2.000 Euro'ya komik anahtarlıklar mı? Moda, viral çılgınlığın ardından duyularına geri dönüyor

Mizah duygusu için pek de iyi zamanlar değil. Trump'ın Beyaz Saray'da olması , uluslararası alanda (en azından) iki aralıklı savaş, aşırı sağın yükselişi ve lüks krizi moda endüstrisinin hayal kurma yeteneğini öldürmedi ama yöntemlerini yumuşattı. Ve döngünün değişimi gerçek: 2025 yılında büyük evlerin yönetim kurulları, yaratıcı yönetmen değişiklikleri, gösterişli yıldönümleri ve geçiş koleksiyonlarıyla yeniden yapılanmaya devam ediyor. Yeni düzenin gelişi bahar defileleriyle birlikte olacak ama her şey bu yılın Viral Modanın Büyük On Yılı diyebileceğimiz dönemin sonu olacağını gösteriyor.
Son yıllarda güvercin formlu çantalar ya da JW Anderson'ın kurbağa gözlü terlikleri, gülümsemeler ve kalplerle ölçülen bir fenomenin, meme modasının dost yüzü oldu. Bu, Takashi Murakami'nin doksanlarda teorileştirdiği süper düz estetiğin yeniden yorumlanması gibiydi; sevimli küçük bebekler, giderek daha sıkıntılı bir hale gelen dünyaya karşı bir denge unsuru olarak hizmet ediyordu. Başlangıç tarihini takip etmek için 2015 yılına geri dönmemiz gerekiyor. Alessandro Michele Gucci'ye, Demna Balenciaga'ya gelirken, Jonathan Anderson Loewe'de, Jeremy Scott ise Moschino'da ağır topları ortaya çıkarmaya başladılar. Birlikte, ağlar tarafından çok beğenilen ve hatırlayabildiğimiz en meta çağda bıktıracak kadar çoğaltılan bir avuç görüntü bıraktılar (ya da meme). Seyahat çantası veya çöp torbası şeklindeki Balenciaga çantaları, tüylü mokasenlerini ve hatta ürünlerinin yasadışı kopyalarını bir fenomene, #gucciification'a dönüştüren Michele'in dijital dinamiti ile bir arada var oldu; bu, kanallarda onun neo-barok ve queer coşkusunun nasıl öfkeyle karşılandığını gösteriyordu. Modanın çelişkilerinden bahseden ve bunları saygısızlıkla çözen (ya da çözmeyen) bir modaydı.
Ve bu on yıl boyunca sayılar tutarlı seyretti. 2019-2023 yılları arasında lüks sektörü yıllık ortalama %5 oranında büyüdü. Pandemi sonrası sarkaç tepkisi daha önce görülmemiş bir yükseliş oldu. Business of Fashion'a göre büyümenin %80'i satılan ürün hacminden ziyade artan fiyatlardan kaynaklandı; üç haneli markalara elveda, dört haneli markalara merhaba. Her zamankinden daha fazla sattı ama her şeyden önce daha fazla paraya sattı. Ve coşku, tıpkı çöküşten önceki aşırı yirmili yaşların Dadaizm'in yükselişine veya Elsa Schiaparelli'nin gerçeküstü haute couture'üne tanık olması gibi, meme'i destekledi.
Meme yeni ıstakoz elbisesi mi? Danışman, küratör ve analist Julian Daynov, Harrod's veya Saks Fifth Avenue gibi sektörün devleriyle iş birliği yapan biri olarak, "Viraliteyi birçok tüketim modelinde görüyorum, neredeyse her şeyin yeni temel özelliği, estetik, özgünlük veya giyilebilirlik gibi unsurları gölgede bırakan yeni bir para birimini tanımlıyor" şeklinde açıklıyor. “Herhangi bir tanıtım engelini aşmak için ihtiyaç duyulan tüm araçlara sadece bir tık uzağız ve aynı zamanda aşırı maruz kalma, hiper görünürlük, her yerde bulunma ve simüle edilmiş ve ücretli alaka nedeniyle kontrolsüz tüketimden bahsetmek hiç bu kadar kolay olmamıştı.”
Belki de tam da şimdi, 2025 yılında Murakami'nin Louis Vuitton ile yeniden işbirliği yapması bir tesadüf değil; 2005 yılında gerçekleşen ilk ittifak, ikisi için de altın bir çağın başlangıcı oldu. Ancak yeni iş birlikleri daha sakin bir tonda: Bu bir klasiğin yeniden basımı, bir hile değil. Modanın hala içeriğe ihtiyacı olduğu anlaşılıyor, ancak meme çılgınlığı azalıyor. Boşuna değil, satış ve gelirlerdeki genel düşüşten kurtulan birkaç marka geçen yıl hilelere karşı alerjik görünüyor: Hermès'in el yapımı lüksü veya Brunello Cucinelli'nin çok pahalı ve mütevazı kıyafetleri. Günümüzün en çok satan ürünleri, paradoksal olarak yüzeysel de olabilecek bir trend değişikliğine işaret ediyor: Kaşmir şapkalar ve bulunması imkansız çantalar artık viral. Daynov, "Sonuç olarak, modayı arzu edilir kılan, onu hayal etmemizi sağlayan şey viralliktir ve her zaman böyle olmuştur" diye sonlandırıyor. “1800 Euro’ya komik şeyler mi? Çantanıza 2000 TL'lik anahtarlık mı istiyorsunuz? Yok olma tehlikesiyle karşı karşıya olan sağduyuya hâlâ bağlı olan birçok insan için bu fiyatlar grotesk ve abartılı görünüyor, ama bunları satın alan birinin kendini daha iyi hissedip hissetmediğine karar vermek kime düşüyor?" diye ekliyor. Modanın kuruluş ikilemine hoş geldiniz.

Elveda şakalar, merhaba temel bilgiler. Lyst platformunun 2024'ün son çeyreğine ilişkin raporuna göre, sezonun dijital açıdan en önemli ürünleri arasında bir çift Puma Speedcat spor ayakkabı (3. sırada) ve bir çift Clarks Wallabees ayakkabı (9. sırada) yer alıyor. Çeyreğin en büyük yükselişi, rafine günlük markalarda görüldü: Jeremy Allen White'ın The Bear filminde giydiği kıyafetlerin bir kısmını üreten Danimarkalı marka NN.07 ve Oasis'in geri döndüğü yılda Liam Gallagher'ın yer aldığı bir kampanyayla teşvik edilen Stone Island. Pop coşkusu yerini bilinçli normcore'a bırakıyor.
EL PAÍS