Стол как место встречи: сети латиноамериканских художников в Лондоне

LATAMesa — это кураторская инициатива, основанная в 2023 году аргентинским дуэтом Каролиной Орландо и Пилар Сейване из Лондона. Столкнувшись с нехваткой мест в помещениях для встреч латиноамериканских художников в столице Великобритании, они решили разработать практику, которая будет способствовать созданию таких пространств для общения.

На сегодняшний день они провели уже три выставки, а в марте этого года дуэт откроет групповую выставку картин в галерее Mucciaccia в Лондоне. «Трое из четырех художников — латиноамериканцы, живущие в Соединенном Королевстве. «Выставка исследует границы между личным и коллективным, размышляя о взаимоотношениях тела и территории с ее окружением, историей, памятью и подсознанием», — рассказывает Орландо изданию Ñ .

Последняя групповая выставка, которую они курировали совместно с галереей Intemperie , кочующей между Буэнос-Айресом и Лондоном, называлась «И так сломанные починятся сами» . Работы шести латиноамериканских художниц Алехандры Мизрахи , Мары Каффароне и Лулу Лобо , сотрудников Intemperie; Эйлен Итцель Мена, Уме Далия и Камила Бра Выставка была открыта в галерее Sommers в Лондоне до ноября прошлого года.

«Все художники привнесли идею техники, руководства, другие же идею травмы, исправления , исправления, которая появилась как возможное объединение их практик. «Все эти работы исследуют идеи устойчивости, адаптации, памяти, как в материальности, так и в художественном жесте», — рассказывают Орландо и Сейване изданию Ñ .

Сколько действий можно предпринять для исправления того, что было изменено? «Мы также организуем выставку во второй половине года, запланированную на сентябрь в одном из учреждений в Лондоне, дата пока не подтверждена. Кроме того, ближе к концу года мы запланировали персональную выставку в Буэнос-Айресе , мы все еще занимаемся финансированием. Мы хотели бы, чтобы она прошла в институциональном пространстве, с намерением перенести этот же проект в Лондон в первой половине 2026 года», — говорит дуэт о будущих проектах.

«Ее практика исследует понятие ремонта как технического акта и поэтического символа», — говорится в кураторском тексте выставки в галерее Sommers.

Какие жесты используются в процессе внесения поправок? В центре истории — изменчивая латиноамериканская идентичность и опыт мигрантов . Художники-мигранты, в широком смысле этого слова, в движении, художники в физическом, временном движении.

Непрерывное обсуждение идентичности также появляется в строках рассказа. О чем может идти речь в изменении идентичности? Воссоединиться с собой, сшить себя воедино, связать себя воедино, воссоединить свою материальность со своим телом, вернуть работу художнику, понять неосязаемую внутренность, которую она объединяет.

«В конечном итоге я поверил, что я всегда был таким, какой я есть сейчас, однако я помню даже ненависть и любовь, которых больше не чувствую. Однако я опасаюсь, что изменение желаний по сути не изменит меня. «Возможно, самое главное — это путь», — пишет Итало Свево в некоторых автобиографических строках. Исправляя прожитые события в памяти, даже если они нам больше не принадлежат, сколько раз можно переформулировать нашу сущность?

«В формальности работ также присутствовала гармония. «Есть что-то хрупкое в процессе исправления, в процессе построения на основе этой неустойчивости, что апеллирует к опыту мигранта», — говорит LATAMesa, проект, который родился вместе с обедом , возможно, совместным приемом пищи как идеальным местом для встреч.

Выставка, прошедшая в галерее Sommers, объединила группу художников, работающих с разными материалами, которые создают непрерывный жест между своими работами. Формальные сходства, которые улавливает взгляд, подобно жесту, создающему сообщество, группу разнородных переживаний, в которых формулируется модус преемственности Латинской Америки.

Выставка в галерее Sommers стала результатом сотрудничества LATAMesa и Intemperie, галереи, которой управляет аргентинец Гонсало Маджи и которая находится в Буэнос-Айресе и Лондоне. Оба события свидетельствуют о консолидации латиноамериканской художественной сцены в английской столице.

«Живя в Intemperie, чувствуешь многое. Я чувствую себя все более и более комфортно в этом кочевом аспекте проекта. Мне интересны постоянные вызовы, которые он создает, нестабильность, эта концепция пребывания на открытом воздухе, отсутствия постоянного убежища, куда можно вернуться, а именно это и означает иметь физическое пространство», — отвечает Магги на вопрос о том, как связаны его жизнь и проект галереи, которая сегодня основана на его опыте мигранта.

Допустимо ли жить на открытом воздухе? Есть ли какое-то возмещение за выбор жизни?

«Логика проекта исходит от работ, от художника, это пространство для работ, а не работы, которые будут заполнять пространство», — говорит владелец галереи. «Мне нравится менять логику, это меня очень интересует, постоянно думать о том, каким будет будущее, как оно будет устроено. На данный момент я бы не стал заниматься каким-либо другим проектом».