São Paulo, sanata yönelik turist bakış açısına karşı mücadele yoluna giriyor
Bir sanat müzesini ziyaret etmek, kulaklıklar ve Instagram benzeri uygulamalarla yönlendirilen ve en çok konuşulan eserlere doğrudan ulaşan bir turistik hac yolculuğuna dönüştüyse, São Paulo Sanat Müzesi'nin (MASP) yepyeni ek binası farklı. Burada ziyaretçilerin kendi başlarına düşünmeleri gerekiyor.
Brezilya'nın megalopolisi Paulista Caddesi'ndeki 14 katlı siyah cam bina, 80 yıl önce modern mimar Lina Bo Bardi tarafından tasarlanan ikonik müzeye 40 metrelik bir tünelle bağlanıyor. Her iki bina da büyük İtalyan-Brezilyalı mimarın devrim niteliğindeki felsefesinin izlerini hâlâ taşıyor.
"Ziyaretçiler, yazar, eser adı veya tarih hakkında herhangi bir bağlam veya bilgiye ihtiyaç duymadan, doğrudan sanat eserine erişebiliyor."Bo Bardi (1914-1992), müzelerde sanat eserlerine mekanik bir bakış açısıyla bakma anlayışına meydan okudu. Ziyaretçilerin önceden belirlenmiş rotaları takip etmek zorunda kalmayacağı ferah alanlar yarattı. Bu fikir, MASP'nin ünlü cam şövalelerinde somutlaştı. Şövaleler, içinde resim bulunan beton bir kaideye yerleştirilmiş bir cam levhadan oluşuyor ve uzay ve zamanda uhrevi bir şekilde asılı kalmış bir sanat hissi yaratıyor.
MASP direktörü Adriano Pedrosa, geçen yıl Venedik Bienali'nde konsept sunulduğunda Estudio Arquitectos dergisine verdiği demeçte, "Şövalenin arkasına yerleştirilen etiket sayesinde ziyaretçiler, yazar, eser veya tarih hakkında herhangi bir bağlam veya bilgi olmadan sanat eserine doğrudan erişebiliyor," demişti. Şövaleler, "karşılıklı yerleştirmelere ve diyaloglara" olanak tanıyarak "halkın kendi yolunu seçebilmesini" sağlamıştı.
Ayrıca okuyun Cam Ev'deki kadın Lina Bo Bardi'nin çizimleri Miró'ya ulaştı Nuria Escur
Benzer şekilde, 8 Ağustos'a kadar açık kalacak olan yeni ek binadaki beş yeni sergide, halkın kendi görüşlerini oluşturmasına izin veriliyor. Bo Bardi'nin MASP'sinin 1958'deki açılışından bu yana tarihini anlatan sergide, Tarsila do Amaral'ın düşsel Yalnız Figürü -varolmayan bir rüzgarda savrulan, en gerçeküstü yelesi- Adriana Varejão'nun sömürge karşıtı Yaralı Resim ve Anita Malfatti'nin Monako'nun İç Mekanı adlı yapıtlarının yanında, "resim içinde resim"leriyle yer alıyor.
Mimarlar Martin Corullon, Gustavo Cedroni ve Julio Neves tarafından müzeye dönüştürülen apartmanın duvarına asılan eserler, 20. yüzyıl Brezilya avangardının üç tablosundan oluşuyor. Ancak ilgili bilgiler neredeyse birkaç metre ötede gizli. İnsan, kronolojisi olmayan, farklı stillerle dolu, 1950'lerde inşa halindeki ilk ikonik binanın ve müzenin ilk müdürü olan eşi Pietro Maria Bardi'nin fotoğraflarıyla dolu bir sergide, hiçbir şey okumadan önce resme bakmak zorunda kalıyor - ne korkunç!
São Paulo'nun Paulista Caddesi üzerinde bulunan 14 katlı siyah cam bina, müzeye bir tünelle bağlanıyor.
Leonardo FinottiKolay bir senaryosu olmasa da, Bo Bardi'nin aksiyomlarından birini yerine getiriyor: "Zaman doğrusal değil, harikulade bir karışıklıktır". Bu cümle, yeni ek binada başrolde oyuncu Fernanda Torres ( Hâlâ Buradayım ) ve annesi Fernanda Montenegro'nun yer aldığı bir video sergisine ilham kaynağı oldu.
Aynı şey, MASP'nin devasa koleksiyonundan alınmış bir düzine Renoir tablosuna ayrılmış başka bir odada da tekrarlanıyor; Van Gogh ve Velázquez'den Candido Portinari ve Lasar Segall gibi Brezilya modernizminin ikonlarına kadar on bir binden fazla eser yer alıyor.
Orijinal MASP'dekilere benzer şövalelere monte edilmiş resimlerle (arka taraftaki etiketler iyi gizlenmiş) karşılaşan turist-izleyici, tabloyla kendi bağını kurmak zorundadır. Örneğin, "Saç Demetli Küçük Kız" (1888) tablosuyla , Renoir'ın kim olduğunu veya neden resmettiğini bilmeden bakışırlar.
Ancak o zaman resmin arkasına bakıp bağlamı okuyacaktır: Müzenin ünlü hamisi, medya patronu ve Bardi çiftinin dostu Assis Chateaubriand tarafından II. Dünya Savaşı sırasında ve sonrasında satın alınan MASP koleksiyonundaki yirmi Renoir üzerindeki Cézanne etkisi.
Yerleşik hiyerarşileri yıkmak, sanatı kutsallıktan çıkarmak ve izleyiciyi güçlendirmek, Roma'da doğup II. Dünya Savaşı'nın sonunda São Paulo'ya göç ettikten sonra Brezilya vatandaşlığına geçen Bo Bardi'nin radikal felsefesinin unsurlarıdır. Komünist Parti üyesi olan Bo Bardi, tıpkı daha ünlü çağdaşı Oscar Niemeyer gibi, sanat ve müzeler arasındaki ilişkiyi dikte eden seçkinciliğe karşı çıkmıştı. Ancak fikirleri, belki de sanatın müze turizminin itaatkâr bakışıyla olan ilişkisini değiştirmede faydalı olabilir. Elbette, São Paulo'daki az sayıda turistin de (geçen yıl Barselona'da 15 milyona kıyasla 2,2 milyon) 22 milyonluk bu uçsuz bucaksız şehirde bu konuda yardımcı olduğu aşikâr.
Ayrıca okuyunBağımsız şövalelerin yeniliği, MASP'nin ikonik kırmızı cephesiyle beton bir yapı üzerine asılı duran cam bir kutu olan avangard mimarisi sayesinde mümkün oldu. Bin metrekareyi aşan bir yüzey alanına sahip ve bitişik duvarları olmayan bu salon, duvarlardan arındırılmış. "Resimlerin şövalelerde az çok yan yana sergilendiği oldukça ferah bir mekan. Duvarlar veya bölmeler olmadan, o dönemde müzelerde görülenlerden çok farklı, şeffaf bir izlenim yaratıyor," dedi Paris'te yaşayan Brezilyalı sanat eleştirmeni Renato de Azevedo. "Belki de MASP, Tate Modern gibi mekanların uzak bir öncüsüydü."
Orijinal şövaleler o kadar rağbet görüyor ki, MASP (Ulusal Doğa Tarihi Müzesi) onları satışa çıkardı. Bunlardan biri Miami'deki Basel Fuarı'nda 60.000 dolara satıldı. Brezilya hükümeti tarafından ulusal miras olarak kabul edilen diğer şövalelerin satışının yasallığı ise şu anda tartışılıyor.
Bo Bardi, müzelerde ziyaretçinin "kendi yolunu" çizmesini savunsa da, paradoksal olarak, önceden belirlenmiş rotalardan vazgeçme özgürlüğünün eğitim ve öğretim gerektirdiğini anlamıştı.
İşte bu yüzden, Bahia Modern Sanat Müzesi adlı diğer eseri hakkında yazdığı bir makalede ortaya attığı diğer harika fikir: " Müze kelimesinin mevcut anlamının uygunsuz olduğuna inanıyoruz; ona başka bir anlam vermek istiyoruz. Bu yüzden okullar yakında 'müzeye taşınacak.'"
lavanguardia
