O Satyricon de Maderna, ou o pós-moderno antes do pós-moderno

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Nem só de Sanremo vive o homem e, por isso, para recuperar o fôlego durante a fúria do Abbronzatissimo, fomos à Comunale em Bolzano, mas ao pequeno salão do Studio, para uma nova produção de Satyricon de Bruno Maderna que, ao contrário de muitas obras dos anos setenta, não sofreu o tipo de obsolescência não planejada que afetou outras. De fato, parece quase profético, como acontece com criadores tão inteligentes que parecem descompassados ​​com seu tempo, como Maderna.

Não tendo negado, mas tendo superado a ortodoxia de vanguarda e o rigor serialista, aqui o Maderna terminal pratica o pós-modernismo antes mesmo que a palavra fosse inventada. Então, a partitura como uma colagem, um palimpsesto, uma citação de citações, uma citação ao quadrado, ao cubo, ao enésimo grau, onde começa com um coro quase Handeliano, então chega Lehár, chegamos a Wagner, o musical aparece, Até Eulenspiegel espreita, ecos de Kurt Weill e fragmentos de Bizet vagueiam, Gluck é cantado literalmente e Tchaikovsky é deformado, e o que é isso? Ah, sim, é a valsa de Musetta, enquanto a prima donna dispara notas agudas como Lucia di Lammermoor sob efeito de ácido, talvez tendo como pano de fundo uma fita magnética.

Um maravilhoso smoothie pré-pós-moderno, vertiginoso e desconcertante, alto e baixo ao mesmo tempo, e sempre com um ritmo rápido, semelhante ao de um videoclipe . Mas, precisamente, é uma ópera: a escolha vencedora é ter aplicado essa variedade de formas musicais ao romance de Petrônio, que é por sua vez uma digressão contínua, e ao libreto poliglota que dele se extrai, que mistura latim, inglês, francês e alemão, construindo uma dramaturgia de "painel" sem concessões. Até mesmo as denúncias sociais obrigatórias da decadência e opulência burguesas, precisamente as de Setenta (“Júpiter é a conta bancária”), soam corretas, ou pelo menos não escandalosamente ideológicas.

Tanto mais que o espetáculo é de alto nível, bem dirigido por Tonino Battista com uma Orquestra Haydn que nos permite apreciar a excelente qualidade de suas primeiras partes, quase todas muito expostas, especialmente nas zombarias expressionistas. A direção de Manu Lalli é bastante cautelosa na narração das depravações orgiásticas esperadas, mas funciona, muito na música, com figurinos à la Casanova de Fellini, "sérios" quando necessário, mas sempre com a dose certa de ironia, e movimentos apropriados também dos meninos de uma escola profissional local, a Einaudi, envolvidos na produção como um coro silencioso, mas participante. Excelente, então, a companhia, não apenas “lírica”, dominada por Trimalcione, de Marcello Nardis, que nos permite vislumbrar a verdade do homem por trás da caricatura do novo-rico, cuja morte é, portanto, sinistramente comovente, e de sua esposa Fortunata, Costanza Savarese, intensa e deliciosa ao mesmo tempo. Mas há também um tenor musical com uma bela voz, Joel O'Cangha. Muitos aplausos dos poucos felizes em uma sala pequena, mas quase cheia, e ainda houve tempo para voltar ao hotel e ver o Duran Duran: mas eles são vintage, o Maderna é contemporâneo .

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