Yiyú Finke, poética em combustão

Em seu estúdio em Misiones, Yiyú Finke pinta, costura, desenha, escreve e reúne diferentes materiais e épocas. Segundo ela, suas obras parecem ter vida própria. Ao falar sobre elas, afirma: "Adoro que sejam independentes, que tenham energia própria".

Nascida em Aristóbulo del Valle, terra ancestral das comunidades Guarani, a artista traz sua primeira exposição, Motor, para a Galeria Tramo em Buenos Aires . “É o encontro entre têxteis e pintura e como eles interagem; como criar um Aleph ali, uma configuração onde cada um expressa sua própria linguagem, mas dentro dessa mesma linguagem existe outra, maior”, explica. Expostos no espaço, os volumes, texturas e cores se entrelaçam em uma conversa que propõe um tipo diferente de coexistência entre corpos, objetos e outras formas de vida.

Finke lembra que sua mãe, que era professora, a levou para a escola quando ela tinha apenas 4 anos . “Éramos quatro irmãs e minha mãe nos vestia todas iguais: com o mesmo tecido, os mesmos sapatos, as mesmas meias. Éramos uma visão e tanto”, diz ela, rindo.

A história da sua infância tem um toque poético, mas narra claramente as suas condições de vida: a caminhada de 7 quilómetros até à escola, o batom vermelho da professora, o trabalho na horta, a mercearia da avó, a honra de ser escolhida para desenhar nos cadernos de eventos patrióticos. Foi então que começou a perceber que a arte não era uma vocação distante , mas uma forma de ver e experienciar o mundo.

Após concluir o ensino médio , ela se formou em artes visuais . Uma viagem à Espanha lhe proporcionou um mestrado e ampliou sua perspectiva, mas foi seu retorno à sua terra natal que solidificou sua linguagem artística.

Em meados da década de 1990, surgiram suas esculturas de formigas , incluindo algumas feitas de tecido — figuras de 1,7 metro de altura que ela pendurou em uma ponte e que marcaram o início de seu trabalho com materiais macios. A transição da pintura para os têxteis, longe de terminar, revela-se como uma narrativa que continua a se desdobrar . No catálogo de sua exposição atual, Finke posa com um terno feito do mesmo tecido da escultura, que ela segura firmemente e que parece estender sua vestimenta.

Esta obra é inspirada na personagem do livro *Três Trovões*, de Marina Closs, escritora de sua comunidade. Na história , Vera Pepa, uma mulher Guarani, é estigmatizada por dar à luz gêmeos após ser estuprada : ter dois filhos ao mesmo tempo é visto em sua comunidade como sinal de adultério. Na fotografia, o corpo e o tecido se entrelaçam sem hierarquia, em uma estrutura onde memória, forma e linguagem funcionam como uma homenagem: “Se eu fosse escrever algo, escreveria assim”, afirma a artista, emocionada.

Embora geralmente não planeje o que vem a seguir, Finke sente que os têxteis estão ganhando terreno . Não porque tenha parado de pintar, esclarece, mas porque, no momento, as forças motrizes mais fortes parecem estar aí, nos tecidos e na escultura. Ela diz que é como quando alguém experimenta duas roupas e escolhe qual usar. Em Motor , os pedaços de tecido parecem ansiosos para encontrar o público, prontos para ocupar seu lugar. "Eles chegaram à vanguarda", comenta com espanto e convicção.

Durante a pandemia, Finke entrou em contato com Andrés Waissman , Ticio Escobar e Jorge Gumier Maier . Com este último, compartilhou a paixão pela jardinagem: "Conversávamos sobre o que estava crescendo, observávamos quem tinha a planta mais feia", recorda com carinho, "ele me mostrava uma que o Tigre tinha, e eu lhe mandava outra que estava aqui, totalmente extravagante."

Então, ela se formou como sommelière de erva-mate. “Descobri que 99% da erva-mate do mundo está aqui, em Misiones. Era como ter tudo bem na minha frente e não enxergar”, diz ela, ironicamente. Talvez seu interesse pela erva-mate não tenha sido um desvio de rota, mas uma forma de continuar observando o que a cerca : o clima, o solo, os processos que transformam a folha. Ela é bartender do Hormiga, seu próprio bar . Lá, aplica seu conhecimento sobre erva-mate e prepara coquetéis e drinques com suas próprias misturas.

Em torno de sua oficina e bar, Finke teceu uma rede de conexões que sustentam seu trabalho diário. Essa ideia de proximidade, mais do que uma questão geográfica, tornou-se um modo de vida. Ela planeja colaborar com uma de suas vizinhas, que pinta pedras, para transformar o bar: enquanto a vizinha pinta, Finke trabalhará em suas telas, à vista de todos que estiverem tomando um drinque . “Compartilhar também é uma alegria”, afirma ela, e nessa declaração percebe-se uma atitude, uma maneira de estar no mundo baseada no afeto e na colaboração.

Finke acredita que todos possuem um tesouro interior, que todos podem fazer algo valioso, mesmo que nem sempre seja visível. Daí seu fascínio pelas formigas, esses minúsculos seres que trabalham no subsolo, cortando sementes ao meio para que não germinem dentro do formigueiro, construindo formas impossíveis, invisíveis a olho nu. Ele se sente atraído pela energia das coisas que crescem silenciosamente e são sustentadas pelo esforço coletivo . Seu trabalho parece reunir esses vestígios e transformá-los em matéria, como se cada peça nascesse do contato entre o pessoal e o coletivo, entre a vida compartilhada e o poder imensurável da natureza.