Nacho Duato Dance Company: Falando no Palco

O palco é o lugar onde Nacho Duato deveria falar. É onde seu verdadeiro talento se expressa: a coreografia. Um talento extraordinário, do qual o público espanhol se beneficiou durante os vinte anos em que dirigiu a Companhia Nacional de Dança — com seus altos e baixos lógicos, suas muitas luzes e suas sombras não desprezíveis. Ninguém pode negar o papel do artista valenciano como um catalisador da dança em nosso país, e seria um erro deixar seu repertório, por qualquer motivo, guardado na gaveta.

Há algo de "estávamos dizendo ontem" na apresentação de sua companhia, a CDND (ele teve que incluir o primeiro "D" porque coincide com a sigla da própria Companhia Nacional de Dança); e houve isso porque o Teatro Albéniz foi, na década de 1990, palco de muitas noites magníficas.

O coreógrafo indisciplinado criou uma companhia baseada na Academia que fundou há menos de dois anos em Madri; segundo o programa, ela é composta por dezoito bailarinos, que terão que ceder espaço a outros colegas, já que sua permanência é temporária e relacionada à sua formação. A julgar pelo que se viu no Albéniz na noite da estreia, Duato e sua equipe — Emilia Jovanovich, Luis Martín Oya, Mar Baudesson, María Luisa Arias — fizeram um trabalho fantástico. À sua juventude — que geralmente carrega consigo entusiasmo, dedicação absoluta e energia — acrescentam uma qualidade notável e uma sintonia com a linguagem particular e inconfundível de Nacho Duato.

É belo, insistamos, ver em Madri um programa com coreografias do compositor valenciano, e revisitar obras como "Duende", uma de suas melhores: sensual, faunística, impressionista... Uma bela ode à natureza. Esse Duato "naturalista", descoberto, lírico, também está presente em "Gnawa" e "Liberté" (um pas de deux retirado de "Rassemblement", com música do haitiano Totó Bissainthe ). A novidade do programa é "Cantus", obra em que o coreógrafo emocionado aparece, chorando a guerra e focando seu olhar nos jovens cujas vidas são interrompidas pelo conflito. Ele o faz com emoção, comunicatividade e eficácia, embora formalmente a peça seja um compêndio de vocabulário "duatiano" e uma colagem de movimentos usados ​​em peças anteriores. Uma pequena falha, em todo caso, para uma coreografia comovente.