Los Huayras comemoraram 50 anos mantendo viva a música de protesto.

▲ Huayrapamushka se apresentou no dia 20 de agosto no Teatro Fernando Calderón em Zacatecas. Foto cortesia do grupo.

Alfredo Valadez Rodríguez

Correspondente

Jornal La Jornada, domingo, 7 de setembro de 2025, p. 4

Zacatecas, Zac., Um recital especial no Teatro Fernando Calderón, na capital Zacatecas, comemorou o 50º aniversário da criação do grupo universitário de música folclórica e de protesto Huayrapamushka: Los Hijos del Viento, por onde passaram dezenas de homens e mulheres virtuosos da música e do canto da Universidade Autônoma de Zacatecas (UAZ).

Os músicos fundadores do grupo se apresentaram no concerto comemorativo: Marie Annick Morisse — cantora e dançarina de flamenco francesa que chegou de Paris acompanhada pelo pintor e escultor de Zacatecas, Ismael Guardado —, Javier del Muro Escareño, Francisco Javier Saldaña López e Carlos García Sánchez. Esses quatro foram os precursores do grupo universitário em 1972, embora só em 1975 o então reitor, Jesús Manuel Díaz Casas, o tenha estabelecido formalmente como parte da universidade, e outros membros começaram a se juntar a ele.

Huayrapamushka é um termo equatoriano, derivado da língua indígena quíchua, que significa "filhos do vento". Marie Annick Morisse explicou durante o recital que também poderia ser traduzido como "filhos da cadela", já que era usado pejorativamente para se referir aos filhos de mulheres nativas estupradas pelos espanhóis durante a Conquista, durante a miscigenação forçada.

Agora, séculos depois, em Zacatecas, terra dos Chichimecas que lutaram contra o Capitão Pedro de Alvarado durante a colonização espanhola, os membros do grupo decidiram, por sugestão da francesa Morisse, chamar-se Huayrapamushka e ser identificados como Los Huayras.

Hoje, são a referência universitária da UAZ para recuperar e manter viva através da música a ideologia popular esquerdista da época em que a América Latina sofreu golpes de estado e repressão estudantil, interpretando autores e grupos como Atahualpa Yupanqui, Víctor Jara, Violeta Parra, Los Olimareños, Alfredo Zitarrosa, Daniel Viglietti, Inti-Illimani, Quilapayún, Los Calchakis, Silvio Rodríguez, Noel Nicola e Pablo Milanés, entre muitos outros.

Mas Huayrapamushka, explicou Esaúl Arteaga Domínguez (ex-integrante do grupo, do qual foi guitarrista por mais de 30 anos) em entrevista a este jornal, também deu um espaço primordial ao resgate e à promoção da música tradicional mexicana, ao incluir corridos, valonas, polcas, huapangos e sones, além de interpretações de cantores como Óscar Chávez, José de Molina e Judith Reyes.

Entre muitos outros que participaram com destaque com Los Huayras estão Adrián Villagómez (atual diretor do grupo e primeira voz), José Manuel Pinedo Chávez, Alejandra Aguilera Miranda, Joaquín Correa, Ignacio Rosales Encina, Verónica Dávila Navarro, César Ortiz Estrada, Roberto Ibarra Medrano, Nicolás Acosta García, Aída Martínez Olivares, Miguel Carlos Ruedas e Antonio Dueñez, que com seu talento para cantar ou tocar –alguns tocam até três instrumentos– forjaram a história deste grupo durante meio século.

Arteaga, que também escreveu, fotografou e documentou alguns dos principais acontecimentos de Huayrapamushka, contou ao La Jornada como, durante as décadas de 70, 80 e 90, épocas de efervescência estudantil e social em Zacatecas, o grupo ofereceu "concertos nas escolas da UAZ", já que atendiam a todos os convites de organizações sociais e estudantis do estado, assim como de trabalhadores, colonos e camponeses.

“Eles eram regularmente convidados para festivais nacionais e internacionais organizados por instituições culturais governamentais e universidades... lugares como Oaxaca, Guerrero, San Luis Potosí, Querétaro, Chihuahua e Monterrey.”

Em sua apresentação em 20 de agosto em Zacatecas, Huayrapamushka deu início ao seu concerto de 50º aniversário, diante de cerca de 500 participantes reunidos no Teatro Fernando Calderón, com uma música imperdível: O Direito de Viver em Paz, do cantor chileno Víctor Jara.

Também apresentaram La naranjita, carnavalesco boliviano; Subo, uma vidala argentina; Pampa Lirima, chilena; Lo que mais quiero, de Violeta Parra; Terra mestiça, de Gerardo Tamez; Tinku , boliviano; La marcha del indio, de Afranio Parra, da Colômbia; Sobre tu playa, do grupo chileno Inti Illimani; La muralla, do cubano Nicolás Guillen; e a apresentação de encerramento foi realizada por todos os músicos presentes do El pueblo Unido, do grupo Quilapayún.

O público aplaudiu de pé.

▲ O artista em sua exposição *Insuportável Modernidade*, desenhos de segunda mão. Foto cortesia do Taller Popular de Oaxaca.

Da equipe editorial

Jornal La Jornada, domingo, 7 de setembro de 2025, p. 4

Por meio de 40 ilustrações, a maioria em papel pardo, o artista Daniel Guzmán “apresenta o processo de desdobramento e dissolução do ser masculino, agente violento e destrutivo, aquele homem que deveria estar morto”, na exposição La modernidad insufrible, dibujo de segunda mano (Modernidade insuportável, desenhos de segunda mão), em cartaz no Taller Popular de Oaxaca.

A exposição faz parte do projeto O Homem Que Deveria Estar Morto (EHQDEM), uma série de coleções do Tamayo, Museu Nacional de Arte (Munal), Amparo e Museu de Arte Contemporânea (Marco).

Em 2017, Guzmán iniciou uma série de desenhos, que dividiu em capítulos; o mais recente apresenta uma investigação sobre momentos e cenas habitadas pelo homem de quem fala. “Desenhos que são uma mistura humana e um viveiro preparado com trechos do acompanhamento de William Burroughs, Jorge Luis Borges, Mariana Enríquez, Ricardo Piglia, Leila Guerriero, Lucia Berlin, Paul B. Preciado, Roberto Bolaño, Phillip K. Dick e Mark Fisher, além de filmes e outros artefatos da chamada cultura popular. Do berço ao túmulo, costumes, valores e crenças são heranças, conhecimentos, tralhas usadas, passadas de mão em mão, de boca em boca e de geração em geração: coisas de segunda mão”, detalha o artista no texto que acompanha a exposição.

Guzmán, cujos desenhos são fruto de uma busca constante e disciplinada, guiada pela intuição da mão que traduz a imaginação, acredita que “como Xipe Totecs ambulantes, carregamos a pele infame da história moderna e contemporânea, o horror dos hábitos sangrentos e violentos, as vestes de múltiplas personalidades: rei, senhor, empresário, capitalista, colonialista, fascista, nazista: tudo branco, tudo preto, tudo vermelho, tudo amarelo. Para esconder a ruína e o matadouro em que se tornou o planeta que habitamos, inventamos nosso campo de concentração personalizado, digital e portátil, que nos separa do horror deste fim do mundo até que o destino nos alcance.”

Em conversa com Mónica de la Torre, o artista mencionou que, ao longo de sua vida, teve uma conexão com a literatura: “Adoro livros, gosto de ler, meu primeiro amor foram os livros, mais do que as artes plásticas ou visuais, porque quando criança, meu pai comprava quadrinhos mexicanos em casa e olhava os gráficos, mas, mais do que isso, eu me interessava pela leitura. Quando comecei esta série de desenhos, acho que a estrutura conceitual era como a de um romance ou conto, não em termos gráficos, mas em termos de conceitos. Por isso, usei legendas para dividi-la.”

Foi por isso que ele criou uma narrativa visual: "Muitos dos meus desenhos anteriores tinham textos tirados de jornais ou livros que eu lia; então, eu removi todos eles e mantive o visual, para vivenciar algo que não transmitisse significado."

A linguagem visual de Guzmán abrange desde quadrinhos até iconografia pré-hispânica, passando por jornais, caricaturas e música popular. Sua obra se caracteriza pela integração de elementos da paisagem urbana e referências autobiográficas.

Modernidade Insuportável, Desenhos de Segunda Mão: EHQDEM de Daniel Guzmán permanecerá em exposição até 17 de outubro de 2025, no Taller Popular (Porfirio Díaz 413, Centro Histórico de Oaxaca), de segunda a sábado, das 11h às 19h.