Leandro Katz e as últimas imagens de um tempo irrepetível

Em um filme que entrelaça filmagens e fotografias de época tiradas por Leandro Katz na vibrante e poderosa Nova York das décadas de 60 e 70, habilmente editado por Fermín Eloy Acosta , surge *Museu da Noite *, um exercício de experimentação contracultural. Acosta, também escritor, em seu primeiro documentário solo , brinca com diferentes períodos, utilizando a técnica cinematográfica de filmar a vida contemporânea de Katz em seu estúdio-casa em Buenos Aires com as mesmas interferências visuais.

As cenas entrelaçam uma história baseada nas filmagens que Leandro fez como testemunha e participante da Ridiculous Theatrical Company, fundada pelo dramaturgo, ator e diretor Charles Ludlam (1943-1987), considerado o artista mais prolífico e excêntrico do teatro de vanguarda e um Molière americano. A atmosfera delirante dessas peças em teatros marginais é intercalada com filmagens da cidade, feitas por Katz em um timelapse dinâmico, que acompanha a narrativa em primeira pessoa.

“Uma atração especial pelo passado, pelas pessoas que são as últimas testemunhas de uma era que desaparece , mundos que já não existem, como aquela cena queer do final dos anos 60 em Nova Iorque que eu retrato neste filme.” É assim que Acosta define a satisfação de construir essas memórias na combinação de arquivos, fotografias, filmes e vídeos.

O próprio Katz havia exibido esse material na exposição Bedlam Days , com curadoria de Laura Buccellato em 2003 no Museu de Arte Moderna . Lá, ele relatou, de maneira singular, seu encontro com Ludlam e sua trupe: “ Turds in Hell estava em cartaz em um teatro no final da Rua 42, perto do Rio Hudson e no coração de Hell’s Kitchen, a área mais perigosa de Manhattan . O local era, na verdade, um cinema pornô durante o dia, e Charles Ludlam havia conseguido alugá-lo por um preço irrisório para apresentar seu espetáculo. As apresentações da meia-noite já haviam adquirido uma reputação clandestina, e os shows pareciam mais missas pagãs do que eventos teatrais.”

A peça de Bill Vehr e Charles Ludlam, encenada em 1968, apresentava personagens como Carla, a Cigana , interpretada por Mario Montez , astro de Warhol, que encontra um bebê abandonado no topo de uma montanha. Com sotaque porto-riquenho, ela admira um pênis enorme enquanto mãos misteriosas espalham sabão Ivory Flakes como neve. Em seguida, ela encontra o Barão Bolhas na Banheira, Santa Repulsiva, Santa Frígida, o Anjo Gaybriel, o Diabo, o Papa, o Corcunda Retardado e Maníaco Sexual, a Mulher Tartaruga, Santos, Monges e Prostitutas, que, em outra cena ambientada durante uma tempestade noturna no mar, são encharcados por baldes de água como ondas gigantes quebrando sobre o convés. O final começa com um balé aquático no qual dançarinos robustos, de sapatilhas de ponta, tutus e tiaras, executam uma cena deslumbrante de O Lago dos Cisnes em um palco que, depois de ensaboado e água, se torna extremamente escorregadio.

Parte dessa descrição pode ser vista refletida em algumas passagens do documentário ou narrada pela voz do artista, intercalada com imagens de Katz em casa, diante do computador. A atmosfera é ainda mais reforçada por trechos das entrevistas que ele gravou com os sobreviventes desse período , que, ao verem seu acervo fotográfico, percebem que essas são talvez as únicas imagens que restaram.

O uso de um efeito de câmera com pouca luz para dar uma aparência mais granulada reforça, de forma muito eficaz, a ideia de uma memória narrando sua história , juntamente com notas de jazz e música composta por Catriel Nievas.

Apresentado no 27º Festival Internacional de Cinema Documentário de Thessaloniki em 2025 , o filme ganhou um prêmio na seção Film Forward International e acaba de receber uma menção especial do júri no Festival Archivio Aperto em Bolonha.

“Acredito firmemente no poder de coletar fragmentos da história, de trabalhar arqueologicamente e pacientemente com esses materiais e arquivos, e de tecer um testemunho que seja não apenas o de Leandro Katz , mas também o de um grande grupo de artistas”, acrescenta o autor, que se refere ao projeto como “uma pesquisa complexa”.

Durante a primavera, artistas, cineastas e amigos desfrutam de exibições no terraço da ArtHaus. Ocasionalmente, Leandro Katz compartilhou suas reflexões sobre este documentário que, como ele mesmo observou, o apresenta como sujeito e objeto , para capturar um momento talvez tão único quanto irrepetível.