As 42 melhores séries da Netflix, segundo a WIRED (novembro de 2025)

Os serviços de streaming são conhecidos por terem séries dignas de prêmios, mas também por muitas decepções. Nosso guia das melhores séries da Netflix é atualizado semanalmente para ajudar você a saber quais séries devem estar no topo da sua lista. Nem todas são sucessos garantidos — adoramos uma boa joia escondida —, mas todas valem o seu tempo, acredite.

Sente que já viu tudo o que queria nesta lista? Confira nosso guia dos melhores filmes na Netflix para mais opções. E se você já maratonou a Netflix e precisa de um novo desafio, veja nossas sugestões das melhores séries no Hulu e as melhores séries no Disney+ . Não gostou das nossas escolhas ou quer dar sugestões? Deixe um comentário abaixo.

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Quase tudo é diferente na quarta temporada de The Witcher . O antigo protagonista Henry Cavill deu lugar a Liam Hemsworth, que assumiu o papel do caçador de monstros Geralt de Rivia. A mudança foi controversa, mas Hemsworth se saiu bem, apesar de talvez ser um pouco cauteloso demais em sua interpretação. No entanto, este novo capítulo da saga fantástica, baseada nos livros de Andrzej Sapkowski, pertence mesmo à feiticeira Yennefer (interpretada por Anya Chalotra, que retorna à série), reunindo forças contra o mago das trevas Vilgefortz (Mahesh Jadu), e à aprendiz de bruxa Ciri (Freya Allen), que busca uma nova vida com um grupo de ladrões chamado Ratos. Embora as histórias do trio principal quase não se cruzem nesta temporada, essa distância permite que cada um brilhe por si só. Também prepara o terreno para grandes acontecimentos na quinta e última temporada. Pode levar algum tempo para se acostumar com este Witcher sem Cavill, mas se você acompanha a série desde o início, definitivamente vale a pena continuar.

Adaptada do livro de memórias de Greg Cope White, "The Pink Marine" , esta série de oito episódios acompanha o adolescente gay Cameron Cope (Miles Heizer) enquanto ele segue seu amigo Ray (Liam Oh) para o Corpo de Fuzileiros Navais dos EUA — mesmo com sua mãe, Barbara (Vera Farmiga), mal percebendo sua partida. Ambientada em 1990 — antes da política "Não Pergunte, Não Conte" —, " Boots" caminha na tênue linha entre drama e comédia ao narrar as desventuras de Cameron durante o treinamento básico. Embora pudesse facilmente ter se tornado uma coleção de clichês, a série, em vez disso, oferece uma exploração inteligente da masculinidade e da camaradagem, que pode ser surpreendentemente terna em alguns momentos, sem jamais amenizar as condições que os recrutas podem enfrentar.

Wayward foi criada pela comediante Mae Martin, mas não espere gargalhadas neste thriller sombrio e perturbador. A série se concentra na secreta Academia Tall Pines, em Vermont, um internato para adolescentes problemáticos, governado com mão de ferro pela autoproclamada salvadora Evelyn Wade (uma Toni Collette assustadoramente imponente). Para o mundo exterior, Wade é um pilar da comunidade, ajudando jovens desesperados — uma dicotomia que as novas residentes da escola, Abbie (Sydney Topliffe) e Leila (Alyvia Alyn Lind), estão prestes a vivenciar brutalmente. Sua única esperança pode ser Alex (Martin), uma policial recém-transferida que começa a suspeitar do controle que Wade exerce sobre a cidade e sobre Laura (Sarah Gadon), esposa de Alex e ex-aluna de Tall Pines. Apesar de ter a atmosfera de um docudrama, Wayward é inteiramente ficcional — mas sua exploração do controle, da coerção e do poder de figuras carismáticas parece assustadoramente real.

Se você é fã de uma caneca daquela coisa preta — a famosa cerveja stout irlandesa Guinness para quem não bebe — este drama histórico baseado na família por trás de sua criação vai te agradar bastante. Quando o patriarca Sir Benjamin Lee Guinness morre, ele deixa para trás um dos maiores e mais poderosos negócios da Irlanda, preparando o terreno para uma guerra de sucessão entre seus quatro filhos. Com o controle nas mãos dos filhos mais velhos, Arthur (Anthony Boyle) e Edward (Louis Partridge), mas nada para a filha Anne (Emily Fairn), e apenas um fundo fiduciário simbólico para Benjamin Jr. (Fionn O'Shea), a família mais rica da Irlanda está prestes a entrar em guerra — justamente quando a empresa tenta se expandir para Nova York. É 100% fiel ao período ou aos cenários? Tão fiel quanto a série Peaky Blinders , do criador Steven Knight, foi à Birmingham do início do século XX, na Inglaterra — ou seja, não exatamente — , mas a mistura de drama, traição e política é muito divertida mesmo assim. Saúde!

Quando Katherine herdou o decadente Hotel Undervale de seu falecido irmão Nathan, ela não esperava que ele ainda morasse lá — mas quem morre no Undervale nunca faz o check-out, então ele continua por ali como um fantasma. Agora, Katherine está presa tentando administrar um negócio falido, manter felizes alguns séculos de espectros brigões e impedir que seus filhos, Ben e Esther, se envolvam com as artes das trevas — tudo isso enquanto Abaddon, um demônio preso no corpo de uma criança peregrina, tenta recuperar seus poderes infernais. Criada por Matt Roller, roteirista de Rick and Morty , Haunted Hotel começa como uma adição aparentemente familiar ao catálogo de séries animadas originais para adultos da Netflix, mas consegue interromper suas travessuras assustadoras com alguns momentos inesperadamente profundos e emocionalmente impactantes. Com um elenco de dubladores que inclui grandes nomes da comédia como Will Forte e Eliza Coupe, Haunted Hotel vale a pena ser assistido neste Halloween.

Quando o preguiçoso Ryohei Arisu (Kento Yamazaki) foi misteriosamente transportado para uma Tóquio deserta, suas habilidades excepcionais em jogos eletrônicos se revelaram uma vantagem crucial para navegar por uma série de jogos letais que testavam tanto o intelecto quanto a força física. Após finalmente escapar e começar uma nova vida com Usagi (Tao Tsuchiya), a terceira e última temporada, recém-chegada, traz Arisu de volta à Terra da Fronteira para uma rodada final de jogos brutais — com a vida de todos que ele ama em risco. Ir além do material apresentado no mangá original de Haro Aso foi uma decisão arriscada, mas que se mostrou acertada neste último lote de seis episódios, oferecendo alguns dos desafios mais criativos e emocionantes da história da série, além de concluir alguns arcos de personagens de longa data.

O Black Rabbit está a caminho de se tornar o restaurante mais badalado de Nova York, um estabelecimento ultracool que precisa de uma resenha brilhante do New York Times para explodir. O proprietário, Jake Friedken (Jude Law), investiu tudo nele — então, é o pior momento possível para seu irmão problemático, Vince (Jason Bateman), reaparecer em sua vida. Fugindo de um atropelamento em Reno e com dívidas antigas com a máfia, o reaparecimento de Vince ameaça afundar Jake e leva o amor fraternal a limites letais. Criada pelos roteiristas Zach Baylin e Kate Susman, esta minissérie de oito episódios mistura The Bear e Breaking Bad em um thriller deliciosamente tenso que te deixa querendo mais.

Baseada nos livros da série Wereworld de Curtis Jobling, esta aventura de fantasia animada acompanha o jovem fazendeiro Drew (Cel Spellman), cuja vida vira de cabeça para baixo quando ele descobre que é, na verdade, o filho secreto do Rei Lobo desaparecido. Ser o filho secreto do Rei Lobo significa que ele também é a última ameaça ao reinado do Rei Leopold, o lobisomem que usurpou o trono. Acompanhado pelos relutantes aliados Whitley (Nina Barker Francis) e Hector (Chris Lew Kum Hoi), Drew embarca em uma jornada para dominar seus poderes lupinos e reivindicar a coroa que lhe foi destinada — se conseguirem escapar das forças de Leopold. Embora o estilo de animação não agrade a todos — uma abordagem que lembra stop-motion —, Wolf King certamente conquistará os fãs de Avatar: A Lenda de Aang e O Príncipe Dragão , e seu equilíbrio entre espadas, feitiçaria e lobisomens selvagens lhe confere a dose certa de ousadia para pais e espectadores mais velhos.

A animação adulta está repleta de sitcoms familiares — Os Simpsons, Uma Família da Pesada, Bob's Burgers , e por aí vai — mas todas elas estão presas no presente permanente, misturando eventos extravagantes com um status quo imutável. Não é o caso de Long Story Short , a mais recente série do criador de BoJack Horseman, Raphael Bob-Waksberg. A série acompanha as peripécias totalmente banais da família Schwooper, saltando entre as décadas de 1950 e 2020. Conforme a trama percorre as vidas dos pais Naomi e Elliot, e de seus filhos Avi, Shira e Yoshi, a série se mostra capaz de equilibrar o humor no cotidiano — de bar mitzvahs caóticos a aniversários que se transformam em intervenções — com a inclinação de Waksberg para o comovente, tudo isso trazido à vida por um elenco de dubladores fantástico, incluindo Ben Feldman, Abbi Jacobson e Nicole Byer. Já renovada para uma segunda temporada, esta é uma história que a Netflix não interrompeu prematuramente.

Com o Reino Unido em meio a uma crise de saúde, a primeira-ministra Abigail Dalton (Suranne Jones) está ansiosa para fechar um acordo de fornecimento de medicamentos com a presidente francesa Vivienne Toussaint (Julie Delpy) — política comum, até que o marido de Dalton, Alex (Ashley Thomas), um médico que trabalha com Médicos Sem Fronteiras, é sequestrado na Guiana Francesa. Com os sequestradores exigindo a renúncia da primeira-ministra, o profissional e o pessoal se confundem perigosamente, enquanto uma conspiração ameaça a própria posição de Toussaint. Tensa e com ritmo magistral, além de atuações marcantes de Jones e Delpy, esta minissérie de cinco episódios é um excelente thriller político para maratonar.

Após passar o verão aprimorando seus poderes psíquicos ao rastrear assassinos em série, Wednesday Addams (Jenna Ortega) retorna à Academia Nevermore — mas este ano letivo é mais uma reunião da Família Addams. Com sua mãe, Morticia (Catherine Zeta-Jones), envolvida em um comitê da escola pelo suspeito novo diretor, Barry Dort (Steve Buscemi), seu irmão Pugsley (Isaac Ordonez) ingressando na escola após desenvolver poderes elétricos, e a excêntrica Vovó Addams (Joanna Lumley) aparecendo, Wednesday mal tem tempo para investigar uma nova série de assassinatos ou uma conspiração envolvendo um hospital psiquiátrico suspeito. Os problemas causados ​​pelo longo intervalo de três anos entre as temporadas são difíceis de ignorar em alguns momentos — Pugsley agora é muito mais alto que Wednesday, o que é explicado como um estirão de crescimento, e você quase certamente precisará rever a primeira temporada para se lembrar do que está acontecendo — mas este é um retorno bem-vindo para o drama adolescente sombrio e peculiar da Netflix.

Criada por Tim Miller, diretor de Deadpool , Love, Death + Robots é uma das animações mais empolgantes da Netflix — uma série antológica onde o único fio condutor é a interpretação única de cada episódio do trio de temas que dá nome à série. Em sua quarta temporada, os espectadores são presenteados com conceitos ousados, como gangues de rua com poderes psíquicos em um futuro pós-apocalíptico ( 400 Boys ), uma recriação da apresentação de "Can't Stop" do Red Hot Chili Peppers no Slane Castle em forma de marionetes (dirigida por ninguém menos que David Fincher) e, em uma rara mistura de live-action e CGI, um padre (interpretado por Rhys Darby) encontrando um enviado alienígena que acredita que Deus renasceu como um golfinho terrestre. Extremamente experimental, Love, Death + Robots constantemente mescla estilos e gêneros de animação, vibrando na tela com pura energia visual. Você nunca sabe o que esperar dessa série — e essa é metade da diversão.

Recém-saído da prisão, Marius (Giovanni Ribisi) rouba a identidade de seu ex-companheiro de cela, Pete Murphy, para se esconder dos perigos de sua antiga vida. Fugindo de um gangster cruel interpretado por Bryan Cranston (que também é um dos criadores da série), Marius se junta ao grupo heterogêneo de familiares distantes de Pete. Eles ficam felizes em reencontrar o parente perdido, mas ele descobre que assumir a vida de outro homem pode ser ainda mais perigoso do que o passado do qual está fugindo. Originalmente uma série da Amazon Prime, este drama de três temporadas agora pode ser maratonado na íntegra na Netflix.

Criada por Marta Kauffman, cocriadora de Friends , esta sitcom espirituosa acompanha Jane Fonda e Lily Tomlin como Grace e Frankie, amigas de longa data que são obrigadas a morar juntas depois que seus maridos as abandonam na velhice — uma pela outra. A série segue esse casal improvável contemporâneo enquanto elas lidam com a revelação da homossexualidade de seus ex-maridos, os dramas de seus filhos adultos e as personalidades exasperantes uma da outra, tudo isso enquanto constroem uma amizade genuína e tentam provar para si mesmas e para o mundo que idade é apenas um número. Inspirando-se em Arrested Development , a principal moeda de troca cômica de Grace and Frankie é o constrangimento, enquanto suas duas famílias extensas — os ricos e ambiciosos Hansons e os quase hippies Bergsteins — trazem suas neuroses e problemas pessoais à tona enquanto navegam pelos relacionamentos familiares da vida adulta. Imagine uma versão moderna de Golden Girls — só que com mais palavrões e uso de drogas.

Taro Sakamoto costumava ser o pior dos piores, um assassino de aluguel por excelência, suas habilidades letais o tornaram uma figura lendária no submundo do crime. Então ele se apaixonou, casou-se e se aposentou para administrar uma loja de conveniência com sua esposa Aoi e sua filha Hana. Infelizmente, ele não saiu do antigo emprego nos melhores termos, e agora um grupo de assassinos está atrás da recompensa de um bilhão de ienes por sua cabeça. Felizmente, Sakamoto não perdeu nenhuma de suas habilidades — embora tenha se descuidado em outras áreas — mas será que ele conseguirá proteger sua família sem quebrar a estrita regra de Aoi de "não matar"? Baseado no mangá de Yuto Suzuki, este anime de comédia e ação é imperdível. Agora em sua segunda temporada, com novos episódios lançados todas as segundas-feiras, é um programa imperdível.

A sensação coreana que se tornou um fenômeno global, Squid Game , com sua mistura de batalhas de eliminação chocantes de Jogos Vorazes e a condenação do capitalismo explorador de Parasita , transformou-se em um dos maiores sucessos da Netflix. Começou de forma simples: centenas de pessoas desesperadas recrutadas para competir em uma série de jogos infantis com uma reviravolta mortal, onde o sobrevivente ganhava um prêmio de ₩45,6 bilhões (US$ 35,8 milhões). Mas agora, em sua terceira e última temporada, as apostas são mais altas do que nunca, e nem mesmo o veterano Seong Gi-hun (Lee Jung-jae) conseguirá vencer esta rodada. Intensa, brutal e frequentemente gráfica, Squid Game mantém o espectador preso à trama até o fim.

Poucas coisas são tão fascinantes quanto um desastre da vida real nascido da pura arrogância. A estranha mistura de "já sabia que isso ia acontecer" e "preparem a pipoca", enquanto você assiste aos eventos se desenrolarem, torna a experiência cativante. Esse é o segredo de Descompensada (Trainwreck ), a série de documentários da Netflix que explora alguns dos maiores, bem, desastres da história recente. Da gestão movida a crack e cocaína do prefeito desonrado de Toronto, Rob Ford, aos erros evitáveis ​​que transformaram um luxuoso navio de cruzeiro em um infame "cruzeiro do cocô", cada episódio é uma exploração fascinante de como as coisas podem dar muito errado quando as pessoas erradas estão no comando. A Netflix, curiosamente, categoriza cada episódio de Descompensada como um filme individual, mas na verdade é uma antologia vagamente conectada, e embora alguns casos exijam seus próprios arcos de vários episódios para desenterrar os destroços (um salve para Woodstock '99 !), não há um ponto de partida específico — simplesmente escolha seu desastre favorito e tente desviar o olhar.

Anos atrás, Kieran Elliott (Charlie Vickers) sobreviveu a uma tempestade que o prendeu em uma caverna marinha, mas seu irmão Finn e seu amigo Toby morreram na tentativa de resgate. Quinze anos depois, ele retorna à sua cidade natal com sua parceira Mia (Yerin Ha) e a filha do casal, Audrey, para uma homenagem póstuma, descobrindo que todos, desde os vizinhos até sua própria mãe, ainda o culpam pela tragédia. Embora essas mortes ainda assombrem a pequena comunidade, elas podem ter obscurecido outra tragédia: a adolescente Gabby Birch desapareceu na mesma noite. Agora, a investigadora Bronte (Shannon Berry), a única pessoa que ainda se importava com o caso arquivado há muito tempo, também está morta, e todos na vida de Kieran parecem estar conectados. Adaptada do romance de Jane Harper, esta minissérie australiana de mistério e assassinato, criada por Tony Ayres, o mesmo criador de Glitch, é sombriamente envolvente.

O detetive Carl Morck (Matthew Goode, de The Crown ), da polícia de Edimburgo, costumava ser um dos melhores — até que sua arrogância levou à paralisia de seu parceiro e à morte de um policial fardado, além de tê-lo feito sobreviver por pouco a um tiro no próprio pescoço. Após retornar ao trabalho depois de um longo período de licença obrigatória, Morck se vê chefiando o novo Departamento Q — uma operação subfinanciada e com poucos funcionários no porão úmido da delegacia, dedicada a solucionar os casos arquivados mais antigos. Reunindo uma equipe de desajustados, incluindo Rose (Leah Byrne), ansiosa para agradar, mas se recuperando de um colapso nervoso, Akram (Alexej Manvelov), um refugiado sírio, e o parceiro de Morck, James (Jamie Sives), ainda acamado, o departamento tem muito a provar — mas solucionar o desaparecimento de Merritt Linguard (Chloe Pirrie) pode ser um bom começo. Baseada nos romances do autor dinamarquês Jussi Adler-Olsen, Dept. Q é uma brilhante mistura de noir escandinavo e drama policial britânico realista.

Primeiro veio The White Lotus , depois The Perfect Couple e agora Sirens — Meghann Fahy está construindo uma carreira estrelando séries onde vemos pessoas absurdamente ricas fazendo coisas absurdamente ruins umas com as outras. Aqui, ela interpreta Devon, uma mulher azarada que se vê envolvida no luxuoso mundo de sua irmã Simone (Milly Alcock, que em breve estrelará Supergirl ), trabalhando como assistente da esposa de um bilionário, Michaela (Julianne Moore). Nunca fica claro o quão voluntariamente Simone se envolveu com a carismática Michaela, que pode ser uma mentora, líder de um culto ou algo completamente diferente, nem o quão superprotetora ou paranoica Devon é, mas o que prende a atenção nesta comédia sofisticada e sombria é justamente descobrir.

Esta animação adulta que adapta a mitologia grega retorna para sua terceira e última temporada, levando a odisseia do semideus Heron — filho de Zeus e da mortal Electra — a uma conclusão brutal. Após anos de manipulação, jogos de poder e traições, a temporada começa com os deuses do Olimpo e seus antecessores Titãs em conflito, com o destino do mundo dependendo do desfecho da maior disputa familiar. Heron e seu irmão Serafim podem ser os únicos capazes de trazer a paz — e é bastante inconveniente que Heron esteja morto. Do início ao fim, Blood of Zeus impressiona com um roteiro inteligente que oferece reviravoltas fascinantes nos mitos clássicos, tudo isso com animação de primeira linha e dublagem fenomenal, e não decepciona em sua reta final. Uma das melhores séries animadas da Netflix.

Baseada nos romances de Caroline Kepnes, You é uma série frequentemente perturbadora. Na primeira temporada, o gerente de livraria Joe Goldberg (Penn Badgley) se apaixona perdidamente à primeira vista pela aspirante a escritora Guinevere Beck (Elizabeth Lail). Nas temporadas seguintes, ele se muda para Los Angeles, onde a herdeira Love Quinn (Victoria Pedretti) se torna o foco de sua atenção, e depois para Londres, onde se passa por um professor universitário comum antes de encontrar Kate Galvin (Charlotte Ritchie), sua alma gêmea. A cada reviravolta, a saga de obsessão assassina que percorre o mundo se torna cada vez mais inquietante. Na quinta e última temporada, Joe retorna a Nova York com sua nova esposa, Kate, mas a escuridão e a brutalidade que o seguiram pelo mundo nunca o abandonam. Frequentemente chocante, You é um thriller envolvente que atinge o mesmo ponto ideal de sinistro das primeiras (e boas) temporadas de Dexter .

Black Mirror retorna com seis novos episódios que continuam a explorar a complexa relação da humanidade com a tecnologia. Embora a nova sétima temporada inclua algumas raras continuações de episódios anteriores de Black Mirror , o formato antológico garante que todos os episódios permaneçam acessíveis. Isso significa que você pode começar direto com o comovente "Eulogy", onde Phillip, interpretado por Paul Giamatti, mergulha em suas próprias memórias fragmentadas de um amor perdido. Ou pode começar com o sinistro "Plaything", no qual um jornalista de jogos se torna obcecado e assassino por um estranho jogo de simulação de vida, parcialmente inspirado na própria história de vida do criador da série , Charlie Brooker . (Em uma reviravolta metalinguística , você pode jogar o jogo de verdade .) Seja você um fã de longa data ou esteja tendo seu primeiro contato com distopias tecnológicas pungentes, Black Mirror está pronto para ser assistido.

A jovem inuk Siaja (Anna Lambe, True Detective: Night Country ) casou-se logo após o ensino médio e passou anos à sombra do marido superficial e egoísta, Ting — o queridinho da pequena cidade de Ice Cove, situada no Círculo Polar Ártico. Uma experiência de quase morte — e possivelmente com a deusa Nuliajuk — a impulsiona a recomeçar a vida, mas um término explosivo em uma comunidade de apenas 2.000 habitantes faz com que a vida pessoal de Siaja se torne assunto de todos . A primeira série original canadense da Netflix, esta sitcom inteligente é repleta de ternura e humor, enquanto as filmagens em Iqaluit (a capital do território canadense de Nunavut, no Ártico) proporcionam uma beleza natural de tirar o fôlego, além das risadas.

Aproveitando o sucesso de Castlevania , a versão da Netflix para a série Devil May Cry da Capcom continua o sólido histórico da plataforma de streaming em adaptações animadas de videogames. Para quem nunca pegou num controle, a série acompanha Dante, um caçador de demônios meio-demônio, estiloso e com uma queda por fatiar os piores criminosos do inferno. Essa produção espetacular de oito episódios mostra Dante (dublado por Johnny Yong Bosch) enfrentando o horripilante Coelho Branco (Hoon Lee), um monstro perverso que busca destruir a barreira entre a Terra e o inferno. Os fãs de animação também apreciarão uma das últimas performances do venerável e saudoso Kevin Conroy como o vilão Vice-Presidente dos EUA, Baines. Devil May Cry pode até ser assumidamente apaixonada por suas origens do início dos anos 2000 — como evidenciado por uma trilha sonora repleta de músicas de bandas como Limp Bizkit e Papa Roach — mas esta obra-prima de ação com animação impecável é pura diversão.

Uma cidadezinha tranquila na Inglaterra. 6 da manhã. A polícia invade a casa de Jamie Miller sob suspeita de assassinar uma garota inocente. Jamie tem 13 anos. Uma minissérie impactante, que não se concentra em descobrir quem matou, mas sim em entender por que matou. Seus quatro episódios — cada um magistralmente filmado em um único take em tempo real — exploram como meninos são radicalizados online a odiar mulheres e os efeitos horríveis que isso causa. O elenco de peso inclui o cocriador e roteirista Stephen Graham ( Bodies, A Thousand Blows ) como Eddie, o pai de Jamie; Ashley Walters ( Bulletproof ) como o detetive Boscombe, o policial responsável pela prisão e investigação do crime de Jamie; e Erin Doherty ( The Crown ) como a psicóloga que avalia o caso. Cada um dá vida a esse material incrivelmente difícil, mas é o estreante Owen Cooper, no papel de Jamie, quem mais impressiona, passando de petrificado a atrevido e depois a virulento em um piscar de olhos aterrador. Adolescência é uma experiência angustiante, mas essencial.

Originalmente uma série da AMC+, as duas temporadas de Pantheon agora estão disponíveis na Netflix. E em boa hora, já que seu cenário de pesadelo com consciências humanas digitalmente transferidas e a exploração do impacto que essa tecnologia teria na sociedade parecem assustadoramente proféticos. Com tramas que se entrelaçam entre a isolada Maddie Kim, cujo pai falecido pode ter renascido como uma "Inteligência Transferida", Caspian Keyes, um adolescente gênio cuja vida inteira é uma mentira ao estilo de O Show de Truman , e Vinod Chanda, um engenheiro que investiga a IU, esta produção de ficção científica hard — baseada no conto de Ken Liu — oferece uma análise sombria da imortalidade virtual. Uma série de animação adulta brilhante e singular.

Sendo franca: um dos grandes atrativos aqui é ver o icônico Robert De Niro em seu primeiro papel importante na TV em inglês (ele já havia atuado na série argentina Nada ). Ele não decepciona em sua atuação como o ex-presidente americano George Mullen — retirado da aposentadoria para supervisionar uma comissão que investiga um ciberataque colossal que deixou milhares de americanos mortos e o terrível aviso de que "isso vai acontecer de novo" — dominando a tela com sua gravitas característica. A diretora Lesli Linka Glatter extrai um ótimo drama do mistério (russos? hackers? magnatas de fundos de investimento?), mas com Mullen recebendo poderes sem precedentes para rastrear os culpados, os momentos realmente tensos vêm da exploração, repentinamente oportuna, dos abusos de poder. Com um elenco de peso que inclui Angela Bassett, Lizzy Caplan e Jesse Plemons, Zero Day é um thriller político envolvente e, com seis episódios, é perfeito para maratonar.

O agente especial Peter Sutherland (Gabriel Basso) está de volta, e a tensão nunca foi tão alta. Enquanto a primeira temporada de The Night Agent teceu um drama de espionagem envolvente a partir da ideia de um agente duplo no coração dos serviços de inteligência americanos, a recém-chegada segunda temporada adota uma abordagem mais global: Sutherland persegue um projeto roubado de arma química, o que o leva de volta à órbita da especialista em tecnologia e, por vezes, interesse amoroso Rose Larkin (Luciane Buchanan), enquanto a assessora diplomática iraniana Noor Taheri (Arienne Mandi) oferece segredos à CIA em troca de asilo, e um ditador deposto do Leste Europeu pretende manipular tudo de dentro da prisão. É claro que a mistura de política e espionagem da série não surpreenderá os fãs mais fervorosos do gênero, mas ela entrelaça suas diversas influências — e muitas outras tramas — em um thriller extremamente divertido.

As quatro irmãs Takezawa são muito unidas, mas têm pouco em comum. A mais velha, Tsunako (Rie Miyazawa), já é viúva; a reprimida Takiko (Yû Aoi) e a rebelde Sakiko (Suzu Hirose) estão sempre em pé de guerra; e a caçula, Makiko (Machiko Ono), tenta equilibrar a paz familiar com a vida de dona de casa e mãe de seus dois filhos. No entanto, quando Takiko descobre que seu pai, Kotaro (Jun Kunimura), pode ter uma segunda família secreta, os laços entre as irmãs são postos à prova enquanto lutam para desvendar a verdade. Asura é muito mais do que um drama familiar maçante — é igualmente emocionante e hilário, capturando as complexidades dos relacionamentos entre seu quarteto de protagonistas. Ao manter o cenário dos anos 1970 do romance original de Kuniko Mukōda, o diretor Hirokazu Kore-eda (vencedor da Palma de Ouro por " Assaltantes de Lojas" ) consegue criar uma obra de época com fotografia deslumbrante, que ainda se mostra incrivelmente atual e moderna.

Você conhece a história: toda adolescente descobre que tem superpoderes e está destinada a lutar contra as forças das trevas. Só que Jentry Chau (voz de Ali Wong) não é uma adolescente qualquer — ela sabe sobre o sobrenatural desde sempre (seus poderes incontroláveis ​​de fogo eram uma pista) e passou a vida inteira evitando-o. Enviada para estudar na Coreia para sua própria segurança, Jentry é atraída de volta para o mundo místico depois de ser atacada em Seul por um jiangshi chamado Ed (Bowen Yang). Trazida de volta para casa, no Texas, por sua tia-avó, Jentry precisa sobreviver não só ao formidável mogui Sr. Cheng, que pretende drenar sua alma e seus poderes, mas também aos horrores do ensino médio, ao choque cultural e à dor do seu próprio passado. Pegando a metáfora de "o ensino médio é um inferno" de Buffy, a Caça-Vampiros , adicionando uma pitada do mistério de Gravity Falls e ancorando tudo na mitologia asiática, Jentry Chau vs. o Submundo é uma das séries animadas mais originais da Netflix em anos.

A mais recente série do gênio da comédia Michael Schur ( The Good Place, Parks and Recreation, Brooklyn Nine-Nine ), A Man on the Inside, traz Ted Danson como Charles Nieuwendyk, um professor de engenharia aposentado que se perdeu completamente desde a morte da esposa. Mas quando a detetive particular Julie Kovalenko (Lilah Richcreek Estrada) precisa de um homem com o mesmo perfil para se infiltrar em um asilo e investigar denúncias de abuso contra os residentes, Charles pode encontrar uma nova e improvável chance de vida — se conseguir aprender a usar seu smartphone, é claro. Refletindo sobre as realidades do fim da vida e, ao mesmo tempo, explorando a situação de Charles como um peixe fora d'água, a série é igualmente comovente, melancólica e hilária — e, para completar, baseada em uma história real .

Helen Webb (Keira Knightley) é esposa do secretário de defesa do Reino Unido, mãe de dois filhos e está entediada com sua vida aparentemente perfeita. Uma fachada espetacular, já que na verdade ela é uma espiã da organização mercenária Black Doves, vendendo segredos de Estado para o maior lance. Mas quando seu verdadeiro amor, Jason (Andrew Koji), é assassinado, Helen está determinada a descobrir quem o matou e por quê — e sua busca pela verdade ameaça tanto sua vida pública quanto privada. Unida ao assassino e velho amigo Sam (Ben Whishaw, em um papel de espião bem diferente de sua atuação nos filmes de James Bond) a mando da rigorosa Sra. Reed (Sarah Lancashire), a obsessão de Helen poderia ter resultado em um thriller sombrio e pesado, mas Black Doves foge da tendência sombria para oferecer uma trama envolvente e vibrante, com emoção suficiente para equilibrar a violência. Com apenas seis episódios (e uma segunda temporada já confirmada), é uma série rápida de assistir.

Séries animadas baseadas em videogames podem variar de meros caça-níqueis a produções razoáveis, porém esquecíveis, inacessíveis a qualquer pessoa que não seja um fã incondicional. No entanto, Arcane se destacou por tornar suas conexões com League of Legends , da Riot Games, quase opcionais. Embora suas personagens principais, as irmãs órfãs Vi e Jinx, sejam jogáveis ​​no jogo, esta saga steampunk de luta de classes, levante civil e as pessoas no meio do conflito é totalmente acessível. A segunda e última temporada, lançada em três blocos de três episódios cada, intensifica o conflito entre as facções rivais, mas nunca perde o foco principal na relação conturbada entre as irmãs. Com um estilo artístico pictórico deslumbrante, personagens marcantes e reviravoltas frequentemente chocantes, Arcane é uma das melhores séries animadas dos últimos anos — e acumulou diversos prêmios, incluindo um Emmy do Primetime de Melhor Programa de Animação, para comprovar isso.

Uma das séries mais alegres da Netflix retorna para mais um ano letivo repleto de drama adolescente e romance queer emocionante. Na tão aguardada terceira temporada, o clima esquenta entre o casal principal: Charlie (Joe Locke) se prepara para dizer três palavrinhas mágicas para Nick (Kit Connor) pela primeira vez, enquanto Elle (Yasmin Finney) e Tao (William Gao) tentam ter o verão romântico perfeito antes de Elle começar a faculdade de artes. O retorno de Heartstopper também abandona algumas das tendências melosas das temporadas anteriores, amadurecendo junto com seu talentoso elenco jovem e dando a eles material mais sério para trabalhar, abordando temas mais maduros como sexo, transtornos alimentares e disforia de gênero — tudo isso sem perder o calor e o charme que conquistaram o público desde o início. A série que os jovens LGBTQ+ precisam agora, que os mais velhos precisavam há anos, e que todos precisam assistir, independentemente de sua sexualidade.

"Anyone can fall in love with anyone" is the opening narration to The Boyfriend , Japan's first same-sex dating show—a bold and progressive statement that reflects the shifting tide of opinion in the country. Throwing nine single men together in an idyllic beach house for a summer and charging them with running a coffee truck, the over-arching concept is to see who'll pair up, but the series is as interested in exploring the friendships that emerge between the cast as it is the romantic relationships. Unlike Western dating shows, there are no scandals, no dramatic twists, no betrayals, and the “challenges” are adorably focused on confessing feelings. The gentleness of it all adds an almost relaxing quality, with the men discussing their emotions—and the nature of being queer in Japan—earnestly. An absolutely joyful example of reality TV.

If you're pining for more Killing Eve , then this German thriller may be the next best thing. Set in the late 1980s and early 1990s, the series follows the eponymous Kleo (Jella Haase), a Stasi assassin imprisoned by her agency on false treason charges. Released after the fall of the Berlin Wall, she seeks revenge on her former handlers—but West German detective Sven (Dimitrij Schaad), the only witness to her last kill, may have something to say about that. As dark and violent as you'd expect given the period and the themes of betrayal and vengeance, Kleo is lightened by its oft-deranged sense of humor and a charismatic lead duo who brilliantly bounce off one another—chemistry that's only heightened in the second season as Kleo's pursuit of her old allies intensifies, attracting attention from international spy agencies in the aftermath of the Cold War.

One by one, five Black Londoners awaken to strange superpowers. Struggling father Andre (Eric Kofi-Abrefa) develops superstrength, nurse Sabrina (Nadine Mills) unleashes phenomenal telekinetic might, drug dealer Rodney (Calvin Demba) races at superspeed, and wannabe gang leader Tazer (Josh Tedeku) turns invisible. But it's Michael (Tosin Cole, Doctor Who ) who may be the most pivotal, realizing he can leap through time and space and learning he only has three months to save his fiancée's life. Created by Andrew “Rapman” Onwubolu, Supacell is a show about superpowers, but not necessarily superheroes, with its fantastic cast offering up a far more realistic and human exploration of now-familiar ideas than anything you'll find in the Marvel Cinematic Universe. And the mystery of why—and how—only Black people seem to be gaining powers builds up to a more powerful punch than an Asgardian god of thunder. A smart, modern, and refreshing take on the genre.

In 1960s China, at the height of the Cultural Revolution, gifted scholar Wenjie Ye witnesses her physicist father being beaten to death for his research, only for her to be recruited to a secret project relying on that same knowledge. Fast-forward to the present day, and physics is broken: Particle accelerators around the world are delivering impossible data, while scientists are being plagued by countdowns only they can see. Meanwhile, strange VR headsets appear to be transporting players to an entirely different world—and humanity's continued existence may rely on there being no “game over.” Game of Thrones' creators DB Weiss and David Benioff and True Blood executive producer Alexander Woo reimagine Chinese author Cixin Liu's acclaimed hard sci-fi trilogy of first contact and looming interplanetary conflict as a more global affair. Wildly ambitious, and boasting an international cast featuring the likes of Benedict Wong, Rosalind Chao, Eiza González, and GOT alum John Bradley, Netflix's 3 Body Problem serves up the opening salvo in a richly detailed and staggeringly complex saga.

Perhaps best known nowadays from 1999's The Talented Mr. Ripley starring Matt Damon, novelist Patricia Highsmith's inveterate criminal Tom Ripley has a longer, darker legacy in print and on the screen. For this limited series, creator Steven Zaillian goes back to Highsmith's original text, presenting Ridley (a never-more-sinister Andrew Scott of All of Us Strangers ) as a down-on-his-luck con man in 1950s New York who is recruited by a wealthy shipbuilder to travel to Italy and persuade the businessman's spoiled son Dickie Greenleaf (Johnny Flynn) to return home. But once in Italy, Ripley finds himself enamored with Dickie's lavish lifestyle—and will do anything to take it for himself. Shot in black and white to really sell its noir credentials, this is an instant contender for the finest interpretation of Highsmith's works to date.

In the 17th Century, Japan enforced its "sakoku" isolationist foreign policy, effectively closing itself off from the world. Foreigners were few and far between—so when Mizu (voiced by Maya Erskine) is born with blue eyes, nine months after her mother was assaulted by one of the four white men in the country, it marks her as an outsider, regarded as less than human. Years later, after being trained by a blind sword master and now masquerading as a man, Mizu hunts down those four men, knowing that killing them all is the only way to guarantee her vengeance. Exquisitely animated—which makes its unabashed violence all the more graphic—and with a phenomenal voice cast bolstered by the likes of George Takei, Brenda Song, Cary-Hiroyuki Tagawa, and Kenneth Branagh, Blue Eye Samurai is one of the best adults-only animated series on Netflix.

Mark one up for persistence: After numerous anime adaptations ranging from “awful” to “not too bad,” Netflix finally strikes gold with its live-action take on the global phenomenon One Piece . Despite fans' fears, this spectacularly captures the charm, optimism, and glorious weirdness of Eiichiro Oda's beloved manga, manifesting a fantasy world where people brandish outlandish powers and hunt for a legendary treasure in an Age of Piracy almost verbatim from the page. The perfectly cast Iñaki Godoy stars as Monkey D. Luffy, would-be King of the Pirates, bringing an almost elastic innate physicality to the role that brilliantly matches the characters rubber-based stretching powers, while the crew Luffy gathers over this first season—including swordsmaster Roronoa Zoro (Mackenyu), navigator and skilled thief Nami (Emily Rudd), sharpshooter Usopp (Jacob Romero Gibson), and martial artist chef Sanji (Taz Skylar)—all brilliantly embody their characters. A lot could have gone wrong bringing One Piece to life, but this is a voyage well worth taking.