Марта Минухин открыла «Emotional Candy» — захватывающий опыт взаимодействия матрасов и звука.

Мартитас врываются в Центральный зал Паласио-Либертад, встряхивая коротко стриженными светлыми волосами и оглядываясь по сторонам за солнцезащитными очками. Облаченные в белые наряды, они репетируют хореографию, имитирующую замедленную съёмку, и вот появляется она, настоящая Марта Минухин , та, что с нью-йоркского «Минуфона» 1967 года, та, что с «Обелиска Пан Дульсе» 1979 года. Она появляется в своём «амулетном» наряде, как она любит его называть, с этническими мотивами. «Пиджак из Гватемалы, брюки из Перу», – объяснит она позже. Знаменитая аргентинская художница , некогда украшавшая легендарный Институт Ди Телла, теперь сидит среди своих «дублёров» и разглагольствует:

« Искусство, искусство, искусство! Это боевой клич! Искусство, искусство, искусство! Это боевой клич!» — восклицают они в унисон.

С тех пор как в 1960-х годах в Париже Марта Минухин начала собирать использованные матрасы, чтобы превратить их в пригодные для жилья скульптуры, она превратила повседневность в символ.

Эти первые матрасы, скрученные и раскрашенные в яркие цвета , положили начало глубоко чувственной поп-эстетике, которая переосмыслила аргентинское искусство. Такие работы, как «¡Revuélquese y viva!» («Катись и живи!») и «La chambre d'amour» («Комната любви») , приглашали публику погрузиться — в буквальном смысле — в мягкие, провокационные и игривые пространства , где тело было главным героем, а искусство — переживанием.

На протяжении всей своей карьеры Минухин превратила матрас в символ: опору для снов, эротики, отдыха и выносливости . От «La Menesunda» до «El Partenón de libros» её творчество всегда было воспеванием эфемерного, коллективного и разрушительного.

Сейчас, в разгар зимы в Буэнос-Айресе, художник возвращается во Дворец Свободы с «Эмоциональной конфетой» — монументальной двенадцатиметровой надувной «антискульптурой» , которая переосмысливает свой исторический язык, предлагая захватывающий, яркий и эмоциональный опыт.

Вдохновленная её культовой серией матрасов, эта инсталляция приглашает публику пройти по коридорам цвета и звука , которые каждые выходные активирует перформанс-коллектив Las Martitas. Искусство как игра, как объятие, как эмоциональная ласка, но также и как боевой клич.

Огромная и красочная надувная фигура установлена на эспланаде, ведущей к Паласио-Либертад, на улице Сармьенто. К счастью, день солнечный и не слишком холодный. Когда её создательница, словно рок-звезда, появляется на сцене, её встречает толпа людей всех возрастов.

Минуджин — яркая, лучезарная и очень добрая ко всем. Её не только высоко ценят за её творческую карьеру, но и любят за её человечность.

Внутри надувной лодки, убаюканные пением птиц, бродят Мартитас, останавливаются , называют да Винчи, говорят «Футуризм», «Дадаизм» и снова позируют.

Снаружи, за оградой, к Марте подходит женщина с подарком. Её окликает совсем маленький мальчик, приглашает подойти поближе, хочет поздороваться, а группа девочек хочет сфотографироваться с ней. Марта терпеливо и с улыбкой обслуживает всех , а затем возвращается в вестибюль Дворца, но перед этим повторяет вместе со своими двойниками:

«Искусство, искусство, искусство! Это боевой клич! Искусство, искусство, искусство! Это боевой клич!»

« Искусство действительно превыше всего, превыше религии, превыше политики . Когда вы смотрите на произведение искусства, искусство обладает способностью спасти ваше скрытое величие», — заявил Минухин на пресс-конференции, цитируя Октавио Паса.

Для художницы эта инсталляция — «боевой клич», не просто боевой клич, а эстетический : «Если бы искусство правило миром, это был бы гораздо более мирный мир», — говорит она.

Минухин считает, что Аргентина узнаваема во всем мире не через искусство, а через свою природу. «Есть отдельные личности, которые её представляют, но не сама Аргентина. Природа олицетворяет нас больше, и это здорово», — утверждает она. Она считает, что её работы привлекают внимание во всем мире, потому что «люди привыкли, что ты из Европы или Северной Америки».

Говоря об инсталляции, представленной во Дворце Свободы, он поясняет, что «Emotional Candy» — это не воспоминание о его детстве , а скорее захватывающий чувственный опыт: «Когда жуёшь мармеладку, думаешь о чём-то, и не знаешь, о чём. Когда жуёшь жвачку, пока не надуваешься, это подразумевает изменение мышления. А когда попадаешь в этот лабиринтный надувной аттракцион и слышишь пение птиц, это эмоциональный опыт ».

Стремясь воссоединить людей на эмоциональном уровне, выходящем за рамки виртуальной реальности, он подчёркивает, что эта работа «входит не только через глаза, но и через действие . Люди приходят не посмотреть на скульптуру, а скорее пройти сквозь неё, испытать эмоции от слушания пения птиц, как если бы они находились в джунглях».

Игра, неизменная составляющая её карьеры, присутствует в программе. «Дети с удовольствием играют там в прятки. А если прийти в шесть или семь вечера, то с освещением там ещё приятнее », — с энтузиазмом говорит она.

Для тех, кто только начинает знакомиться с искусством, Минухин предлагает важнейшее руководство: «Верьте в себя». Он утверждает, что настоящий художник не следует трендам: «Художник не смотрит на то, что делают другие; он делает то, что у него внутри». И он вспоминает, как даже средневековое искусство, на которое повлияла религия, «превосходит всё в чуде своего мастерства».

Что касается «Эмоционального удовольствия», он определяет его как нечто выходящее за рамки обыденного. «Скульптуры, как правило, тяжёлые и используют жёсткие материалы. Это антискульптура, потому что она полная противоположность».

Он радуется тому, что его легко транспортировать: «Этот отправляется в Мадрид, в Королеву Софию. Я уже сделал четыре или пять разных. Этот длиной двенадцать метров, и у меня есть ещё один, пять метров. И я планирую продолжать », — обещает он.