Blackpink: Stadyumu tatlandıracak çok renkli pop

Yaklaşık iki saatlik konserin ardından bisler başlamak üzereydi ve etkinlik devam ediyordu. Grubun sahneye dönmesini alkışlayıp bağırarak talep etmek değil, Koreli bir seyirci gibi davranıp aktif ve yönlendirici olmaktı. Çoğu sahnede seslendirilmiş bir düzine şarkı, kameraların seyircilerin yıldızların hareketlerini taklit ederek nasıl koreografiler hazırladıklarını yakalaması için bölümler halinde tekrar çalındı. Artık büyülenmiş çiftler ve gülümseyen veya gülümsemeyen insanlar yoktu; herkes projeyi desteklemek için sallanıyor ve kıvranıyordu.

Blackpink hayranı olmanın anlamı budur, neredeyse halkın memnuniyetle benimsediği bir aktivizm biçimi, K-pop fenomenini şekillendiren, dörtlünün dünya turnesi sırasında sunduğu birkaç Avrupa konserinden biri olan Cumartesi gecesi Barselona Olimpiyat Stadyumu'nu 51.000 kişiyle dolduran iyi düşünülmüş bir strateji. Ve zaferin beklentileri karşıladığı düşünülüyor.

Çılgınlık, gösteri başlamadan önce bile patlak verdi. Hayranlar, stadyumu aydınlatacak ışıklı kalplerle süslenmiş kafaları olan pembe ve siyah çekiçler taşıyarak koreografiye çoktan hazırlanmıştı. Coldplay, aynı amaç için bilekliklere para harcayarak samimiydi; grubun sahibi olan Blackpink veya YG Entertainment ise, neredeyse herkesin gruba destek göstergesi olarak savurduğu 50 avroyu, yani mekandan satın alınırsa 75 avroyu çoktan kazanmıştı.

Batı popunda hayran olmazsa olmazsa, Kore popunda nükleerdir ve hayran, şarkıların sürekli tekrarının kaderidir. Konserden önce, grubun hit parçalarından oluşan bir koleksiyon çalınırdı; Batı konserlerinde görülmeyen bir hareketti bu; ana sanatçının müziği, sanatçı sahneye çıkana kadar çalınmaz. Her şey planlanır, her şey kontrol altında tutulur, hiçbir ayrıntı şansa bırakılmaz ve ister plak satışları, ister ticari sembolizm, isterse konser biletleri olsun başarı, birçok hesaplamanın ve bu yıldızların, adayların izinsiz hiçbir şey yapmadığı katı müzik akademilerinde eğitilmesiyle elde edilen büyük miktarda çalışmanın sonucudur. Sonrası da öyle. Bu, Motown ile askeri disipline sahip bir yetenek akademisi arasında bir geçiş gibi, ancak tüm iş alanlarında kontrole sahip Asyalı bir akademi. Ürünü halka sunmadan önce yaklaşık üç yıllık bir eğitim ve sürekli değerlendirme.

Blackpink'in performansı, küresel pazarda başarıyla test edilmiş bir ürünün performansına göre uyarlanmıştı. Başından sonuna kadar, gösteri , hip-hop, dans türevleri ve şarkıcı Jisoo'nun ilk, çok tatlı şarkıları olan baladlara yer veren pop müziğin, şarkıların evrimini sağlayan senkretik bir ses temeli oluşturduğu bir mekanizma işlevi gördü. Dolayısıyla, konserin ilk şarkısı "Kill This Love ", bir hip-hop tadı bıraktıktan sonra geleneksel bir balada dönüşürken, konser boyunca en az dört kez çalınan son tekli "Jump ", hip-hop üst tonları ve pop esprileriyle elektronik, rave benzeri bir tat bıraktı. Çok sayıda stil, her şarkıda sık sık melodik varyasyonlar ve dinleyicilere farklı taklit ve/veya özdeşleşme modelleri sunmak için dört yıldız. Aralarından seçim yapılabilecek çok şey vardı. Ve her zaman, eğer orada olanı beğenmezlerse, başka bir şey olabileceği hissini verdiler: eğer talep varsa, karşılanacaktır. Stadyumda seyirciden çok müşteri olduğunu düşünmek kolaydı.

Beş perdeye bölünen konser, dört yıldızı hem ayrı ayrı—solo kariyerlerinde ilerlerken, geleceği test ederken—hem de birlikte, naif ve yaramazlık arasında bir hava sergilerken görmemizi sağladı; bu, Jisoo'nun çocuksu görünümüyle, ucuz bir balada en yakın görünümüyle pekiştirildi; daha cesur ve baskın Lisa; Like Jennie ile stadyumu kahkahalara boğan Jennie; ve Bruno Mars ile albümünde yer alan ve seyircilerin sahne dışında onunla birlikte söylediği APT şarkısını ve Red Hot Chili Peppers tişörtünü giyen Rosé. Viralliğin gücü. Kore güzellik kurallarına uyum sağlayan normatif bedenler, kesin ama orijinal olmayan koreografiler, bazı parçalarda Korece kullanımı, Amerikan görsel imgeleri (Las Vegas, çöl, arabalar), her şarkıcı için belirli renk ayarları ve üçüncü şarkı How You Like That'ten sonra kalabalığı selamlayan neredeyse utangaç okul kızlarının mizacıyla. Canlı ses, güçlendirilmiş sesler ve önceden kaydedilmiş korolar olmasına rağmen, müzisyenler mega ekranın arkasına gizlenmiş ve tanıtılmıştı.

Belki de öngörülemeyen şey, dört yıldızın bir benzin istasyonunda surat astığı veya şüpheli bir saflıkla poz verdiği, mide bulandırıcı ara bölümler içeren gösterinin duraksayan ritmiydi. Bireyselliği korumayı ve taklit edilecek bir estetik, izlenecek bir model, bir yaşam biçimi, görsel bir paradigma, para harcanacak bir şey yaratmayı amaçlayan o video dakikalarında izleyicinin üzerindeki baskı bile azaldı. Gösterinin kendisi de tam olarak özgün değildi, ancak her zamankinden daha fazla, konu, yani dört şarkıcı, tek önemli şeydi; her şeyin başlangıcı ve sonu, "Boombayah ", "DDU-DU DDU-DU ", "As If It's Your Last " ve bir kez daha " Jump " gibi şarkılarla son patlamanın arkasındaki itici güçtü. Ve neredeyse sonuna doğru, izleyicilerin baştan sona hareket ettirdiği çekiçlerle pembeye boyanmış stadyum arka planıyla selfie çeken sıradan kızlar gibi davranıyorlardı; bu, pembe ve siyah davasına verdikleri desteğin bir sembolüydü.

The Monkees'den Spice Girls ve Backstreet Boys'a kadar her yerde aynı şey oldu. Dava edilen gruplar yeni bir şey değil, ancak daha önce genellikle müzikle bağlantılı profesyonellerin girişimiyken, şimdi eğlence dünyasının her alanında şubeleri olan eğlence şirketleri, ses ve görsel hayal gücümüzü besliyor ve küresel geleceğin müziğini yaratmak için hükümet desteğiyle bile K-pop'u tanıtıyor. Olimpiyat Stadyumu'ndaki K-pop sahnesi, sosyal ve coğrafi köken açısından oldukça çeşitli bir kitleyle buluştu: çok sayıda Asyalı. Bu kitle, teneke kutulardaki zamanlardan kaçmak için çeşitli formatlarda çok renkli bir şekerleme olan yeni pop kültüyle birleşiyor. Artık iktidarda kurumsal müzik grupları ve iş adamı olan ulusal başkanlar var.