O novo álbum de Rosalía, LUX, é um poderoso hino à espiritualidade feminista.

“Tudo está em constante movimento, não é? Eu estou sempre em movimento. Então, por que meu som não deveria se mover comigo?” É assim que Rosalía descreve o significado de LUX, seu novo álbum, lançado hoje, 7 de novembro. Um álbum muito aguardado, precedido pelo single “Berghain ”, que demonstrou imediatamente — aos fãs e além — a nova direção artística da cantora espanhola.

Rosalía é movimento, como ela mesma declara, e sua música também. A artista escuta a si mesma e ao mundo, rejeitando o monolito e abraçando a fluidez. LUX é a rejeição do estático, a busca constante pela mudança. É um álbum que abraça o feminino e nega o masculino.

A intenção feminista da obra também se evidencia na quase completa ausência de vozes masculinas — presentes apenas em Porcelanas e Berghain — que personificam o "outro": o pecado, o pensamento intrusivo. Elas não trazem enriquecimento, mas distração; não elevam, mas restringem, distanciando-se do transcendente. LUX é um hino à espiritualidade feminista, um anseio de redenção para todas as figuras que sofreram no poder. Suas fontes de inspiração demonstram isso: Rosalía afirmou que o álbum nasceu da descoberta de um sentimento espiritual, não concebido como um retorno à fé em um sentido conservador, mas como um suporte místico para a vida, o amor e os relacionamentos.

Um hino à espiritualidade feminina

Entre as faixas mais marcantes está "Mio Cristo piange diamanti", escrita inteiramente em italiano: uma ária contemporânea que reelabora o bel canto para contar a história da amizade entre São Francisco e Santa Clara. Rosalía explicou como a leitura de hagiografias foi essencial para a composição do álbum. Além de Francisco e Clara, figuras como Joana d'Arc aparecem, a quem ela dedica "Jeanne", disponível apenas nas edições físicas e em vinil.

A presença de santos confere substância espiritual à obra , mas as referências literárias — como afirma Davide Lotto em um vídeo dedicado a Lux, de Rosalía — são igualmente importantes: Brevemente splendediamo sulla terra , de Ocean Vuong; I Love Dick , de Chris Kraus; e L'ombra e la grazia , de Simone Weil, de onde foi extraída a epígrafe gravada no CD: “El amor no es consuelo, es luz” (“O amor não é consolo, é luz”). Abrir o álbum com um pensamento de Weil já é uma declaração de intenções: evocar uma mulher que acreditava na espiritualidade, mas que sempre criticou a autoridade da Igreja, defendendo a liberdade de expressão religiosa.

A estrutura da LUX

LUX é estruturada em quatro movimentos, construídos como uma ópera clássica, mas também como uma metáfora para a transformação. O primeiro se inicia com Sexo, Violencia y Llantas , uma espécie de prólogo dedicado à perdição e ao desejo: Rosalía está suspensa entre o mundo terreno e Deus. Em Reliquia, ela se descreve como uma nômade, perdida entre Roma, Bangkok e a Cidade do México. A transição ocorre com Divinize , quando ela canta: “Sé que fui creada para divinizar”. A partir daí, ela se prepara para encontrar a luz, porque ela mesma é luz, uma força criativa. Em Porcelanas, a dualidade se torna explícita: “Ego sum lux mundi” (“Eu sou a luz do mundo”) alterna com “Ego sum nihil” (“Eu sou nada”). Rosalía ainda está em movimento, oscilando entre a ascensão e a aniquilação.

O segundo movimento reflete sobre nossa relação com o mundo; o terceiro, sobre a graça e a amizade com Deus; o último, sobre nosso retorno. É um álbum que entrelaça desejo, paixão, fé e poder, convidando-nos à metamorfose.

Objetos terrenos, mas simbólicos

Até mesmo os objetos terrenos se tornam simbólicos: em Sauvignon Blanc, ela canta "Tu amor será mi capital" ("Seu amor será minha capital") e "Mis Jimmy Choos yo las tiraré" ("Jogarei fora meus Jimmy Choos"). É o abandono do supérfluo, a renúncia ao efêmero. Assim como em La fama , Rosalía reflete sobre a natureza transitória da materialidade, da celebridade e do sucesso. Tudo está destinado a acabar, exceto o amor, que é luz e, portanto, eterno.

LUX é uma reflexão sobre o poder. Rosalía se transforma em uma divindade, mas a fronteira permanece ambígua: ela dialoga com Deus ou ela mesma se torna Deus ? Aqui, "Deus" é uma metáfora para o amor, o desejo, o poder e a perdição. O paratexto é fundamental: a segunda epígrafe do CD diz "Ninguna mujer pretendió nunca ser dios" (Nenhuma mulher jamais fingiu ser Deus), de Rābiʿa al-ʿAdawiyya al-Qaysiyya, uma mística árabe muçulmana, considerada a "mãe do sufismo". Sua lição era que, na vida espiritual, não há desigualdade entre os sexos. Talvez a citação deva ser lida desta forma: quando uma mulher se eleva à divindade, ela não busca o poder, mas o outro.

LUX tem como objetivo iluminar e abrir universos. Talvez seja por isso que Rosalía canta em quatorze idiomas: não para criar uma confusão babilônica, mas para expandir as possibilidades de comunicação, para alcançar a todos — mesmo aqueles que vivem à margem do mundo.

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