İspanyol popunun yeni kuralları: "Eskiden, 'İşte senin 12 şarkın, kaydet' derlerdi."

"Hızlı çal," diyor Greta. "Peki nasıl hızlı çalabilirim?" diye yanıtlıyor Ainoa. "Çift ok." "Ama tik tak sesleri duyduğumda hoşuna gidiyor mu ? " "Belki o kadar uçlarda değil." "Şey, bir sağa, bir sola, hepsi bu." Bu tik tak, bir bilgisayar programındaki küçük bir boşluk. Geniş ekranlı bir bilgisayar ekranındaki renk sıraları arasında, bir pop şarkısının parçası olacak şekilde cerrahi müdahaleyle değiştirilmiş minik bir parça.

Prodüksiyon stüdyosu tamamen sessiz: Duvarlar yalıtılmış. Aydınlatma, monitörün ışığı ve altında bir piyano klavyesi bulunan masanın üzerindeki iki dizüstü bilgisayar dışında, loş.

İki fare tıklamasıyla, bu ritim hafifçe değiştirilerek bir tiquipum veya başka bir tiquipum oluşturulabilir. Besteci, yapımcı ve müzisyen Ainoa Buitrago için tamamen farklı bir durum. Genel halk tarafından neredeyse hiç fark edilmiyor.

Madrid doğumlu Buitrago , Ana Guerra, Miki Núñez ve David Bisbal gibi şarkıcıların şarkılarının bestecisi olarak anılıyor. Bir şarkının yaratım sürecini, sıfırdan Spotify'a yüklenmesine kadar, ilk elden biliyor. Hatta son şarkılarından biri olan Nostalgia'yı kendi başına yazdı, besteledi ve prodüksiyonunu üstlendi. "15 dakikada yaptım ve üzerinde daha fazla düşünmedim," diye açıklıyor. "Süreç prodüksiyon açısından daha zordu: Nasıl yapılandıracağımı bilmiyordum. Gerçekten iyi bir şarkı olduğunu biliyordum ama prodüksiyon açısından mahvetmek istemedim."

Günümüz sanatçıları müzik bestelemeye çok daha fazla dahil oluyor ve kendi kurallarıyla listelerde yer alacak (veya almaya çalışacak) mükemmel bir pop şarkısı yaratmayı biliyorlar. Yeni kurallar. İlk Operación Triunfo'nun düzenlendiği 2001 yılında İspanya'da, bestecilerin bir sanatçıya önceden hazırlanmış bir eser sunması daha yaygındı. Günümüz İspanya'sında ise genç sanatçılar kendi hitlerini yaratmaya odaklanıyor: sözler, akorlar ve melodi.

"Eskiden bir şarkının radyoda başarılı olma şansı olması, güçlü duyulması daha önemliydi," diyor Madrid doğumlu sanatçı. "Her şey çok daha fazla endüstri tarafından dikte ediliyordu," diye ekliyor. "Şimdi size mutlak bir özgürlük tanıyorlar. Tek istedikleri radyoda çalınacak harika bir hit şarkı, o kadar; gerisini biz sanatçılar hallediyoruz ." Bir şarkının başarılı olması için sihirli bir formül olmasa da: "Bir şarkı yapıp bir şarkıcıya 'Bununla onu mahvedeceksin' demeyeceğim, çünkü öyle olsaydı önce kendim için yapardım."

Buitrago'nun 90'ların sonu ve 2000'lerin başında bahsettiği "tüm bu Vale Music fenomeni, Triunfitos", Franchejo Blázquez'in "çok eski moda" olarak tanımladığı bir sektör: " Bu insanlar repertuar istediler ve mevcut olanlardan seçtiler , plak şirketlerinin kendilerine çok fazla tavsiyede bulunmasına izin verdiler." Operación Triunfo'da plak şirketlerinin kendilerine "Bunlar senin 12 şarkın, kaydet" dediği yarışmacılar vardı.

"Şimdi, insanların sahip olduğu bilgi ve etkilerle İspanyol müziği çok iyi bir dönemde."

Franchejo Blázquez

Açıklaması basit, sanatçı menajeri, Suricato Music CEO'su ve Müzik İşletmeciliği Temelleri profesörüne göre: "O kadar çok plak satılıyordu ki, içeriğin pek bir önemi yoktu." Blázquez ise sözlerini şöyle sürdürüyor: " Biraz tek kullanımlık bir plak yaptılar ."

Bu patlama dönemi, korsanlığın ve yasadışı indirmelerin sona ermesiyle sona erdi. Blázquez, 2000'lerde bu sorun nedeniyle kurallarda bir değişiklik olduğunu, "çünkü plak şirketleri, amiral gemisi ürünlerinin aniden düşüşe geçtiğini fark etti" diyor. " Alejandro Sanz, Más (1997) veya El alma al aire'i (2000) piyasaya sürdüğünde, 200 plaklık paletler El Corte Inglés'te 10 dakika dayanıyordu," diye açıklıyor. "Artık böyle bir şey yok."

Promusicae'ye göre, plak satışları 2001'deki 700 milyon avrodan 2013'te 160 milyon avroya düştü. Bu, İspanya'da kayıtlı müziğin en az satıldığı yıldı. Aynı zamanda satışların istikrarlı bir şekilde artmaya başladığı yıldı. Geçen yıl, kayıtlı müziğe 500 milyon avrodan fazla harcama yapıldı. Ancak dijital format, geçen yılki rakamların %89'unu oluşturarak liderliği ele geçirdi.

Blázquez uyarıyor: " Çok iyi müzik yapılıyor, ama aynı zamanda çok kötü müzik de yapıldığını düşünüyorum ; çünkü yapılacak çok müzik var ve bunların çoğu kötü."

Geçmişin daha iyi olduğu da söylenemez: "Geçmişte birçok kötü albüm ve birkaç iyi albüm vardı, ancak şimdi insanların sahip olduğu bilgi ve etkilerle İspanyol müziği çok iyi bir dönemde." "Her zaman savunduğum bestecilerden biri Antonio Flores'tir," diyor ve ekliyor: "Birçok besteci ve müzik uzmanı, Rosario'nun De Ley albümünün ülkemizde yapılmış en iyi pop albümlerinden biri olduğunu söylüyor. Ancak geçmişte De Leyes'den çok Sonia ve Selena vardı."

"Eski tarz bestecilerle günümüz bestecileri arasında büyük fark var."

Yarea Guillén

Müziğin mevcut durumuyla ilgili birkaç örnek veriyor: " Maria José Llergo, Dani Fernández, Paula Koops, Valeria Castro, Judeline, Arde Bogotá ..." Liste uzar gider. "Gerçekten iyi insanlarımız var."

Yarea Guillén, bu genç sanatçı ve besteciler grubuna katılıyor. Dani Fernández, Edurne, Candela Gómez ve Charlie USG gibi isimlerin şarkılarında imzası var. Guillén için bir şarkı yaratmanın ilk kıvılcımı, çok sıradan bir şey olabilir: "Bu sabah arabadaydım, aklıma bir melodi geldi ve onu bir trafik ışığında dururken, sözleriyle birlikte kaydettim," diyor genç sanatçı ve yaratıcı.

Bu ilk fikir yapımcıyla birlikte üzerinde çalışılır ve geçici bir ses kaydı yapılır. Başka bir gün, "çok öfkeli" olduğunda, yapımcısı Álex Granero'ya şöyle dedi: "Partnerimle tartıştım. Bu konuda bir şarkı yapmak istiyorum. Bana bir fikir verin. Alex bana birkaç fikir verir, ta ki bir tanesiyle bağlantı kurup 'İşte bu, hadi yapalım' diyene kadar."

Bilbaolu sanatçı, tekerleklerle akor dizilimlerini kastederek şöyle açıklıyor: "Re minör, Fa, Do, Sol'u çok seviyorum. Bu benim hit şarkılarımın tekerleği; kulağa çok nostaljik geliyor." Ayrıca "süper efsanevi" pop akorları da olduğunu belirtiyor: "Do majör, La minör, Sol, Re majör."

Yarea , Beatles'ın Hey Jude'u , The Cranberries'in Zombie'si (La minör), John Lennon'ın Imagine'i (Do majör) veya Ed Sheeran'ın Thinking Out Loud'u (Re majör) gibi şarkılarda kullanılan akorları ortaya çıkarıyor.

"Hit Wheel" adlı bir şarkıya örnek olarak, besteci tereddüt etmeden gitarını eline alıp şu ayrıntıları veriyor: " Dani Fernández'in " Me" parçasının C bölümü davetli bir bailar , şimdi nasıl olacağını bilmiyorum çünkü tonunu değiştirdik ki o söyleyebilsin. Bestelediğimizde, bahsettiğiniz yürek burkan bölümler gibi yarattık..." Ve hemen şarkıya başlıyor: "Hayır, ne olacağını bilmiyorum ama sanırım çok daha fazlası var..."

Sanatçılar giderek daha fazla katılım gösteriyor ve yaratıcı sürece daha fazla dahil oluyorlar, ancak eskiden her şey çok farklıydı: "Eski tarz bestecilerle günümüz bestecileri arasında büyük fark var," diye açıklıyor Yarea .

Fernández ile birlikte 50'li yaşlarının ortalarında bir besteciyle bir seansa katıldıkları zamanı hatırlıyor. "Zaten bir beat yazmış ve bir vokal melodisi vardı," diye hatırlıyor. Tek eksik şarkı sözleriydi ve ikisi de istediklerinin bu olmadığını hissettiler: "Şarkı güzel, ama ben yazmadım." " Nesiller arası bir sıçrama gördüm ," diye gözlemliyor.

Aslında genç sanatçı, müzik sektörüne ilk adım attığında, "Olimpos'ta saklanan yarı tanrılar gibi" başkaları için şarkılar yazan büyük besteciler olduğunu düşünüyordu. Ve çok da haksız sayılmaz. Raphael'in "Yo soy aquel" ve Jeanette'in "Yo soy rebelde" şarkılarını büyük Manuel Alejandro besteledi. Ne Jaénli şarkıcı ne de İngiliz şarkıcı, şarkının bestecisi olarak kabul ediliyor.

Mevcut paradigma farklı. Spotify'da aylık 300.000'den fazla dinleyicisi olan genç bir sanatçı olan Paula Koops , yalnızca müziğinin bestelenmesine değil, ötesine de dahil olmanın çok önemli olduğunu düşünüyor: "İnsanlarla bağlantı kurmak için projelerimin otobiyografik olması ve deneyimlerimi yansıtması gerekiyor. Bu yüzden fikir ve beste aşamasından müzik videosu ve performanslara kadar tüm yaratıcı sürece katılıyorum. Her ayrıntıya dahil olmayı seviyorum."

Ainoa Buitrago, bazen "insanlar hiçbir şeyle gelmez ve akışına bırakır" diye açıklıyor. "Plak şirketleri onları radyoya uygun şarkılar bulmak için size gönderiyor ve bir besteci olarak, çok fazla empati kuruyorsunuz." Ve bu işi başka bir meslekle karşılaştırıyor: "Ben bir tercüman gibiyim; bana bir şey söylüyorsunuz ve biz de onu bulmanın bir yolunu arıyoruz. Miki Núñez ile başıma geldi, hasta olan büyükannesi hakkında bir şeyler anlatmaya başladı ve 15 dakikada gerçekten güzel bir şarkı yaptık ve şimdiye kadar yaptığım en havalı şarkılardan biri." Söz konusu şarkı: Dime que no duele .

Ancak projenin, icracının bile anlayamadığı bir kısmı var. Bilgisayar tiquipumlarının kral olduğu an: Stüdyonun sessizliğinde ve büyük bir bilgisayar ekranının önünde, prodüksiyon süreci gerçekleşiyor.

"Yapımcı sizden demoyu kimseye göndermemenizi veya bin kere dinlememenizi isteyecektir, çünkü o zaman takıntılı hale geleceksiniz ve 'demo-itis' olacaksınız."

Ainoa, şarkılarından birini kendi prodüksiyonuyla yapıyor: sözler, müzikler ve vokaller. "Prodüksiyon master'ını Warner'da yaptım," diye açıklıyor. Başka bir şarkı olan Nostalgia'yı tamamlamak için "13 gitar, bir sürü elektro gitar düzenlemesi ekledi, ancak aşırı yoğun bir prodüksiyon olmadan. Çok iyi işlenmiş ama minimalist." Ve tüm bu gitarların nicemlenmesi gerekiyor: "Nicemleme, o enstrümanın hızını, yani BPM'yi (dakika başına vuruş ) ayarlamaktır. Bu işlemi yapmak için, şarkıyı şekillendirmek için kullanılan bir DAW yazılımı kullanırsınız: örneğin Logic, Abelton veya Pro Tools."

Prodüksiyon için ideal olan, son vokallerin önceden kaydedilmiş ve o DAW'da olmasıdır. Ancak bu durumda, şarkının küçük bir kayıt sorunu vardı: "Teslim tarihleri nedeniyle son vokaller olmadan çalışıyorum, çünkü bu vokal son vokal değil, bu yüzden tekrar kaydedeceğim." Ainoa, "son olmayan" vokallerinin kulağa harika geldiğinin farkında değil gibi görünüyor.

Spotify'da aylık binlerce dinleyicisi olan Madridli genç şarkıcı Marta Berlín , yapımcının rolünün çok önemli olduğunu düşünüyor: "Bazen fikirlerimi evde kaydedip yapımcıya gönderiyorum çünkü sizin hangi yöne gittiğinizi anlıyorlar. Onları ekibinizde bulundurmak çok önemli." Stüdyoda kaydedilen demoyu yapımcı "kimseye göndermemenizi veya bin kere dinlememenizi isteyecek, çünkü o zaman takıntılı hale gelip "demoitis" hastalığına yakalanacaksınız; bu da çok kullanılan bir terim."

Şarkıyı tamamlamak için geriye iki adım kaldı. Ainoa'nın bilgisayarındaki kayıtların miksaj için dışarı aktarılması ve ses ayarının yapılması gerekiyor. "Herkes miksajdan memnun kaldığında, mastering işlemi tamamlanmış olur; bu da temelde şarkının sesini bozulma olmadan açmayı içerir."

Sihir çoktan yapıldı. Bir şarkı yaratıldı, dijital platformlara yüklendi ve radyoya gönderildi. Şans eseri, Paula Koops'un hayalini kurduğu şey gerçekleşecek: "Birdenbire bir şarkı mega-viral olur ve bir Movistar Arena'yı doldurmanıza yardımcı olur ve aklınızdan geçen her şey gerçekleşir, değil mi?"