é uma exposição retrospectiva da obra do artista oaxaqueño, incluindo pelo menos 70 peças gráficas. A exposição está em cartaz a partir deste fim de semana no Museu da Cidade de Guadalajara, com entrada gratuita e aberta até dezembro.

O projeto, descrito por seus organizadores como a exposição mais significativa realizada nos últimos anos no Museu da Cidade, foi organizado em colaboração com o Museu Internacional de Arte (MInArt) e a coleção Benjamín Fernández. A curadoria ficou a cargo de Maythé Loza e Alberto Ramos.

A exposição pode ser vista em cinco galerias do museu e, segundo os organizadores, oferece uma "viagem por um universo criativo povoado por animais, seres fantásticos e símbolos da natureza", com obras que datam da década de 1960 até pouco antes de sua morte, em 2019.

Durante a abertura da exposição, foi lembrado que Toledo foi muito mais que um artista visual, e que seu legado também está ligado ao ativismo cultural, à defesa das línguas indígenas e à preservação da identidade de seu povo — causas que moldaram sua vida e obra.

Foi enfatizado que o mestre Juchitán "marcou um antes e um depois na cultura mexicana" com sua obra carregada de simbolismo, identidade e compromisso social, que foi exibida em grandes espaços do mundo.

Entre as obras expostas estão gravuras, pinturas e peças que combinam o tradicional e o contemporâneo, principal característica de Toledo, "figura essencial da arte mexicana".

Criador Empático

Maythé Loza explicou que Toledo gostava de refletir o que vivenciava, “por isso os sapos, os grilos, os porcos, porque é algo real e que me rodeia, algo que vivo”, disse ela.

▲ Mulher e Leão, de Francisco Toledo (c. 1990). Foto cedida pelo local.

“Refletindo que a naturalidade era importante para ele; também temos essa linha do erotismo, ou as referências à sua família, à sua mãe, ao seu pai. Tudo isso o torna muito empático com todos”, disse ela.

Ele lembrou que Juchitán não foi o único lugar onde viveu seus amores e obras, mas também a cidade de Oaxaca ou Etla, município próximo ao sítio arqueológico de Monte Albán, onde um de seus projetos, a fábrica de papel artesanal, continua suas atividades, apesar da morte do artista.

“Em Oaxaca, ele criou o Instituto de Pesquisas em Artes Gráficas, que abriga o maior acervo bibliográfico de arte gráfica do México, que ele vendeu ao governo do estado por um peso”, lembrou.

Loza disse que o trabalho comunitário de Toledo está claramente refletido na retrospectiva e que há muitas histórias de sua viagem por Juchitán.

"A imagem da pipa dele com as crianças é real, não uma pose. Ele era profundamente amado por sua comunidade, porque os amava muito."

Alberto Ramos, o outro curador da exposição, observou que Toledo sempre buscou reconhecer suas origens, identificar-se com elas e sentir que pertencia a um grupo cultural específico, o que é claramente comunicado em seu trabalho.

"É a sua magia, não apenas as emoções, as tradições e os contextos socioculturais, mas o fato de ele ter conseguido tocar os corações das pessoas ao redor do mundo, e isso o torna um artista tão valioso", afirmou.

A abertura da exposição coincidiu com o sexto aniversário da morte do artista oaxaquenho e atraiu a atenção do público em geral, estudantes de artes plásticas e turistas, que terão até dezembro para admirar sua obra no centro de exposições localizado no centro de Guadalajara.

▲ Dezenas de manifestantes invadiram a abertura da retrospectiva de Francisco Toledo no Museu da Cidade de Guadalajara com faixas e protestos. Foto de Arturo Campos

Juan Carlos G. Partida

Correspondente

Jornal La Jornada, domingo, 7 de setembro de 2025, p. 3

Guadalajara, Jal., Durante a abertura da retrospectiva de Francisco Toledo no Museu da Cidade de Guadalajara, a comunidade artística local se manifestou para exigir que o governo de Jalisco localize a artista Francisca (Frany) Arteaga, que foi privada de sua liberdade em 27 de agosto por um grupo de homens armados que a levaram da galeria onde ela ministrava uma oficina.

Frany Arteaga, artista, pintora e professora de 35 anos, foi sequestrada contra sua vontade em 27 de agosto em Guadalajara por um grupo armado que invadiu a galeria Casa Natalia, onde ela ministrava uma oficina de desenho para crianças. Segundo testemunhas, os sequestradores estavam à procura de outra pessoa.

Desde o seu desaparecimento, a comunidade artística e a sociedade civil têm exigido o seu retorno. Através das redes sociais, com hashtags como #DondeEstaFrany e #LaCulturaNoCalla, a sua imagem tem sido amplamente compartilhada, alcançando um vasto público.

Eles também realizaram intervenções artísticas, colaram cartazes e, antes do ataque à exposição de Toledo em 4 de setembro, em 30 de agosto, familiares, amigos e outros artistas se reuniram em frente ao Palácio do Governo para exigir uma resposta ao desaparecimento e ações imediatas para resgatar Frany vivo.

A chegada inesperada dos que protestavam contra o desaparecimento de Toledo durante a abertura da retrospectiva incluiu uma performance, faixas, cartazes, palavras de ordem e a leitura de um manifesto em memória do professor, do amigo, do artista que "hoje se tornou uma ausência".

A comunidade cultural tem convocado ações criativas, como a colocação de cartazes com o rosto de Frany, a criação de estênceis e outras intervenções em espaços públicos para manter viva sua memória e a reivindicação por seu retorno.

Também foram convocados protestos simbólicos e panelaços em frente a espaços culturais, embora nenhuma data específica tenha sido definida para cada uma dessas atividades, e o chamado permanece aberto.

▲ Huayrapamushka se apresentou no dia 20 de agosto no Teatro Fernando Calderón em Zacatecas. Foto cortesia do grupo.

Alfredo Valadez Rodríguez

Correspondente

Jornal La Jornada, domingo, 7 de setembro de 2025, p. 4

Zacatecas, Zac., Um recital especial no Teatro Fernando Calderón, na capital Zacatecas, comemorou o 50º aniversário da criação do grupo universitário de música folclórica e de protesto Huayrapamushka: Los Hijos del Viento, por onde passaram dezenas de homens e mulheres virtuosos da música e do canto da Universidade Autônoma de Zacatecas (UAZ).

Os músicos fundadores do grupo se apresentaram no concerto comemorativo: Marie Annick Morisse — cantora e dançarina de flamenco francesa que chegou de Paris acompanhada pelo pintor e escultor de Zacatecas, Ismael Guardado —, Javier del Muro Escareño, Francisco Javier Saldaña López e Carlos García Sánchez. Esses quatro foram os precursores do grupo universitário em 1972, embora só em 1975 o então reitor, Jesús Manuel Díaz Casas, o tenha estabelecido formalmente como parte da universidade, e outros membros começaram a se juntar a ele.

Huayrapamushka é um termo equatoriano, derivado da língua indígena quíchua, que significa "filhos do vento". Marie Annick Morisse explicou durante o recital que também poderia ser traduzido como "filhos da cadela", já que era usado pejorativamente para se referir aos filhos de mulheres nativas estupradas pelos espanhóis durante a Conquista, durante a miscigenação forçada.

Agora, séculos depois, em Zacatecas, terra dos Chichimecas que lutaram contra o Capitão Pedro de Alvarado durante a colonização espanhola, os membros do grupo decidiram, por sugestão da francesa Morisse, chamar-se Huayrapamushka e ser identificados como Los Huayras.

Hoje, são a referência universitária da UAZ para recuperar e manter viva através da música a ideologia popular esquerdista da época em que a América Latina sofreu golpes de estado e repressão estudantil, interpretando autores e grupos como Atahualpa Yupanqui, Víctor Jara, Violeta Parra, Los Olimareños, Alfredo Zitarrosa, Daniel Viglietti, Inti-Illimani, Quilapayún, Los Calchakis, Silvio Rodríguez, Noel Nicola e Pablo Milanés, entre muitos outros.

Mas Huayrapamushka, explicou Esaúl Arteaga Domínguez (ex-integrante do grupo, do qual foi guitarrista por mais de 30 anos) em entrevista a este jornal, também deu um espaço primordial ao resgate e à promoção da música tradicional mexicana, ao incluir corridos, valonas, polcas, huapangos e sones, além de interpretações de cantores como Óscar Chávez, José de Molina e Judith Reyes.

Entre muitos outros que participaram com destaque com Los Huayras estão Adrián Villagómez (atual diretor do grupo e primeira voz), José Manuel Pinedo Chávez, Alejandra Aguilera Miranda, Joaquín Correa, Ignacio Rosales Encina, Verónica Dávila Navarro, César Ortiz Estrada, Roberto Ibarra Medrano, Nicolás Acosta García, Aída Martínez Olivares, Miguel Carlos Ruedas e Antonio Dueñez, que com seu talento para cantar ou tocar –alguns tocam até três instrumentos– forjaram a história deste grupo durante meio século.

Arteaga, que também escreveu, fotografou e documentou alguns dos principais acontecimentos de Huayrapamushka, contou ao La Jornada como, durante as décadas de 70, 80 e 90, época de efervescência estudantil e social em Zacatecas, o grupo ofereceu "concertos nas escolas da UAZ", já que atendiam a todos os convites de organizações sociais e estudantis do estado, assim como de trabalhadores, colonos e camponeses.

“Eles eram regularmente convidados para festivais nacionais e internacionais organizados por instituições culturais governamentais e universidades... lugares como Oaxaca, Guerrero, San Luis Potosí, Querétaro, Chihuahua e Monterrey.”

Em sua apresentação em 20 de agosto em Zacatecas, Huayrapamushka deu início ao seu concerto de 50º aniversário, diante de cerca de 500 participantes reunidos no Teatro Fernando Calderón, com uma música imperdível: O Direito de Viver em Paz, do cantor chileno Víctor Jara.

Também apresentaram La naranjita, carnavalesco boliviano; Subo, uma vidala argentina; Pampa Lirima, chilena; Lo que mais quiero, de Violeta Parra; Terra mestiça, de Gerardo Tamez; Tinku , boliviano; La marcha del indio, de Afranio Parra, da Colômbia; Sobre tu playa, do grupo chileno Inti Illimani; La muralla, do cubano Nicolás Guillen; e a apresentação de encerramento foi realizada por todos os músicos presentes do El pueblo Unido, do grupo Quilapayún.

O público aplaudiu de pé.

▲ O artista em sua exposição *Insuportável Modernidade*, desenhos de segunda mão. Foto cortesia do Taller Popular de Oaxaca.

Da equipe editorial

Jornal La Jornada, domingo, 7 de setembro de 2025, p. 4

Por meio de 40 ilustrações, a maioria em papel pardo, o artista Daniel Guzmán “apresenta o processo de desdobramento e dissolução do ser masculino, agente violento e destrutivo, aquele homem que deveria estar morto”, na exposição La modernidad insufrible, dibujo de segunda mano (Modernidade insuportável, desenhos de segunda mão), em cartaz no Taller Popular de Oaxaca.

A exposição faz parte do projeto O Homem Que Deveria Estar Morto (EHQDEM), uma série de coleções do Tamayo, Museu Nacional de Arte (Munal), Amparo e Museu de Arte Contemporânea (Marco).

Em 2017, Guzmán iniciou uma série de desenhos, que dividiu em capítulos; o mais recente apresenta uma investigação sobre momentos e cenas habitadas pelo homem de quem fala. “Desenhos que são uma mistura humana e um viveiro preparado com trechos do acompanhamento de William Burroughs, Jorge Luis Borges, Mariana Enríquez, Ricardo Piglia, Leila Guerriero, Lucia Berlin, Paul B. Preciado, Roberto Bolaño, Phillip K. Dick e Mark Fisher, além de filmes e outros artefatos da chamada cultura popular. Do berço ao túmulo, costumes, valores e crenças são heranças, conhecimentos, tralhas usadas, passadas de mão em mão, de boca em boca e de geração em geração: coisas de segunda mão”, detalha o artista no texto que acompanha a exposição.

Guzmán, cujos desenhos são fruto de uma busca constante e disciplinada, guiada pela intuição da mão que traduz a imaginação, acredita que “como Xipe Totecs ambulantes, carregamos a pele infame da história moderna e contemporânea, o horror dos hábitos sangrentos e violentos, as vestes de múltiplas personalidades: rei, senhor, empresário, capitalista, colonialista, fascista, nazista: tudo branco, tudo preto, tudo vermelho, tudo amarelo. Para esconder a ruína e o matadouro em que se tornou o planeta que habitamos, inventamos nosso campo de concentração personalizado, digital e portátil, que nos separa do horror deste fim do mundo até que o destino nos alcance.”

Em conversa com Mónica de la Torre, o artista mencionou que, ao longo de sua vida, teve uma conexão com a literatura: “Adoro livros, gosto de ler, meu primeiro amor foram os livros, mais do que as artes plásticas ou visuais, porque quando criança, meu pai comprava quadrinhos mexicanos em casa e olhava os gráficos, mas, mais do que isso, eu me interessava pela leitura. Quando comecei esta série de desenhos, acho que a estrutura conceitual era como a de um romance ou conto, não em termos gráficos, mas em termos de conceitos. Por isso, usei legendas para dividi-la.”

Foi por isso que ele criou uma narrativa visual: "Muitos dos meus desenhos anteriores tinham textos tirados de jornais ou livros que eu lia; então, eu removi todos eles e mantive o visual, para vivenciar algo que não transmitisse significado."

A linguagem visual de Guzmán abrange desde quadrinhos até iconografia pré-hispânica, passando por jornais, caricaturas e música popular. Sua obra se caracteriza pela integração de elementos da paisagem urbana e referências autobiográficas.

Modernidade Insuportável, Desenhos de Segunda Mão: EHQDEM de Daniel Guzmán permanecerá em exposição até 17 de outubro de 2025, no Taller Popular (Porfirio Díaz 413, Centro Histórico de Oaxaca), de segunda a sábado, das 11h às 19h.