'Aqui, agora': o artista marroquino Younes Rahmoun realiza a primeira exposição norte-americana no Museu de Arte Smith College

O artista abstrato marroquino Younes Rahmoun já expôs em mais de 100 países, mas sua primeira exposição na América do Norte está em exibição aqui no Pioneer Valley.

Em sua exposição "Aqui, Agora", Rahmoun apresenta um total de 15 obras criadas nos últimos 25 anos, que visam proporcionar "um espaço para se conectar consigo mesmo e estar no aqui e agora. Entre seus temas principais estão natureza, lugar e paisagem; espiritualidade; movimento e migração", de acordo com um comunicado à imprensa. A exposição inclui obras em exposição no Museu de Arte do Smith College, além de diversas instalações específicas no campus do Smith e na Estação de Campo MacLeish em West Whately.

A curadora Emma Chubb disse que o trabalho de Rahmoun é “realmente expansivo em suas ideias e materialidade”.

“Ele cria coisas com tecido, com metal, com argila, com papel, com luz, com janelas de vidro, e tudo parece se conectar a este universo, que é o seu universo, que ele quer compartilhar com os outros”, disse ela. “Acho que há um verdadeiro espírito de conexão e generosidade que permeia toda a sua obra, algo que admiro muito, e acho que isso se abre para todas essas questões sobre arte, sobre a relação da arte com o mundo.”

“Ainda é muito forte visualmente, e acho que às vezes é difícil para um artista ter uma visão tão clara que transite por tantos materiais ou mídias diferentes”, acrescentou ela, “e acho que ele faz isso muito bem”.

Chubb tem formação acadêmica em arte marroquina e morou no Marrocos, onde conheceu Rahmoun. Ela queria usar sua função no museu para conectar artistas marroquinos a uma instituição de arte americana, e Rahmoun parecia ser a escolha perfeita.

“Ele está realmente interessado em ideias sobre natureza, conversas interdisciplinares e lugares”, disse ela, o que “pareceu trazer muitas conexões interessantes e algo muito valioso”.

Embora esta seja a primeira exposição completa de Rahmoun na América do Norte, não é a primeira vez que ele traz obras para Smith. Em 2019, como parte de uma performance chamada “Chajara-Tupelo”, ele plantou uma árvore tupelo perto do Lago Paraíso diante de uma multidão, durante a qual usou roupas emprestadas da equipe do Jardim Botânico. O texto da exposição ao lado da árvore diz: “À medida que cresce, a árvore fornece uma lembrança do momento de união durante o plantio e um convite aberto à contemplação, estendido a todos que a visitam.” (Em uma postagem de blog de 2022 para o museu, a aluna e pesquisadora do museu Smith, Indigo Cassais, escreveu: “Eu não sabia por que me senti tão atraída pela árvore. Ainda não entendo totalmente, mas acho que tem algo a ver com a qualidade meditativa de retornar a um lugar repetidamente. A árvore está sempre lá. É uma constante. Mas, ao mesmo tempo, é diferente cada vez que a vejo.”)

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Outra instalação conectada a árvores, “Ghorfa #13”, fica na floresta da Estação de Campo MacLeish da faculdade, em West Whately. A estrutura, que Rahmoun começou a construir em 2006, é um pequeno espaço de madeira com paredes transparentes, projetado de forma que os visitantes “possam estar lá dentro por um momento, seja um momento longo ou curto, e ter esse tempo de estar sozinhos, estar consigo mesmos e, talvez, conectar-se com o espaço interior que temos”.

“É um lugar muito especial porque é um lugar tranquilo. Estamos conectados com a natureza, mas em um lugar enorme, com árvores altíssimas”, disse ele. “… Então podemos estar dentro, protegidos, mas ao mesmo tempo estamos fora, porque todas as paredes são transparentes.”

Dentro da Lyman Plant House há mais uma obra com temática de árvores, uma videoinstalação de sete minutos chamada "Habba", cujo nome significa "semente". Ela mostra o ciclo de vida de uma árvore, da semente ao fruto, por meio de uma série animada de 171 desenhos criados por Rahmoun.

É claro que nem toda a obra de Rahmoun tem uma conexão tão evidente com o mundo natural. Uma instalação, "Markib", que significa "barco", é uma cópia para exposição feita de 99 barcos de papel dobrados com luzes verdes dentro. Os barcos, dobrados pela equipe do museu e pelos alunos da Smith, estão suspensos em círculo no ar, dentro de um espaço escuro.

Cada barco representa uma pessoa, disse Rahmoun, e as luzes representam uma sensação de luz interior. Seu posicionamento a meio caminho entre o teto e o chão representa a sensação de estar a meio caminho entre o que ele chamou de "a dimensão espiritual e a dimensão real".

“É um trabalho simbólico sobre comunidade, sobre estarmos juntos para receber essa luz que vem de algum lugar”, disse ele, indicando os cabos que conectam as luzes a uma fonte de energia. “Todas essas comunidades recebem essa luz porque estão juntas.”

“Quando estávamos testando o mecanismo de iluminação, a luz me pareceu muito fraca e fraca”, disse Chubb. “Lembro-me de pensar: 'Como isso vai soar em uma sala?' E então você junta todos os 99, e fica muito forte, então a metáfora se tornou realidade.”

Chubb disse que espera que os visitantes levem consigo não apenas um interesse pela obra de Rahmoun e pela arte marroquina contemporânea, mas também uma nova compreensão sobre as maneiras como diferentes partes do campus Smith se conectam. Além disso, sua intenção é: "Podemos encontrar inspiração nas coisas ao nosso redor — coisas simples que talvez não vejamos ou notemos todos os dias, mas que podem nos inspirar e nos fazer sentir mais próximos uns dos outros."

“Here, Now” estará no Smith College até domingo, 13 de julho.