Geleneksel sinema ve kozmopolit sinema: Mariano Ozores örneği

İkinci Cumhuriyet döneminde, sözde iki İspanya arasındaki çatışma yalnızca politik değil, aynı zamanda sinematikti. Özellikle, anlaşmazlık gelenekçiler ve kozmopolitlerin arasında çözüldü.

Ticari sinema (sözde castizos tarafından üretilen) auteur sinemasına (kozmopolitlerin ürettiği) kıyasla ekranlara açıkça hakim oldu. Seyirciler birincil amacı eğlence olan filmleri izlemek için akın etti. Luis Buñuel (1900-1983) bu sinema türünü perojismo olarak tanımladı, bu en başarılı yönetmenlerden ve yapımcılardan biri olan yönetmen Benito Perojo'ya (1894-1974) açık bir göndermeydi.

Yurt dışında eğitim gören Perojo, paradoksal bir şekilde, filmleri aracılığıyla yerli izleyicilerle bağlantı kurmayı başarmış ve İspanyol toplumunun en popüler kesimlerini sinemalara çekmişti. Başka bir deyişle, avangart, deneysellik ve sanatın aksine, eğlence, keyif ve dinlenme sunuyordu.

Charlot ve Peladilla

Birkaç denemeden sonra Perojo, Peladilla ile ilk büyük film başarısını elde etti. Yönetmenlik ve yapımcılığın yanı sıra bu kısa filmlerde, ünlü Charlot'nun bir kopyası olan dizinin adını taşıyan karakteri canlandırdı. Charles Chaplin (1889-1977) tarafından yaratılan karakterin muazzam başarısının ardından, dünya çapında çok sayıda taklitçinin ortaya çıkması göz önüne alındığında, bu o zamanlar alışılmadık bir durum değildi. Ancak Perojo, Charlot'yu kopyalamakla sınırlı kalmadı; Peladilla'ya onu daha da orijinal kılan özellikler de verdi. Charlot'nun saflığı ve romantizminin aksine, daha yaramaz, çok daha şehvetli ve daha fazla kötü niyetli bir Peladilla buluyoruz.

Charlot'nun İspanyolluğu meselesi önemsiz bir konu değil, zira Perojo filmlerinin başarısının anahtarlarından birini açıkça gösteriyor: İzleyiciyi sıradanlıklar, klişeler ve kültürel kökler aracılığıyla yakalamak.

Perojo'nun españoladas'ları, içerikten hoşlanan, çoğunluğu güçlü folklorik bir bileşene sahip olan ve zarzuela, vodvil, revü ve tiyatro gibi yerleşik sanatsal ifadelerden ilham alan, sosyal olarak popüler, alt sınıf bir izleyici kitlesiyle bağlantı kurdu. Bir bakıma, Perojo'nun sırrı, sahnede yapılanları yeni görsel-işitsel dile çevirmekti. Örnekler arasında La verbena de la Paloma (1935) ve Es mi hombre (1934) yer alır. İlki, ünlü zarzuela'nın bir uyarlamasıydı ve ikincisi Carlos Arniches'in (1866-1943) aynı adlı oyununa dayanıyordu.

İspanyol sinemasının altın çağı

Bu tür sinema, ticari başarısının yanı sıra, ulusal bir endüstrinin kurulmasında ve aralarında Imperio Argentina , Estrellita Castro , Miguel Ligero gibi önemli isimlerin bulunduğu bir yıldız sisteminin yaratılmasında da belirleyici olmuştur.

Perojismo'nun başarısı öylesine büyüktü ki, sol görüşlü sinemacılar sinemalara yönelmeye çalıştıklarında, sağ görüşlü sinemacılar neredeyse bütün koltukları kaplamıştı.

Sol görüşlü sinemacılar gözlerini sinema salonlarına doğru çevirdiğinde, sağ görüşlü sinemacılar neredeyse tüm koltukları işgal etmişti.

Bu tür filmlerin en büyük eleştirmenlerinden biri şüphesiz Luis Buñuel'di. Ayrıca Perojismo'yu İspanyol sinemasının en büyük kötülüğü olarak görüyordu, çünkü bu tür ticari filmler "halkı aptallaştırmayı" amaçlıyordu. Buñuel, daha popüler sinemaya yalnızca "filmlerin ahlaki çizgisi kendi hayatımı yönetenin bir uzantısı olduğu" sürece izin veriyordu. Başka bir deyişle, Buñuel, diğer birçok kişiyle birlikte, sinemayı bir amaç değil, bir araç olarak görüyordu .

Her ne olursa olsun, sinema tarihçisi Román Gubern'in görüşüne göre, toplumsal ve politik çalkantıların ortasında gelenekçiler ile kozmopolitlerin bu çatışması, onun "İspanyol sinemasının altın çağı" dediği şeyin temellerinin atılmasına yardımcı oldu.

Bugüne kadar, neredeyse yüz yıl sonra, ne yazık ki ya da ne mutlu ki, castizolar ile kozmopolitlerin arasındaki bu sinematik çatışmayı deneyimlemeye devam ediyoruz . Bu, film yapımcısı Mariano Ozores'in (1928-2025 ) yakın zamanda ölmesiyle vurgulandı. Önemine rağmen, hem genel hem de uzmanlaşmış medya, ona dair birkaç iyi niyetli incelemeye pek yer vermedi, ancak bunların çoğu açıkça yüzeysel ve anekdotlardı. Belki de bunun nedeni, İkinci Cumhuriyet'in aksine, günümüz İspanyol sinemasında kozmopolitlerin castizolara egemen olmasıdır .

Ozores, 20. yüzyılın ikinci yarısında İspanyol ticari sinemasının en büyük temsilcisi ve İspanyolluğun varisi olarak kabul edilmelidir.

Şüphesiz, Mariano Ozores 20. yüzyılın ikinci yarısında İspanyol ticari sinemasının en büyük temsilcisi ve dolayısıyla Benito Perojo'nun İspanyolluğunun varisi olarak kabul edilmelidir. Bu son nokta şaşırtıcı olmamalı, çünkü Mariano Ozores sinema kariyerine Madrid doğumlu yönetmenle, özellikle de birkaç filminin senaryosunu yazarak başladı.

Ozores hiçbir zaman eleştirmenlerce beğenilmedi ve festivallerde ve törenlerde kırmızı halılarda yürümeyi zar zor başardı , ancak filmleri ise sinemaları doldurdu. Eh, hepsini değil. Dolmayan bir tane var. İnsan durumunun en iyi ve en kötü yanlarını sınırlayan ve auteur sineması girişimi olan karanlık, kıyametvari bir film olan The Unknown Hour'dan (1955) bahsediyoruz. Film belirli değerlere sahip ve kaliteden yoksun değil, ancak yankılanan bir başarısızlıktı . Öyle ki, elbette La Hispánica adlı aile yapım şirketinin iflasına yol açtı. Sonuç olarak, Ozores bir daha asla ticari sinemanın yolundan sapmadı.

Kendi filmlerinin yapımcılığını ve yönetmenliğini üstlenmeye başlamasının ve Perojo'daki işini bırakmasının ardından Ozores, Perojizm'den Ozorizm'e doğru bir sıçrama yaparak kendi çizgisini çizmeye başlar.

Her iki stilin de birçok ortak temeli olmasına rağmen, aynı zamanda önemli farklılıkları da gizlerler. Bunlar arasında:

1. Ozorizm Perojo'nun sinematografisinin çok önemli anahtarları olan folklor ve müzikten gelen her türlü ipucu ortadan kaldırılıyor .

2. Perojizm farklı sinematografik türlere (müzikal, komedi, melodram vb.) uzanabilirken, Ozorizm yalnızca komediye odaklanır.

3. Ozores, Perojo'nun Suspiros de España (1938) gibi filmlerinde var olan her türlü melankolik ve nostaljik kalıntıyı ortadan kaldırır ve iyimserlik neredeyse tüm filmlerinde standart haline gelir.

Ozorizm'in yıllar içinde farklı aşamalardan geçtiği açıktır, örneğin 1960'larda Landizm, 1970'lerde Erotizm ve 1980'lerde Tarihsel Parodi, ancak hepsinde, hangi dönemde yapıldıklarına bakılmaksızın, filmlerinin çoğunda tekrar eden bir dizi unsur vardır. Bunlar arasında şunları buluyoruz:

1. Fırsatçılık . Senaryo yazma ve film yönetme hızı göz önüne alındığında, Ozores her zaman konuyla ilgili bakış açısını bize sunmak için herhangi bir sosyal ve politik eğilimin üstünde kaldı. Örneğin, Los bingueros (1979), İspanya'da kumarın yasallaştırılmasının onaylanmasından sonra doğan bir film, o zamana kadar yasaktı.

2. Parodi . Başka bir eserin veya temanın burlesk taklidi olarak anlaşılan Ozores sineması, Rocky destanının (1976) filmlerinin karikatürize edildiği Yo hizo de Roque III (1980) veya kendi başlığından da anlaşılacağı gibi Alexandre Dumas'nın eserlerinin komik bir taklidi olan Üç Silahşörlerin Çılgın Hikayesi (1983) gibi örneklerle doludur.

3. Zekâ . Özellikle diyalog oluştururken, Marx Kardeşler'in saçmalığından klasik vodvilin semantik karmaşalarına kadar farklı stilleri harmanlamayı başarıyor.

Ozorizm, günümüzde hem televizyonda hem de filmlerinden kısa parçaların dolaştığı sosyal medyada varlığını sürdürüyor.

Mariano Ozores 21 Mayıs'ta vefat etti. Parlak kariyerine rağmen, 2016'da kendisine verilen ve merhum kardeşleri José Luis (1922-1968) ve Antonio (1928-2010) ile paylaştığı Onursal Goya Ödülü dışında tek bir ödül bile kazanmadı . Sanki bunlar yetmezmiş gibi, eleştirmenler de acımasızdı ve filmleri için en yaygın puan sıfırdı. Tüm bunlara rağmen, Ozores'in etkisi bugün hem televizyonda hem de filmlerinin en iyi anlarını içeren çok sayıda kısa parçanın beğeniden beğeniye dolaştığı sosyal medyada hissedilmeye devam ediyor.

Belki birkaç yıl içinde, Ozorizm , Perojizm gibi, yalnızca başka bir yazarın üzerine inşa ettiği kendi tarzını yaratması nedeniyle geçmişte kalacak. Belki de çok yakında, Segurizm hakkında konuşuyor olacağız. Boşuna değil, Santiago Segura yalnızca ticari sinemanın son Mohikan'ı değil, aynı zamanda günümüz yönetmenlerinin en otantik olanıdır. Zaman gösterecek.

*Gonzalo Toledano Rodríguez de la Pica, UNIR'de İleri Film Çalışmaları alanında Yüksek Lisans profesörüdür.