Жизнь на телеге
Десять лет назад Анна Майларт добилась успеха. Фильм «Вторая мать» (2015), отмеченный наградами на кинофестивале «Сандэнс» и в Берлине, представлявший Бразилию на «Оскаре» и принятый зрителями, открыл ей новые горизонты, о которых она раньше и не подозревала, несмотря на успешную карьеру.
А у успеха, как известно, две стороны. Из одной из них родился фильм «Лучшая мать на свете», который выходит в кинотеатрах с четверга, 7-го числа. «Этот фильм отчасти связан с насилием, которое я пережила после своего успеха», — говорит Анна. «Думаю, именно поэтому я создала героиню, которую так оберегаю, что почти беру её на руки. Фильм не столько о том, чтобы мы видели проблемы, пусть даже они есть, сколько о сострадании».
«Лучшая мать в мире» — пожалуй, самая трогательная работа в её фильмографии. Главная героиня — женщина, которая, спасаясь от насилия мужа, сажает двоих детей в фургон, с которым работает, и отправляется в путешествие из центра Сан-Паулу в Итакеру, что в Восточной зоне.
По пути мы с ней соприкасаемся с городом, где среди невзгод и социальных драм рождаются моменты радости и проявления солидарности. И это не наивный взгляд. Анна наделяет достоинством персонажей, которых за кадром не видно, пока она их изображает.
CartaCapital: В фильме «Дурваль: Дискотеки» (2002) Дюрваль живёт с матерью. А «Вот так много времени, что я теряю контроль» (2013) исследует отношения матери и дочери. «Какие у неё часы?» стал «Второй матерью». Последовавший за ним фильм назывался «Моя мать» (2016). Помогает ли вам образ матери затрагивать интересующие вас вопросы? Анна Муйлэрт: Почти все мои фильмы о матерях. «И я проигнорировал тебя» (2009) — нет, но героиня Глории (Пиреш) живёт в доме своей матери. Но это очень разные матери. «Дюрваль» — психологический фильм, «Какие у неё часы» я считаю скорее социологическим, а этот, я бы сказала, более политическим. Мне кажется, этот образ развивается. Я хочу привлечь внимание к центральной фигуре в жизни каждого из нас, но невидимой в планах общества. У неё нет права на образование, информацию или пенсию. Общество не осознаёт, что эта великая воспитательница человечества часто не готова к этой роли, будь то из-за возраста, финансовых, социальных или психологических проблем. Я считаю, что это начало хаоса в капиталистическом обществе.
КК: Что послужило истоком фильма? АМ: Насилие. В 50 лет я пережила абьюзивные отношения. Я попала в них, сама того не осознавая, а когда больше не могла терпеть и хотела уйти, последовало ещё более жестокое насилие. Друг сказал мне: «Ты была в абьюзивных отношениях». Я начала вступать в группы, где обсуждалась эта тема, и поняла, что сама позволила всему этому случиться. Сначала я была глубоко разочарована в себе. Затем я поняла, что моя самооценка, несмотря на то, что я так многого добилась, очень хрупкая. Поэтому я захотела разобраться с этим. Однажды другой друг рассказал мне о женщинах-мусорщицах, которые возят детей в тележках. Этот образ очень сильный, и из него родилась история. Пол Шрейдер говорит, что для того, чтобы снять хороший фильм, нужно говорить об очень личной проблеме, но при этом нужно быть достаточно умной, чтобы выбрать персонажа, очень далёкого от тебя.
«Этот фильм отчасти родился из насилия, которое я пережила после успеха», — говорит Анна спустя десять лет после выхода фильма «Какие часы, Эла Вольта?»
КК: Хотя фильм основан на исследованиях и контактах со сборщиками вторсырья, он представляет собой очень реальную басню — например, сцена с мальчиком на лошади и в ковбойской шляпе, который едет в место своей мечты. АМ: Вся эта история с басней тоже пришла мне в голову внезапно. Я подумал: она скажет детям, что они переживают приключение, что-то вроде «Жизнь прекрасна», верно? Самое невероятное, что, общаясь с этими женщинами, я обнаружил, что это распространенное явление: они подвергаются насилию, убегают и говорят детям, что это приключение.
CC: Вы хотели работать с чернокожим актёрским составом? AM: Чёткого намерения не было. Из-за упомянутого вами вопроса с местом съёмок я даже сомневалась, смогу ли снять этот фильм. В то же время, во время съёмок фильма «Que Horas Ela Volta?» было много разговоров о том, что Вал (Рехина Касе) не должна быть чернокожей. В Cooperativa do Glicério большинство не чернокожие, а смешанной расы, но, думаю, ещё и из-за того, что случилось с «Que Horas», я хотела взять на роль чернокожую актрису, темнокожую.
CC: Как вы нашли актрису Ширли Круз? AM: Она прослушивала кучу актрис. Пробы были на первую сцену, в полицейском участке, а это сложно. Большинство приходили в слезах и грустные, и Ширли, моя подруга, подумала, что если она сыграет эту бедняжку, мне это не понравится. Она пришла с идеей женщины, которая не грустит, а сломлена. Я горячо настаивала на её роли, хотя она и не была знаменитой. Затем, чтобы найти кого-то известного, дистрибьютор предложил взять Сеу Хорхе, и это сработало просто великолепно.
CC: Через сколько времени она возвращается? Вы сняли фильмы «Мать одна», «Альворада» и «Клуб женщин-торговцев», которые не получили широкого признания. Хотя это часть работы, сложно ли после огромного успеха справиться с чувством, что проекты, завершённые в прошлом, не произвели такого же впечатления? AM: « Мать одна» — малобюджетный фильм, и у меня не было таких амбиций, как с «Чем дольше она бежит»? «Альворада» — фильм, который мне очень нравится, но он более экспериментальный. «Клуб» был амбициозным, но мы не смогли собрать необходимый бюджет, и фильм получился менее удачным, чем мне бы хотелось. Успех фильма зависит от определённого расположения планет. Я снял девять фильмов: некоторые из них лучше, некоторые хуже.
Опубликовано в выпуске № 1374 журнала CartaCapital от 13 августа 2025 г.
Этот текст опубликован в печатном издании CartaCapital под заголовком «Жизнь на телеге».
CartaCapital
