Sahnede jaguar kadın beyaz ataerkil düzeni yıkmaya çalışıyor

▲ Yucatecan topluluğu Teatro de la Rendija'dan Cristina Woodward (solda) ve Raquel Araujo (ortada). Fotoğraf grubun izniyle kullanılmıştır .

Daniel López Aguilar

La Jornada Gazetesi, 1 Ağustos 2025 Cuma, s. 4

Sessizce taş taş çöken, enkazın altında sadece nefesleri kalan evler var. Kırık Bedenin veya Yirmi Kara Gün'de, o nefes bir şarkıya dönüşüyor: Tarih, şiddet, miras ve ırkçılıkla parçalanmış kolektif bir hafızanın yankısını koruyan çoğul bir ses.

Müzikal dün, Centro Cultural del Bosque'nin (CCB) Julio Castillo Orman Tiyatrosu'nda, Teatro de la Rendija topluluğu tarafından sahneleniyor.

Yönetmenliğini Raquel Araujo'nun, özgün müziklerini ise Germán Romero'nun üstlendiği film, hafızanın yeryüzü kalbine bir yolculuk niteliğinde.

Hikaye Manuel'in yıkılmaya mahkûm olan Mérida'daki eski aile evine dönüşüyle başlar; ancak ev, içindeki her şeyi ortaya çıkarmadan ortadan kaybolmayacaktır: ölümler, çocukluk, ona bakan dadısı, tanık taşlar ve Kast Savaşı sırasındaki Chancenote katliamından kurtulan büyük büyükbaba Ignacio'nun yankıları.

Araujo, La Jornada'ya verdiği röportajda , taşların, aynaların, fotoğrafların, kertenkelelerin ve kapı çerçevelerinin Manuel'e meydan okuduğunu açıkladı.

Bu etkileşim dramayı tanımlıyor: evdeki zorluklar, tarihin sarsılması ve hafızanın acıtması. Maya bakıcılarını temsil eden bir dadı ve mitolojik figür olan Aurora, gözlemliyor ve katılıyor.

Yönetmen için o, bir karakterin ötesine geçiyor: Xibalba Lordu'nun torunu, zamanı kat ediyor ve bir jaguar kadına dönüşüyor. Beyaz ataerkil düzenin yapısını taş taş yıkıyor.

Yapımda farklı diller iç içe geçiyor: Orkestra olmadan canlı müzik, Maya dilinde şarkı söyleyen Túumben Paax korosu, rüya gibi mekanı temsil eden şişme heykeller ve hikâyenin ritmine göre titreşen ışıklar.

Romero, bestesini , benim anlayamayacağım bir hikâyenin ses evrenini yakalama girişimi olarak tanımladı. Nelson Reed'in Yucatán'daki Kast Savaşı'nı okuduktan yaklaşık otuz yıl sonra tasarlanan sahneleme, evi ve onun duygusal gerilimini simgeleyen leitmotifleri içeriyor.

Besteci , Manuel'in bulunduğu yerin harabeye döndüğünü ve müziğin duvarlardaki küf gibi çürümeye eşlik ettiğini sözlerine ekledi.

Pandemi sırasında altı kişi tarafından, Maya şair ve dilbilimci Sasil Sánchez'in işbirliğiyle tasarlanan sahne yaratımı, ahlaki dersler veya umut verici çözümler sunmadan, sembolik güçlerin yoğun bir çatışmasını ortaya koyuyor.

Araujo, sürecin uzaktan, çok sayıda deney ve ayarlamayla gerçekleştiğini, aynı konuya dair ortak ilgi alanlarına doğru genişleyen üç farklı bakış açısı olduğunu özetledi.

Maya dilinin dahil edilmesi, kültürel bir onaylama eylemi olmasının yanı sıra fonetik ve müzikal bir meydan okumayı da temsil ediyordu. Maya dilinde şarkı söylemek en büyük zorluklardan biri olmuştur çünkü tonal bir dil olarak müzikalite telaffuzunda zaten mevcuttur. Anlatı, zamansal katmanlarda ortaya çıkar: 1964, 1848 ve şimdiki zaman, kasıtlı anakronizmlerle. Yönetmen, olay örgüsünün, anakronistik bir etki yaratmak için dönemleri karıştırarak kasıtlı bir zaman işleme sunduğunu kabul etti. Manuel başkahraman olarak değil, tetikleyici olarak hareket ediyor. Onun aracılığıyla, annesinin öldürüldüğü Chancenote katliamı sırasında Aurora tarafından korunan büyük büyükbabası Ignacio'nun hikayesi ortaya çıkıyor .

Merkezi Yucatán'da bulunan Teatro de la Rendija, bedenin ve hafızanın kıvrımlarını araştırıyor. Sahnede Katenka Ángeles, Lázaro González, Juan Ramón Góngora, Cristina Woodward, Mariana Palma, Ángel González ve Araujo'nun yanı sıra Lucía Olmos, Lorena Barranco, Mitzy Chavez, Itzel Servín ve Tatiana Burgos'tan oluşan Túumben Paax korosu sahne alıyor.

Yönetmen , bölünmüş bedenin bizi tanımlayan iç içe geçme ve içsel çoğullukla ilgili olduğunu vurguladı: düşünceler, duygular ve kararlar .

Derin toplumsal bölünmelerle dolu Mérida, bu kırılmanın bir metaforu olarak işlev görüyor. Son on yılda önemli değişimler yaşanmış olsa da, bunların çoğu, Sasil gibi güçlü bir dil aktivizmine sahip Maya dili konuşan şairlerin güçlü bir hareketi sayesinde gerçekleşti.

Araujo, Yucatán'daki gösterilerin yoğun tartışmalara yol açtığını, bazılarının " ters tartışma " adı verilen format altında gerçekleştiğini, Flavio Desgranges'ın yarattığı ve görüşlere değil, anılara ve duygulara odaklanan bir dinamik olduğunu hatırlattı: "Ne hatırlıyorsun?" "Seni ne sarstı?"

Tek bir ana karakter yok. Herkes bu hayalet hikâyesinin bir parçası: Duvarlardan izleyen kertenkeleler, taşlar, sadece bir süs değil, farklı bir bakış açısının da mümkün olduğu Maya dili.

Gösteriler bugün saat 20:00'de, 2 Ağustos Cumartesi saat 19:00'da ve 3 Ağustos Pazar saat 18:00'da Julio Castillo Orman Tiyatrosu'nda gerçekleşecek. Bilet fiyatı 150 peso.