'Leş, Son Biçim': Berni, Forner, Maresca ve Stern'i bir araya getiren Recoleta Müzesi'ndeki sergi

Antonio Berni , Raquel Forner , Liliana Maresca ve Grete Stern , Carla Barbero ve Javier Villa küratörlüğünde, Centro Cultural Recoleta'nın Cronopios salonunda düzenlenen Carroña última forma adlı sergide yer alan güçlü eserlerden sadece birkaçı. Serginin başlığı, 20. yüzyıl Arjantin şiirinin en özgün ve güçlü seslerinden biri olan Leónidas Lamborghini'nin (1927–2009) aynı adlı kitabına bir saygı duruşu niteliğinde.

Giriş kapısını geçtiğinizde, mekânın antresini oluşturan duvarda, 2001 yılında yayımlanan o kitabın parçalarını bulacaksınız : Ülkenin siyasal tarihiyle, özellikle de estetik ve ideolojik ilham kaynağı olan Peronizm'le güçlü bir bağ kurmuş bir yazarın, mizah, dehşet ve aşırılıklarla dolu bir eseri.

Sergi metninin de belirttiği gibi, toplumsal ve politik bir çöküşün ortasında, 2001 yılında yayınlanan Carroña última forma'da Lamborghini, "halüsinasyon gören bir şehirde dolaşan bir serseriye ses veriyor: kelimeler sokaklar, şehir çürüyen bir beden ve bu beden de şiir. Sergiye adını veren bu eser, burada gerekli bir önsöz olarak bütünlüğüyle sunuluyor."

Yolculuğun bu başlangıcı, içeride bekleyen görsel yolun tonunu ve nüansını belirler ve bu çalışmayla diyalog halinde leşi atık olarak değil, nihai biçim olarak ele alır: kalıcı olan, aşınmış olandan konuşan şey.

Sergi, böylece Arjantin'de varlığını sürdüren ve başka yerlere bakmamızı engelleyen bir abartılı gerçekçilik geleneğini ön plana çıkarıyor. Lamborghini'de molozun şiiri olan şey, burada güçlü bir küratöryel meydan okumaya, 20. yüzyılın ustalarını aşağılık, iğrenç ve rezil olanı mesken tutmaya cesaret eden çağdaş bir sahneyle buluşturan bir yolculuğa dönüşüyor.

Burada bir araya getirilen yaklaşık kırk eser , yaralı beden figürlerini, tarihin kalıntılarını ve güç imgesini yoğunlaştırılmış, grotesk, halüsinatif ve bazen abartılı diller aracılığıyla ele alıyor . Bu görsel deneme, on bir sanatçı aracılığıyla, 20. yüzyıl ortalarının avangart hareketlerini, "çılgınca" bir yerel gerçekçiliğin sınırlarını zorlayan çağdaş ifadelerle birleştiriyor.

Küratör Carla Barbero, Clarín'e , "Sergi , sıklıkla gözden kaçan, bulanık, aşağılık, görmek istemediğimiz ama görsel ve politik tarihimizin merkezi bir parçası olan şeye öz kazandırıyor ," diyor. "Bu sergide masal, alegori ve hezeyana varan aşırılığa varan bir aşağılık gerçekçilik geleneği var ," diye ekliyor.

Sergi, Raquel Forner gibi öncü figürlerle başlayan görsel bir soyağacını izliyor. Forner, "La Victoria" (1939) adlı tablosunda, parçalanmış bir kadını İsa Mesih'in sembolik bir kopyası olarak sunarak İspanya İç Savaşı'nın dehşetini ve Avrupa faşizminin yükselişini kınadı.

Odanın tam kalbinde yer alan bu eser , tavandan dini bir figür gibi sarkıyor . Hemen altında, bir sunağın atmosferini yansıtan bembeyaz bir platformda, Antonio Berni'nin iki eseri görülebilir. Her ikisi de 1976 tarihli "La guerra" (Savaş) ve "La torturada" (İşkence Gören Kadın), son sivil-askeri diktatörlüğün dehşetinin erken dönem bir anlatımını sunuyor.

Kadın bedeninin sahnenin merkezinde yer aldığı bu fikir, Grete Stern'in, Idilio dergisi için yaptığı ikonik fotomontajlarla, hemen yanı başımızda bulunan bir başka eserinde de ele alınıyor. Ev içi gerçeküstücülük, toplumsal cinsiyet eleştirisi ve sembolik şiddet, on yıllar sonra bile bugün hâlâ güncelliğini koruyan bu düşsel imgelerde bir araya geliyor.

Diktatörlük sonrası dönemde, beden ve tarih arasındaki gerilim en radikal ifadelerinden birini Liliana Maresca'da buldu. Ünlü "Kamusal İmaj - Yüksek Alan" (1993) adlı eserinde, tam da bu Recoleta Kültür Merkezi'ni politikacıların, askerlerin ve ünlülerin portreleriyle kapladı ve aralarına kendi çıplak bir resmini serpiştirdi: sanatçının bedenine dair ilkelerin bir beyanı, harabeye dönmüş bir Arjantin'in canlı bir arşivi ve neoliberalizmin ilerlemesine bir yanıt. Barbero, "Maresca, bedeni toplumsal travmanın bir katalizörü olarak düşünmenin anahtarıdır," diye vurguluyor.

Sanatçı Marcia Schvartz ise sergiyi adeta bir dönüm noktası gibi dolaşıyor. Barbero, " Çalışmaları iki yüzyılı birbirine bağlıyor ," diyor. "Çalışmaları, mahrem ve politik arasında benzersiz bir vahşilikle gidip geliyor." Schvartz'ın "Berniadas" ve "El ambiente" adlı enstalasyonları, "tarihin kalıntılarını vahşi ve güncel bir hafızaya dönüştürüyor."

Bu görsel ve politik soyağacıyla diyalog halinde olan yeni nesil çağdaş sanatçılar, aşırılığın, groteskin ve alegorinin biçimlerini güncelliyorlar.

Verónica Meloni, kamusal alanlarda kentsel ve toplumsal cinsiyet gerilimlerini somutlaştırırken, Verónica Gómez, Tobias Dirty ve Santiago O. Rey, aşağılık ve canavarca olanın maddi ve sembolik olarak somutlaştırıldığı grotesk ve barok bir repertuvar sergiliyor. Barbero, "Katılımcı sanatçıların hepsinin benzersiz, güçlü bir imgelem ve sağlam bir çalışma birikimi var," diyor.

Serginin düzeni, yolculuğun gerilimini pekiştiriyor . Beyaz duvarlar yukarı doğru yavaşça kararıyor ve koyu, kasvetli gri boyalı bir tavanla doruğa ulaşıyor.

Odadaki ilk eserler kapıya sırtlarını dönmüş şekilde duruyor, dolayısıyla ilk gördüğünüz şey imgenin inkarı gibi beyaz paneller oluyor , sonra mekanın merkezinde ikonoklazm ile tapınma arasında gidip gelen bir montajda bu tür bir sunak buluyorsunuz.

Barbero, " Sanatçıların stratejilerine hitap eden bir tasarım yaratmakla ilgilendik," diye açıklıyor. "Örneğin ışık kutuları (Berni'nin eserlerine ev sahipliği yapan) bana sokak tabelalarını, otobüs beklerken gördüğünüz reklamları hatırlatıyor: Zararsız görünen ama her zaman görmek istemediğimiz sembolik bir şiddet taşıyan görüntüler."

Gerilim, baştan sona önerinin her noktasında kendini gösteriyor ve aşınmış olana yapılan bu ısrarlı gönderme diliyle sergi yalnızca geçmişe değil, aynı zamanda bugüne de sesleniyor.

Son Biçim Leş, Junín 1930'daki Recoleta Kültür Merkezi'nde ziyaret edilebilir. Salıdan cumaya 12-21 arası, cumartesi, pazar ve resmi tatillerde 11-21 arası ziyaret edilebilir. 30 Eylül'e kadar Arjantinliler ve Arjantin'de yaşayanlar için giriş ücretsizdir.