Londra'daki Ulusal Galeri, genel merkezini yeniden tasarlıyor ve kentsel müzeler dönemine katılıyor.

İddiadan çerçeveye. Annabelle Selldorf (Köln, 64 yaşında) ve ekibinin, Londra'daki Ulusal Galeri'nin her yıl beş buçuk milyondan fazla ziyaretçi akınına uğramasını kolaylaştırmak için yaptığı müdahale, Alman müzecinin geçen nisan ayında New York'ta açılışı yapılan Frick Koleksiyonu'nun genişletilmesinde de kullandığı " hiçbir şey etkisi"ni ortaya koyuyor. Formül neredeyse hiç görülmüyor ve tasarım kadar stratejiyle de ilgili. Londra'da 10 Mayıs'ta Ulusal Galeri , galerinin ana girişinde değişiklik yaparak 200. yılını kutlayacak. Bu küçük bir jest değil, bir niyet beyanıdır. Amaç? Ziyaretçi sayısını ve ziyaretin kalitesini ve konforunu artırmak için mimarinin ziyaretçi kuyruklarının oluşmasını önleyecek şekilde yapılması gerekmektedir. Müze fikrinin bir ilham mekanı olmaktan çıkarılıp kamusal alana dönüştürülmesi söz konusu. Biz farklı bir kitleye hitap etmeyi hedefliyoruz.

Ulusal Galeri Müdürü Gabriele Finaldi, müzeye daha önce hiç adım atmamış kişilerin kendilerini hoş karşılanmış hissedecekleri bir proje talep etti. Manhattan stüdyosunu 28 yaşındayken açan Selldorf, bunu, Robert Venturi ve Denise Scott Brown tarafından 30 yıl önce tasarlanan ve o zamanlar ana giriş olarak tasarlanmamış olan Sainsbury Kanadı'ndaki alanı temizleyerek ve içeriye doğal ışık getirerek yaptı. Bu otuz yıl boyunca teknolojiler, şehir planlamaları ve diğer sosyal hususlar geliştirildi. Dolayısıyla günümüzde tekerlekli sandalye kullananların rampalara yönelmek veya arka girişlere gitmek zorunda kalmadan, herkesle aynı ana kapıya kolayca ulaşabilmelerine dikkat edilmektedir. Kentsel iyileştirmeler geçici bir çözüm olmaktan çıkıp bir hedef haline geldi.

Selldorf, "Bu, tasarımdan ziyade fizik meselesiydi" diye açıklıyor. “Günümüzde daha sıcak, daha enerji tasarruflu aydınlatma sağlamak için teknoloji mevcut.” Yeni ve dingin bir kumtaşı döşeme ışığı artırıyor ve Venturi ile Scott Brown tarafından tasarlanan metal kafeslerle taçlandırılmış ikonik merdiveni gizleyen eski koyu cam, ısıyı filtreleyen, daha fazla ışığın içeri girmesine izin veren ve şehirle temas sağlayan şeffaf camla değiştirildi. Selldorf, "Herkesi karşılamayı, birbirine bağlamayı, herkes için alan yaratmayı ve hareketi kolaylaştırmayı amaçladık" diyor.

Yaklaşık 100 milyon avroya mal olan projede, mekânsal temizlik, düzen ve bağlantı hissiyatı yaşanıyor. Deneyim hafiflik ve şeffaflıktır. Bu nedenle değişiklikler duyurulmuyor. Bunları aramanız lazım. Böylece güvenlik noktaları, hem az yer kaplayan hem de bekleme sürelerini ve kuyrukları azaltan, neredeyse görünmeyen iki direğe indirildi. Döner kapılar gitmiş ama çift kapı olduğu için ısı kaybı olmuyor. Hiçbir adım yok. Her şey akar.

Bu yeniden yapılanmanın en radikal kararları arasında kaybolma ve ortaya çıkma yer alıyor. Son genişlemeyle bu girişte bulunan müzenin en büyük mağazası ortadan kalkmış, yerini daha küçük tezgahlara bırakmış. Lobideki tek dekorasyon öğesi olan 10,6 metre uzunluğundaki ekran, hayalet görünümünde. Bu, Avrupa'da bulunan en yüksek çözünürlüklü ekrandır. Bu da bir iddiadır. Ve bir çalışma aracı. Burada Velázquez'in Aynalı Venüs eserinin ayrıntıları, Hans Holbein'in Elçiler eserinin kısaltılmış halleriyle bir arada yer alıyor. Galeri'nin yirmi başyapıtı, sanki tuvaller arasında geziniyormuşuz gibi, yavaş yavaş ayrıntılı bir şekilde sergileniyor. Van Eyck'in Arnolfini Düğünü'ndeki ayakkabıları tahmin edebiliriz, Titian'ın Baküs ve Ariadne'sindeki derileri hissedebiliriz ya da Vermeer'in Virginal'ini çalan Genç Kadın'a eşlik edebiliriz. Ekranda sanat galerisinin tüm dönemleri gösteriliyor: Odilon Redon'unÇiçekler Arasında Ophelia'sından Caravaggio'nun Emmaus'ta Akşam Yemeği'ne kadar. Ziyaretçinin gözleri Da Vinci'nin Kaya Bakiresi veya Constable'ın Hay Wain'indeki manzaranın derinliklerinde kaybolur. İçeri girmeden önce bunların hepsi.

Selldorf, Finaldi'nin fikrini överek, "Bütün günümü bu ekranın karşısında oturarak geçirebilirim" diyor. Yönetmen, "Birisi Ulusal Galeri'nin kendisi için olmadığını düşündüğünde hepimiz kaybederiz" diye ısrar ediyor. İki yüzyıl önce, William Wilkins'in Trafalgar Meydanı'na bakan neoklasik binayı tasarladığı dönemde, gücün bir kaideden konuşması yaygın bir durumdu. Zamanla müzeler neoklasik cephelerini daha etkileyici özellikler ve gösterişli buluşlarla değiştirdiler; içerik ve kaplar halkın dikkatini çekmek için yarışıyordu. Günümüzde Ulusal Galeri, müzeyi bir şenlik mekanı olarak tanımlıyor. Eğlenceyi işten önce tutan, yakınlık ve keşif sunan bir kültür fikri için.

Gabriele Finaldi , Ulusal Galeri'nin 200. yıl dönümünde her şeyi sergileyeceğini duyurdu. Sainsbury's şubesinin üç yıllık dönüşümünden sonra, 12 ay boyunca kredi veya onarım olmayacağını sözlerine ekledi. Belki de Selldof'un karşılaştığı en büyük zorluk, Purcell'deki miras uzmanlarıyla yaşadığı zorluktu. Postmodern bir yapıda neye dokunulabilir, neye dokunulamaz? Venturi & Scott Brown'ın çokça tartışılan eklentisi, orijinal neoklasik binaya hacimsel olarak gönderme yapıyor. Ancak... çiftin Avrupa'daki tek projesi olması nedeniyle bu eklenti, sanatsal değer taşıyan bir mülk olarak azami korumadan yararlanıyor. Bu nedenle değişimler görsel olmaktan çok teknolojik oldu. Kolay görülebilir olmaktan çok işlevseldir. Ancak bunları hissetmek kolaydır. Peki o binadan geriye ne kaldı? Aynı anda hem her şey hem de hiçbir şey. Yapı aynı, ancak sadece yenilenmedi, postmodern makyajla eklenen kornişlerden arındırıldı, aynı zamanda yenilendi: Sütunlar küçültüldü, zeminin bir kısmı yok edildi, asma kat duvarları korkuluk haline getirildi. Sanayi devrimine gönderme yapan metal kirişlere sahip ünlü merdiven yenilendi.

Tate Modern ve Eyfel Kulesi'nin bahçelerini tasarlayan Vogt stüdyosunun peyzaj düzenlemesi de bir çıkarmaydı. Eski bekçi evinden kalan dekoratif çiçek tarhları, galeriye yaya bağlantısı lehine ortadan kaldırıldı. Finaldi özetle şöyle diyor: “Bu yeni giriş, ziyaretçilere sergilediğimiz eserlerin kalitesini sunuyor: rakipsiz.” Selldorf , Purcell ve Vogt'un çalışması şöyle: "Bu, bu yüzyılın taleplerini karşılayan, yani her ziyaretçinin ihtiyaçlarını göz önünde bulunduran bir müze için tek makul giriş." Finaldi bunu vurguluyor. Ama aynı zamanda hizmetleri yeniden konumlandıran ve gelecekteki yer altı bağlantılarına hazırlık yapan bir stratejidir. Projenin en büyük başarısı ise tüm bu karmaşıklığın görünmez hale getirilmiş olmasıdır. Sanki her şey hep oradaymış gibi. Gerçekten bu kadar uzak bir durum olamaz.