Brad Pitt adında bir mermi

Sinema, adamların kendilerini mermilere dönüştürmeyi nasıl sevdiklerini adanmışlık ve azimle anlatır. Arabalar, motorlar ve hız hakkındadır. Ama her şeyden önce, vücutlar ve balistik hakkındadır. Pilotlar mermilerdir ve silahlar roketler, sürat tekneleri, jetlerdir. Ya da "F1"deki gibi: yarış arabaları.

156 dakika boyunca, Brad Pitt'li bir yarış arabası seyirciye doğru yükleniyor ve ateşleniyor. Daha önce "Top Gun: Maverick" (2022) filmini yöneten Joseph Kosinski, hızlı ve büyük kalibreli bir şekilde ateş ediyor: bir dünya şampiyonası, dokuz etap ve her yarışta artan kargaşa, dram ve risk.

Brad Pitt yaşlı savaş atı rolünde, Damson Idris kariyer başarısı için susamış genç bir yetenek, Javier Bardem onur duygusu ve para sorunları olan bir yarış takımı sahibi. Bunlara parlak bir mühendis (Kerry Condon) ve başlangıçta şüpheci ama sonra son derece sadık bir ekip ekleyin: Bu, bir turist otobüsünün duraklarını işaretlemesi gibi anlatı kutularını işaretleyen bir yapımın kadrosu. Ama bu önemli değil, çünkü buradaki çekicilik dramaturjiyle değil, gösteriyle yaratılıyor.

"F1"i izlemek, modern sinemanın en yetenekli pin-up çocuğu olan Brad Pitt'i izlemek anlamına gelir. Elbette, "Seven"dan "Fight Club"a ve "Babylon"a kadar, çatışan, hatta parçalanmış erkeklik anlamında kendi yerini korudu; ancak onu jenerasyondaki akranlarından ayıran şey her zaman seksiliğinin ihtişamıydı. Kariyeri "Thelma & Louise" (1991) filminde erotik olarak yüklü bir bayağılıkla başladı ve bu rolde de donanım veya vücut odak noktasıdır. Brad Pitt, tıpkı bir zamanlar kadın fiziğinin seyirci arzusunun kaybolma noktası olması gibi, fetişleştirilmiş aktörün vücudunun özüdür. Bu açıdan bakıldığında, Pitt eski cinsiyetçiliğin ve post-feminist yıkıcılığın toplamıdır.

"F1"de görsel çekiciliği kullanılan ve ekranı dumana boğan ikinci gövde yarış arabasıdır. Arabalara cinsel uyarıcılar doldurmak yeni bir şey değildir. Her Pirelli takvimi bu mantığı kullanır. Ancak "F1", makineyi bir sanat eseri olma noktasına kadar estetize eder ve üniformalı teknisyenlerin yarış arabalarını hazırladığı sahneler bir performansın cazibesine sahiptir. Küratör olarak mühendisler ve bir olayın yıldızları olarak sürücüler: Joseph Kosinski zaman zaman bir müze bağlamında hareketli görüntü enstalasyonu olarak geçebilecek bir senaryo yaratmayı başarır. Bu açıdan bakıldığında, _CO2'ye duyarlı e-bisikletçi bile filmin tadını çıkarabilir: mekanik güzelliğin görsel olarak coşkulu bir kutlaması olarak.

"F1"e ruhsal bir egzersiz olarak yaklaşmak en iyisidir. Tıpkı bir silindirdeki yakıt gibi yarıştan yarışa semantiklerin sönmesi gibi, aksiyon balistik enerjilerle yüklenir. Brad Pitt'in bu yaşlanan yarış sürücüsünü canlandırması güzeldir çünkü onun havalılığının motoru kendini ironik bir şekilde ifade etmeye devam ediyor ve Tom Cruise'da olduğu gibi patolojik bir disiplin değil. Ve Damson Idris'in filmde söylediği gibi gerçekten de büyüleyici bir gülümsemeye sahip olması ve dahası, bir spor kariyerinin sıçan yarışında yükselen bir yıldız rolünü güvenle oynaması - bunu izlemek de güzel. Ancak "F1", eğer hatırlanacaksa, hızlandırılmış bedenin tanrılaştırılması olarak hatırlanacak.

Bu film erkeklik hakkında ne söylemek istiyor? Belki de en iyi Brad Pitt'in sonunda söylediği bir sözle anlaşılabilir: Muzaffer sürücü yoluna devam ederken -yalnız kurtlar bunu önce bir grubu, bir topluluğu, bir "sistemi" inatçılıklarıyla bozup sonra da zenginleştirerek yaparlar- şöyle der: "Ben bir ejderha avcısıyım." Muhafazakar erkeklik, yani sadakat, sadakat ve hatta fedakarlık duygusu gibi değerlere dayanan erkeklik, artık alışılmış şekilde parçalanmış, normlara eleştirel ve toplumsal olarak incelikle yontulmuş bir gerçekliğe uymuyor. Mit ve fantezi alanına ait.

Sinemada.