Современная греческая трагедия

На протяжении столетий многие авторы, в основном драматурги, пересматривали греко-латинские мифы и заимствовали персонажей и легенды из классической Греции, чтобы рассказать не столько о том, что, по нашему мнению, с ними произошло, сколько описать их подвиги, говоря о современных мужчинах и женщинах.

Чаще всего выбирали Эдипа, Антигону, Прометея, Медею и Икара. Но другие на протяжении столетий занимали второстепенную роль, которую хотели им отвести авторы того времени. Несколько лет назад писатель Мануэль Тирадо и опытный театральный режиссер и романист Франсиско Суарес решили изобразить Клитемнестру, мать Ифигении, Электры и Ореста, как трагическую женщину, способную нести на своих плечах бремя великого мифа.

В 2016 году они поставили «Последнюю битву», где Тирадо выступил в качестве автора текста, а Суарес адаптировал и срежиссировал его. В этом месяце, перед началом гастролей в Испании, пьеса была повторно показана в новом театре Dau al Sec в Барселоне (играя на названии авангардного движения и местоположении помещения) с новой актрисой, Дамией Пленсой, которая, играя на традиции японского театра, изображающего страдающих женщин, становится Клитемнестрой в нижнем белье, в чем-то вроде халата, одетой в японском стиле, глубоко расстроенной, пьяной, милой, кокетливой, смущенной и сбитой с толку, мстительной и яростной, высокомерной в обоих смыслах, ревнивой, отвратительной и убийственной (известная история не испорчена).

В своей трансмутации Пленса — сын известного скульптора — гипнотизирует историей, полной противоречий, которые может рассказать только тот, кто любит и ненавидит одновременно и страстно, и охвачен ревностью.

В этом смысле важно увидеть мужчину, интерпретирующего боль, которую можно испытывать так глубоко, независимо от идентичности, хотя режиссер пьесы видит, что тот факт, что это мужчина, является твердым обязательством осудить сексистское насилие с позиции мужского голоса, и добавляет: «В этом и заключается суть игры, мощно то, что он осуждает то, что было сделано с женщинами, будучи мужчиной. Он не трансвестит и не женоподобный мужчина, он актер, воплощающий женщину, которая говорит: «Все счастливые женщины похожи друг на друга, но несчастные женщины несчастны по-разному». Я, прожив жизнь с болью, стала женщиной с сердцем мужчины. Предполагается, что это можно рассматривать и таким образом, что, несомненно, еще больше обогащает это шоу, полное отсылок к нашей культуре, фразами, которые остаются в коллективном воображении, такими как имена Альмодовара, Гойи, Лопе де Веги, или даже поразительными стихами Кабальеро Бональда , придуманными режиссером: «Мы — это всего лишь время, которое у нас осталось».

И как в любой хорошей греческой трагедии, здесь нет недостатка в женском хоре, который влияет на действие. Здесь его представляют песни Чавелы Варгас, Ольги Гийо, Омары Портуондо и Майте Мартин, все они утонули в отсутствии любви, покинутости и невозможном забвении. Хотя в саундтреке в начале звучит вступительная тема Бернардо Бонецци из фильма «Женщины на грани нервного срыва» , а в конце — тема, которую композитор Бернард Херрманн создал для «Психо» за спиной Хичкока, очень удачно названная для фильма 1960 года и для этой маленькой театральной жемчужины: «Убийство». В данном случае речь идет об Агамемноне, царе Микен и предводителе Троянской войны, в то время муже Клитемнестры, которая должна убить его, потому что она должна отомстить за смерть своей дочери Ифигении (хотя в произведении этому факту не уделяется особого внимания) и уладить множество других серьезных нерешенных счетов.

Местами произведение напоминает «Человеческий голос» Жана Кокто, потому что в обоих произведениях говорится о боли покинутости, а также потому, что в данном случае слышен голос мужчины, что было бы желательно в некоторых постановках «Человеческого голоса» , учитывая, что сегодня известно, что Кокто писал о потере своей возлюбленной.

Последняя битва (конечно, битва Агамемнона ) — это, без сомнения, также борьба между актером и режиссером, из которой оба выходят невредимыми, несомненно, благодаря сдержанности и хорошей работе обоих, которые не увлеклись какими-то очевидными вещами, в которые легко мог бы вляпаться один из них. Особенно если учесть, что персонаж (надеюсь, не актер) выпивает целую бутылку хорошего виски объемом 700 мл крепостью 40% (проверено).