Green Day se apresenta pela primeira vez em Bogotá: Por que essa banda é tão lendária?

Não deve ser fácil acreditar que uma banda passou de vender cerca de 55.000 discos de seu segundo álbum para quebrar todas as barreiras imagináveis ​​ao atingir mais de meio milhão de cópias vendidas nos primeiros meses do lançamento de seu próximo álbum .

Foi o que aconteceu com a banda americana Green Day, que saltou do universo punk para o mainstream sem medo e fazendo história.

Foi com Dookie (de 1994), seu álbum mais famoso e popular, que ele conseguiu esse feito, dobrando o recorde em seis meses: um milhão de álbuns vendidos daquele coquetel de linhas punk e pop, tão amado por alguns e odiado por outros.

Isso aconteceu quando a indústria buscava um som mais acessível para uma rebelião anárquica e antiquada. Nesse contexto, surgiu esse grupo já sólido, sentindo que conseguia mastigar músicas de três acordes, que falavam de melancolia, alienação juvenil ou amor, muito amor.

Já se foram os sabores mais fortes e irreverentes que compartilhavam nos álbuns 39/Smooth e Kerplunk , lançados pelo selo independente Lookout! Records, e em seus shows cheios de adrenalina e de poder inegável, em casas de show como o lendário 924 Gilman Street, onde a nata da cena punk se reunia e onde Bad Religion, Gang Green e Agent Orange também ressoavam, só para citar alguns. Antes disso, eles se chamavam Sweet Children e fizeram seu primeiro show no Rod's Hickory Pit, restaurante onde Ollie, a mãe do vocalista do grupo – Billie Joe Armstrong – trabalhava, em Vallejo, Califórnia.

O que ficou evidente foi que o Green Day estava destinado a dar um passo além, após entender a química que poderia se desenvolver entre o fã de um clube quase em ruínas e um estádio gigantesco lotado de pessoas, sempre hipnotizados pela avalanche sonora de Billie (que além de cantar, também toca guitarra), Mike Dirnt (baixo) e Tré Cool (bateria).

(Mais: Delfina Dib resume seus 10 anos em Bogotá com 'Cerouno' )

Os anos e os álbuns mostraram que a decisão de mudar (talvez para amadurecer, como diriam os fãs) não foi fogo de palha nem a sorte do grande sucesso de um primeiro álbum (aqui vale destacar que foi o terceiro que fez a diferença).

Os números de vendas de álbuns, muitas vezes duvidosos, favoreceram o Green Day a partir de Dookie . Hoje, dizem que venderam mais de 70 milhões de cópias em todo o mundo ao longo de sua carreira , conquistando o respeito de um público incontável, em contraste com as centenas, talvez milhares, que descartaram suas camisetas antigas e as descartaram como esgotadas.

Mas com eles, mais do que números, o quantificável está ligado ao seu talento musical e à forma como conseguiram se conectar com novos públicos, aqueles que se aproximaram do seu punk às vezes triste e quase sempre sonoramente amigável.

Portanto, não é exagero dizer que hoje, enquanto se apresentam no novo palco do Distrito Cultural Vive Claro, em Bogotá, como parte de sua "Turnê Salvadores", é um dia histórico, talvez repleto de memórias para o público que os viu em 2010, no festival Nem Catacoa, e sete anos depois, em sua turnê "Revolution Radio". É estranho e quase inédito, mas esta nova aventura no Vive Claro parece a primeira vez. Já ​​era hora de eles voltarem.

“Se a música vem de um lugar real, as pessoas percebem. A nossa vem da realidade, seja ela política ou uma canção de amor. Dito isso, gosto do que ouço da minha banda. Hoje, parece mais livre do que nunca, e continuar nessa direção é o caminho a seguir”, disse Mike Dirnt em 2017, em uma frase que poderia combinar com a magia que tornou o Green Day tão especial.

É verdade que esta apresentação ao vivo não estará isenta de sucessos como Basket Case , Boulevard of the Broken Dreams , When I Come Around ou American Idiot , a canção-título daquele álbum homônimo de 2004, com uma abordagem conceitual em torno de um personagem chamado Jesus of Suburbia que passa por diferentes situações e que se torna o fio condutor de um olhar mais irônico, social e político sobre o mundo que esses músicos de Berkeley, Califórnia, buscavam retratar.

Mas talvez o mais importante deste novo lançamento seja o reencontro (ou, em alguns casos, a descoberta) das fibras emocionais e das fronteiras musicais que o Green Day soube romper com produções como Nimrod (1997), que abriu espaço para baladas que se tornaram clássicos instantâneos como Good Riddance (Time of Your Life) ; ou com canções que tentaram reviver sonoridades antigas como Brat ou Stuck With Me , além de Geek Stink Breath , que é um desses singles aclamados por sua abordagem sombria e um tanto densa; ou com a obra Warning , em tom suave e semi-alternativo, como todo o espectro que abraça a banda.

No entanto, o punk sobrevive em meio às fortes posições políticas de Armstrong, que sempre buscou alertar sobre o controle social, os vícios da política e, agora, o perigo que, em sua opinião, Donald Trump representava para os Estados Unidos. A banda já abordou esses temas (deixando de lado o atual presidente) na joia que é American Idiot. Este álbum teve uma temporada na Broadway com 400 apresentações e foi bem recebido naquele cenário; houve até mesmo a proposta de transformá-lo em filme, uma ideia ainda sonhada por aqueles que não duvidam que o álbum mencionado, aclamado pela crítica, mereça estar nas telonas.

Mas para além de uma revisão das suas aventuras discográficas (que estão representadas em 14 álbuns) e de outras conquistas (como nada mais, nada menos, do que ter ganho cinco prémios Grammy e poder gabar-se de ter 14 nomeações por esse reconhecimento), a verdade é que o Green Day é a reafirmação de uma vontade de dar um matiz mais profundo à sua mensagem sobre a realidade que tiveram de viver, assim como a capacidade de criticar sem problemas aquela indústria que um dia os acolheu e na qual continuam a surfar entre as suas ondas e mudanças.

Você tem que admitir que esta é uma banda que tem um bom equilíbrio entre seus fãs de longa data e é muito receptiva a esta nova geração de fãs de pop punk, ou como você queira chamar o que o Green Day oferece em sua discografia eclética.

O próprio Billie Joe Armstrong disse isso muito bem em uma entrevista ao site da revista Kerrang, durante sua apresentação no Festival Coachella deste ano, onde se apresentou ao lado de bandas que hoje os veem como ícones do rock old-school. "Continuamos a acolher uma nova geração de fãs: há pessoas que remontam aos anos 90, 2000, 2010 e agora aos anos 2020", comentou Billie, entusiasmado.

Continuamos a receber uma nova geração de fãs: há pessoas que remontam aos anos 90, aos anos 2000, aos anos 2010 e agora a estes anos 2020.

“E acho que há gerações de famílias que acabam vindo aos nossos shows, desde pessoas da minha idade até jovens de 14 anos. É da Geração X à Geração Z, e isso é realmente especial. É algo que nunca considero garantido”, enfatizou o cantor de 53 anos no artigo escrito por Emily Garner. Isso certamente será vivenciado em seu show na Colômbia esta noite.

“O segredo é sempre compor boas músicas, e acho que conseguimos. Quando (por exemplo) alguém compra um álbum como Dookie , é um álbum que parece ter sido gravado por um grupo de jovens em um estúdio na semana passada . Há pessoas que jamais imaginariam que aquele álbum foi gravado há 30 anos. Conseguimos o mesmo que quando você ouve algo como You Really Got Me, do The Kinks. Essa música ainda ressoa comigo e não parece datada”, explicou Armstrong em uma entrevista recente à revista Variety.

Nessa nota, ele tentava explicar a guinada que sua carreira tomou, com um som conectado à frustração, à confusão e aos sonhos do início dos anos 90, que parecia dar espaço para aqueles que queriam revelar as áreas cinzentas da vida, sem descuidar de uma guitarra forte e desenfreada que, para muitos, era um riff de esperança para um mundo cada vez mais louco, no qual a frase "O punk não está morto" continua a ressoar. E no qual o Green Day também pulsa com seus sucessos e reviravoltas musicais.