Rafael Spregelburd retorna ao Museo Moderno com uma peça sobre Rafael Squirru

Na ausência do palestrante, improvisam entre ponchos e objetos que remetem a uma arte improvável. A morte, ocorrida em circunstâncias anômalas, uma confusão entre as roupas do jóquei e alguns obituários assinados por uma mulher, é o motivo pelo qual Cabezón Redrado não pode dar a palestra sobre Rafael Squirru .

Assim, os músicos , que se reconhecem disfarçados de homens do interior, presos a uma convenção, improvisam uma espécie de ensaio sobre arte moderna e contemporânea.

O que acontece em Nothing Older se aproxima de uma colagem , um conjunto, uma ópera absurdista onde Rafael Spregelburd diagrama as formas de um ensaio na encarnação de dois personagens.

Primeiro, esse músico com disparates barrocos e, depois, o capitão do navio Yapeyú, onde Rafael Squirru realizou em 1956 a façanha de transportar 53 obras de autores nacionais (entre os quais estavam Spilimbergo, Antonio Berni e Carlos Alonso) para levá-las aos mercados mundiais em uma viagem por países extravagantes para a época, como o Japão, ou cidades como Bali.

Naquela espécie de navio de tolos onde Cecilio Madanes encenava uma ópera (como uma emulação de Fitzcarraldo) e um italiano exasperado tentava fazer um filme, Squirru buscava realizar o projeto de criar um Museu de Arte Moderna em Buenos Aires.

É justamente neste espaço que Spregelburd e Zypse apresentam Nothing Older , a retomada de uma obra que agora coincide com o centenário do nascimento do fundador do Museu .

Mas o desenvolvimento desta ópera performática não tem nada a ver com uma biografia. Spregelburd toma esse fato como síntese e manifestação de uma vontade , mas também como a imagem de uma forma não institucionalizada.

Durante anos, o Museu de Arte Moderna foi um projeto , um conceito que não tinha espaço físico.

Squirru costumava dizer: "Eu sou o museu". Spregelburd usa essa percepção para refletir sobre o que é a arte moderna, o que significou trazer obras de artistas modernos para Nova York no auge do Expressionismo Abstrato. Ele propõe uma narrativa sobre arte conceitual vinculada a fundamentos diversos, uma mistura crítica que discute, mais uma vez, o que pode ser considerado arte.

Uma suposta interpretação em tom de incongruência da peça 4:33 de John Cage ou uma versão de Jijiji de Redonditos de Ricota, também em italiano com tons operísticos, dão conta das associações, mas também de uma estrutura dramatúrgica que emula o conceito .

A banana com fita adesiva do artista Maurizio Cattelan, exposta na feira Art Basel, em Miami, os limões em vitrines e uma jarra de água exposta como obra de arte são elementos da encenação que servem para refletir sobre as formas como as obras contemporâneas são legitimadas e aceitas.

O experimento se concretiza quando eles convocam o público a copiar as obras para demonstrar se é tão fácil de pintar quanto Pollock ou Rothko.

O texto invoca formas estéticas que dialogam com a experiência , ao mesmo tempo em que enquadra a narrativa em uma perspectiva peculiar. Os personagens não são especialistas, mas sim professores frenéticos que reconstroem as anotações de Cabezón Redrado (o suposto especialista falecido antes do evento comemorativo) para usar a ausência como uma espécie de bifurcação na estrada, por onde entram expressões artísticas magnânimas e comerciais.

Tudo é um suporte desmembrado que finalmente se constrói entre os dados reais (a voz de Squirru e de uma comissária de bordo) e as articulações que se libertam da linearidade do tempo.

As referências às condições de produção (o dinheiro sempre ausente e a falta de compromisso até que o projeto seja confirmado como válido) são uma ferramenta na soma de recursos loucos, paródicos, mas também documentados, que geram um frenesi: uma peça estética que discute sua própria natureza, mas se inspira naquela primeira amostra flutuante para questionar o que é possível.

Nothing Older será exibido nesta sexta-feira às 19h e no sábado às 21h no Museu de Arte Moderna.