Béjart, a visão da dança

Entre os pais do balé moderno do século XX, um artista demiurgo, porta-voz de uma visão de dança multicultural, nunca separada das outras artes, Maurice Béjart, que faleceu em Lausanne em 2007, deixou para a história mais de uma obra-prima icônica. Seu repertório é atualmente supervisionado por Julien Favrien, um dançarino magnético que cresceu com o mestre e hoje é diretor artístico do Béjart Ballet Lausanne. Nela dança outro nome fundamental na história da companhia: Elisabet Ros, também assistente da diretora artística. Ela é acompanhada por mais de uma geração de intérpretes, muitos deles jovens. A companhia, que estará na Itália entre abril e maio, com paradas no Nuovo de Udine, no Comunale de Ferrara e no de Modena, e encerrando a turnê no Regio de Parma, abriu a temporada de dança de 2025 no LAC de Lugano com três apresentações muito concorridas em dois dias. É destino de todos os grupos que tiveram um grande autor à frente (veja Martha Graham ou Pina Bausch) se perguntar como não deixar morrer um repertório que significou tanto e ainda pode significar tanto, ao mesmo tempo em que incentivam novos intérpretes (que em muitos casos nunca trabalharam com o maestro em questão) a enriquecer a relevância da companhia com peças de outros autores.

O PROGRAMA apresentado no Lac pelo Béjart Ballet Lausanne é emblemático nesse sentido. A primeira peça do pôster foi assinada pelo coreógrafo holandês Joost Vrouenraets: Bye Bye Baby Blackbird, baseada em músicas de Johnny Cash. Coreografia coletiva, questiona as intenções do autor sobre a escuridão e a impermanência, com corpos que, uma música após a outra, introjetam no movimento o mal-estar de uma possível ausência. A linguagem coreográfica, quebrada em suas articulações e cheia de impulsos, tem um timbre próximo ao de Marco Goecke. Não tem a eficácia e a síntese do scratch dramático do autor alemão, mas mostra a compacidade do grande e jovem elenco envolvido. O programa continua com um medley intitulado Béjart et nous . Editado por Julien Favreau, inclui trechos do repertório de Béjart. Entre as peças escolhidas, o neoclássico (não particularmente brilhante na interpretação) Concerto en re pour violon, 4ème mouvement, com música de Stravinsky, seguido pela peça mais significativa de Héliogabale dançada por Emma Foucher e Antoine Le Moal. O japonês Konosuke Takeoka convence na lúdica e virtuosa Trish Trash e há comprometimento interpretativo em Fausto, um pas de deux masculino com os italianos Alessandro Cavallo e Angelo Perfido.

DO MEDLEY , no entanto, as duas peças sobre Jacques Brel permanecem no olho: Ne me quitte pas com Elisabet Ros e Quand on n'à que l'amour com Mari Ohashi e Kwinten Guilliams. Ros imediatamente traz de volta ao palco a profundidade interpretativa que foi a era de ouro de Béjart. Mas a jovem Mari Ohashi também foi apreciada, estrelando, também por uma repetição, o papel principal da peça-chave do programa da LAC, a reestreia de Boléro . Sim, sempre e sempre o Boléro, com sua grande mesa redonda e aquela onda incontrolável de sensualidade e sedução que Ohashi personifica com voluptuosidade solitária e fortemente carismática. E esta é a peça que faz a diferença. A sensação é que, mais do que ver ensopados, vale a pena rever no palco, na íntegra, as grandes obras de Béjart que não são necessariamente tão conhecidas das gerações mais jovens de espectadores: com Boléro, a magnífica Nona, o Sagrado Coração de Jesus, Pássaro de Fogo são apenas alguns exemplos. Este último será um sucesso da turnê italiana.