Bask pelotasına saygı duruşunda bulunulan Flamenco On Fire festivalinde gitar gösterisi.

Bask pelota, ev sahibi olduğu bölgeyle olan bağlantısına uygun olarak, bu yıl 26-31 Ağustos tarihleri ​​arasında Pamplona'da düzenlenen, türün referans festivali Flamenco On Fire için seçilen unsurdu. Bilmeyenler için bu iki disiplin birbirine yakın sayılmayabilir, ancak kardeşlik törenine katılmak mesafeleri daha da yakın göstermeye yetiyor. Etkinliğin kökeni ve nedeni olan gitarist Sabicas'ın doğum yerinden sadece birkaç metre uzaklıktaki Mañueta Caddesi'ndeki pelota sahasında düzenlenen etkinlik sırasında, örneğin uluslararasılaşmaları gibi paralellikleri ortaya koyan sözler duyuluyor, ancak belki de en şaşırtıcı olanı, pratiklerinde Navarrese Roman nüfusunun varlığı. Tarihi pelota oyuncularına saygı duruşunda bulunuldu, ancak belki de en büyük yakınlık her ikisini de gözlemlemek ve keyfini çıkarmaktan geliyor: bir gösteri pelota maçı, ama en rekabetçi olanlardan biri ve iki iyi icra edilmiş flamenko gitar stili. Emek gerektiren ve keyifleri için aynı sessizliği talep eden iki sanat.

Bu, tabiri caizse, geçen Çarşamba günü, Viana ve Tudela'da José Valencia ve Esperanza Fernández'in şarkılarıyla günler önce yapılan oturumların resmi başlangıcıydı. Ardından, yoğun bir haftalık program: Yarım düzine dizi ve diğer müzik dışı etkinliklerle birlikte otuzdan fazla gösteriye ulaşan, flamenkonun balkonlardan meydanlara, verandalara ve farklı sahnelere genişlediği, bu sanat formunun yansıttığı zengin ve çeşitliliğe dair bir örnek sunan, gelenekten çağdaş yaratıma uzanan bir program.

Önerilerin çeşitliliği, etkinliğin başlattığı yeni dönemle bağ kuruyor. Flamenkonun doğasını ve üç ana disiplinini -şarkı söyleme, gitar çalma ve dans- dört yıl boyunca inceledikten sonra , flamenkonun tarihini anlatmayı amaçlayan bir üçleme duyuruldu. Bu vesileyle, ilk tezahürlerinden (1830) cafés cantantes'in sonuna (1925) kadar, özellikle 19. yüzyılın son üçte birlik dönemindeki ilk ses kayıtlarının ortaya çıkışına özel bir vurgu yapılarak, bu dönem uzman Carlos Martín Ballester tarafından ele alınacak ve orijinal gramofonlarda çalınan o döneme ait plak kayıtları dinlenecek ( Katakrak Kitabevi , 29 Cuma, 13:30).

Büyük Agustín Castellón Sabicas'a (Pamplona, ​​​​1912 - New York, 1990) saygı duruşunda bulunmak için doğan bu festival, her yıl onun savunduğu konser flamenko gitarının önemini koruyor ve güçlendiriyor. Sonant, Viana'nın açılışında Juan Requena ile birlikte yer aldı ve önümüzdeki Pazar günü Tomatito ve grubuyla kapanışını yapacak. Salı gecesi Navarra Hükümet Sarayı'nın balkonundan sembolik bir portikoya yerleştirilecek. Bu yıl öğleden sonra, etkinlikten önce dönemin en popüler sanatçısı Yerai Cortés ve Guitarra Coral gösterisinin bir prologu vardı.

Hemen ardından, Ekstremaduralı gitarist Miguel Vargas, sihir için gereken her şeyi karşılayan bir an sunmak üzere Hükümet Sarayı'nın balkonuna çıktı. Hele ki müzik, usta gitaristin sunduğu gibi zevk ve duyarlılıkla doluysa. Tarihi Pekenikes müziğine selam çaktığı zarif bir seguiriya, derin bir taranta ve müzikal bir granaína, Manuel Alejandro'nun "Procuro Olvidarte " baladının performansından önce geldi. Vargas, oğlu Juan ile birlikte bu yılki Sabicas sahne serisinin açılışını yapma fırsatı da yakaladı. Ekstremaduralı gitarına karakter ve kişilik kazandırmanın gururunu ve onurunu taşıyan, tango ve jaleo gibi anavatanının stillerine dayanan kendi vurgusunu ona kazandıran ve bunu, Çarşamba günkü konserinde de görüldüğü gibi, duraklama ve belirli bir "pastuan" havasıyla ele aldığı her stile nüfuz edebilen klasik bir titizlikle birleştiren biri.

Akşam, festivalin kendi prodüksiyonu olan ve 2023'te flamenko konser gitarına bir saygı duruşu olarak başlayan bir deneyimi sonlandıran, merakla beklenen Alzapúa III gösterisiyle sona erdi. İlk Alzapúa'da dönemin en genç sanatçıları Alejandro Hurtado, David de Arahal, Víctor Franco ve José del Tomate rol aldı ve yönetmenliğini Rycardo Moreno üstlendi. Toplantının muhteşem sonucu, organizasyonu zaman içinde bir adım ileri gitmeye ve gitarın milenyum kuşağına bakmaya teşvik etti; bunlar Dani de Morón , Diego del Morao, Rycardo Moreno ve yönetmenliğini üstlenen Josemi Carmona'ydı. Sıralamada daha da yukarılara tırmanarak, kariyerlerinin zirvesindeki dört güncel gitaristle üçlemeyi tamamlamak, dört tanınmış sanatçının cömert katılımıyla başarılmış bir meydan okumaydı: Rafael Riqueni, Gerardo Núñez , José Antonio Rodríguez ve Manolo Franco, José Manuel Gamboa'nın yönetmenliğinde.

Paco de Lucía , Manolo Sanlúcar ve Víctor Monge Serranito'dan oluşan eşsiz üçlünün hemen ardından gelen bir neslin dört üyesinin yelpazesi ve bilgisi göz önüne alındığında, bu son Alzapúa'nın, sürprizden yoksun olsa bile, kıskanılacak bir panoramayı tamamladığı konusunda şüphe yok ve flamenko gitarının sınırlarını genişletmek için üstlendikleri çalışmayı sürdürdüler. Antonio Canales'in dansları ve Montse Cortés'in şarkılarıyla ortaya çıkan konser biraz düzensizdi, ancak tekrarlanamaz yoğunlukta anlar sundu: Franco ve Riqueni'nin Amargura marşının destekleyici yorumu bunlardan biriydi. Núñez ve Rodríguez'in birincisinin soleá por bulerías'ındaki şeytanlığı başka bir şey olabilirdi, ancak daha fazlası vardı. Buluşma, önceki neslin (pen)ultimate üyesi, etkinliğin elçisi büyük Pepe Habichuela'nın ziyaretiyle doruğa ulaştı ve akşamı kanonik soleá'sıyla kapattı.

Dans için bir mekan: Antonio Najarro Topluluğu

Gitar temelli ve sokak odaklı bir etkinlikte dans ve performans , sınırlı da olsa kendilerine ait, küratörlü bir alan buluyor. Perşembe günü, hava koşullarının balkon ve verandaların vokaller ve gitarlar için açılmasına izin vermesiyle, yukarıda belirtilen disiplinler için ayrılmış alanlar da vardı. Antonio Najarro Topluluğu, son prodüksiyonu Romance sonámbulo (Sonámbulo Romance ) ile Baluarte'ye geldi. Adını García Lorca'nın bir şiirinden alan bu eser, Lorca'nın gece zamanını paylaşan diğer eserlerine doğru bir yolculuğun yol gösterici ipliği olarak hizmet edecek. Bu şiirler, sahnede neredeyse hiç duraklama olmadan birbirini takip eden ve bir dizi dans disipliniyle beş ayrıntılı tablonun inşasına ilham veriyor: baskın olan stilize, İspanyol klasik müziğine, flamenkoya ve folklora ziyaretlere olanak tanıyor.

Her şey, bireysel parlaklığa yer bırakan dinamik bir koreografiyle tutarlı bir şekilde sunuluyor. Dramaturji, şarkıcı María Mezcle'nin paha biçilmez eseri ve gitarist José Luis Montón'un ünlü müzikal sıcaklığıyla sahneyi saran etkileyici müziği eşliğinde, amaçlanan anlatının okunmasına olanak tanıyor. Bu unsurlar, kusursuz kostümler ve hikayenin gücünü danslarıyla aktaracak yeterli ifade kapasitesine sahip bir dans topluluğuyla tamamlanıyor. Sonuç şüphesiz muhteşemdi.