Марисель Альварес: ​​«Я воспринимаю тело как инструмент самовыражения».

Имя Марисель Альварес хорошо знакомо тем, кто знаком с театральной карьерой, но уже несколько лет она играет и в кинотеатрах. Некоторые открыли её в фильме «Бьютифул», а теперь могут вновь открыть её талант в фильме «Прибытие сына». Это второй фильм дуэта сценаристов и режиссёров Сесилии Атан и Валерии Пивато, тех же режиссёров, что и «Невеста пустыни». Это совместная постановка с Испанией, поэтому в фильме участвует актриса Грета Фернандес, а также испанский актёрский состав, включающий Анхело Мутти Спинетту, Кристину Банегас, Диего Фатуроса и Эстебана Мелони. Фильм выходит после мировой премьеры на кинофестивале в Сан-Себастьяне (2024) и победы в номинации «Лучший фильм» на кинофестивале в Мар-дель-Плате (2024). Фильм можно посмотреть в кинотеатрах с четверга, 11 числа.

— Как вы стали Софией, главной героиней романа «Приход сына»?

— Я посмотрела их дебютный полнометражный фильм «Невеста пустыни» задолго до того, как меня пригласили на прослушивание. Они пригласили меня на прослушивание, и я, конечно же, согласилась. Было две-три интересные рабочие встречи, на которых начинаешь понимать, как может сложиться эта связь с режиссёрами в гипотетическом случае утверждения на главную роль Софии. Ощущаешь, что тебя проверяют, но при этом чувствительно, заботливо и, прежде всего, сосредоточенно на работе. Так избавляешься от некоторых призраков и страхов. Я не большой поклонник прослушиваний и хожу на очень немногие; я очень тщательно их выбираю.

— Сложно ли было сниматься у двух режиссеров одновременно?

— Они не противоречат друг другу, а, наоборот, прекрасно дополняют друг друга. Более того, ещё до начала съёмок они предупредили меня за месяц до начала, предоставив мне комплексную, детальную и деликатную настольную работу, которая выявила те области, которые могли бы быть более сложными для проработки. Они всегда были внимательны и готовы внести любые необходимые корректировки.

— В фильме много сцен молчания: как вы их интерпретируете?

— Мне понравилась лаконичность текста и диалогов в этом фильме. Работа с паузами невероятно интересна. Понимание того, как передать через жесты и выражение эмоций бурный, но очень интимный и невыразимый процесс. Столько всего умалчивается, столько всего остаётся скрытым и тайным. София — персонаж, глубоко раздираемый множеством эмоций, но в то же время и социальными предписаниями. Здесь есть очень интересное противоречие. Кроме того, вы снимаете фильм, и в каком-то смысле это требует определённой экономии выразительных средств; экран не выдерживает избытка. Иногда, когда они слишком откровенны, поучительны или многословны, кажется, что у них есть определённое предназначение — направлять и формировать мысли зрителя. Я предпочитаю паузы, тайну, загадку, чтобы создавать пространства, которые зритель должен заполнить.

— Есть несколько обнаженных натур: было ли это сложно?

— Я очень рискованная актриса. Я играю в театре и перформансе, и мне много раз приходилось выступать на сцене. Я воспринимаю тело как инструмент самовыражения, обладающий огромной силой. Я никогда не сдерживала себя в работе с ним; напротив, я воспринимаю его как ещё одну возможность самовыражения. Я совершенно не испытываю ни стыда, ни предубеждений, когда дело касается его демонстрации, когда понимаю, что это мощный инструмент самовыражения и повествования. Это происходит со мной и в кино, и в театре, поэтому я могу совершенно свободно изображать наготу. Конечно, со мной всегда советовались и внимательно рассматривали мои кандидатуры. Мы также смогли обсудить и прийти к общему мнению относительно сцен с моей партнёршей Гретой Фернандес. Более того, наш оператор-постановщик Серхио Армстронг — настоящий мастер своего дела, так что все условия были соблюдены.

— Для некоторых поворотным моментом стал фильм «Biutiful» мексиканского режиссера Алехандро Гонсалеса Иньярриту, который вы сняли вместе с Хавьером Барденом в 2010 году. Вы в это верите?

— Я думаю, что каждый — творец своего пути, поскольку судьба управляется силами или волей других. Я не считаю себя успешной актрисой, но я — эффективная актриса, очень трудолюбивая и преданная своему языку, постоянно критически осмысляющая его, независимо от того, в какой области я работаю. Я работаю в исполнительском и изобразительном искусстве, перформансе, танце и кино, а также являюсь куратором. «Biutiful» — замечательный проект в моей жизни, в моей карьере, но я не считаю его поворотным моментом, вехой или чем-то подобным. Я прошла по красной дорожке самого известного фестиваля в мире вместе с актёром того времени. Но я не хочу недооценивать то, что этот опыт значил в моей жизни, потому что он был потрясающим, и я получила огромное удовольствие. Действительно, после этого фильма я стала сниматься в кино гораздо чаще, чем раньше.

— В вашем прошлом вы были куратором музеев. Как бы вы это определили?

— Строго говоря, я скорее художник-куратор, чем куратор, потому что у меня нет специального образования. У меня есть практика, то есть ремесло, профессия. Я изучала литературу в Университете Буэнос-Айреса и получила образование актрисы, но не куратора. Я начала свою работу в области кураторства с художественной точки зрения. Директор Биеннале перформанса пригласил меня работать над международной программой. Куратор — это тот, кто отбирает художников и их работы для формирования программы, понимая, что между ними существует определённая констелляция. Я также могу сопровождать творческий процесс художников. Я также являюсь посредником между диалогом между художником, его работой и пространством, где она будет экспонироваться. Я создатель и куратор архива Filoctetes, который исследует, как документировать живое искусство и сохранять память об этих эфемерных произведениях.

— Вы вернётесь на сцену?

— Я начала выступать в Мадриде в 2025 году. Я играла в спектакле «Пришельцы придут и у них будут твои глаза» испанской драматургии Марии Веласко. Думаю, мы вернёмся к этому в следующем году и отправимся туда на гастроли. Музей современного искусства пригласил меня принять участие в серии «Выставки на афише», и я буду выступать вместе с Марианой Оберштерн, группой Piel de Lava, Лолит Лаути и Рафаэлем Шпрегельбурдом. Они пригласили нас создать новое произведение. В декабре я представлю спектакль «Я и эта тайна: Вот мы здесь: Маленькая сюита о себе». Я буду с четырьмя куклами, созданными по моему образу и подобию, которые представляют некоторые из моих перформансов: «Изысканная боль» (2008–2009), «Гекуба, или собачий гинекей» (2011–2012), «Орландо: дисфорическая ухрония» (2017) и «Медея-медитация» (2022). Я сотрудничаю с художником Эмануэлем Фернандесом, куклы созданы Айелен Кокос, а дизайн освещения — Мартином Антуньей.

— В фильме «Прибытие сына» чуть ли не в качестве подзаголовка предлагается «непростительное»: что бы это значило в вашем случае?

— Я думаю, есть вопросы, которые по сути связаны с этикой, любовью и профессионализмом. Войны непростительны, потому что они уничтожают других, разрушают жизни других, которые и есть самое ценное. Я человек, который не может терпеть то, что сейчас происходит в мире, например, геноцид в Газе. Я публично говорил о жестокости аргентинского правительства, о том, как оно обращается с пожилыми людьми, инвалидами, больными и деятелями искусства. Я выходил на улицы и участвовал в этом. За более чем двадцатилетний профессиональный опыт всё моё творчество формировалось под влиянием глубоко поэтичного, но в то же время политического взгляда на мир.