Utrecht Festivali, müziğin doğasını bir müze sanatı olarak araştırıyor

Utrecht Erken Müzik Festivali'nin kolları genişlemeye devam ediyor. Bu yeni edisyonun on günü boyunca toplam 250 konser ve bin müzisyenin yer alacağı duyuruldu ve potansiyel olarak 80.000'den fazla seyirci tarafından dinlenecek. Bu konserlerin çoğu ücretsiz, çoğunlukla çok genç sanatçılarla birlikte ve Fringe : Edinburgh'un gölgesi uzun. Ancak kısmen canlı yayınla takip edilebilen resmi bölüm de kapsamını her yıl genişletiyor. Örneğin, uzun bir süre festivalin ilk gününde yalnızca bir açılış konseri vardı; ancak geçen Cuma, ilki 13:00'te ve sonuncusu 22:00'de olmak üzere en az beş tane vardı. Yavaş yavaş aynı anda iki konser düzenleniyor, ancak eş zamanlı performansların sayısı sürekli artıyor ve bazen kağıt üzerinde hepsi ilginç veya çekici görünen üç eş zamanlı konserden hangisini seçeceğinize karar vermek zorunda kalıyorsunuz, böylece bir konseri, belki de haksız yere, diğerlerine tercih ediyorsunuz. İki veya üç lokasyonlu olma imkânı olmadan, başka alternatif yok.

Konser salonlarında sıklıkla duyduğumuz müzik kanonu ile müzelerde sergilenen büyük sanat eseri koleksiyonları arasında, sanat eserlerinin doğumlarına tanıklık edenlerden zaman ve mekânda koparılıp alındığı paralellikler kurulabilmesi, pratikten ziyade teorik bir boyuta sahip, uzun süredir devam eden bir paralelliktir. Lydia Goehr'in 1992'de, Trotta tarafından birkaç yıl önce İspanyolcaya çevrilen, oldukça etkili bir deneme olan Hayali Müzik Eserleri Müzesi'ni yayınlamasıyla bu paralellik ince bir felsefi boyut kazandı. Müzik performansı ile müzelerdeki konservatörlerin çalışmaları arasında da benzerlikler mümkündür. Tüm bunların üzerinde ise, bir notaya uygulanan "iş kavramı" (onu hayata geçirmek ve seslendirmek için her zaman kurtarıcı ellere ihtiyaç duyar), Werktreue (esere sadakat) ve estetik özerklik yer alır. Programlamanın arkasındaki sözde itici güç olarak bu ve diğer fikirler, bir şehrin (örneğin geçen yıl Sevilla veya 2019'da Napoli ) veya bir dönemin (2017'de Lutheran Reformu ve ardından gelen Katolik Reformu) seçiminden çok uzakta, şüphesiz ki çekici bir başlangıç ​​noktasıdır, ancak uygulamaya konulması çok zordur, çünkü festivalin ilk üç gününde yaklaşık yirmi konseri dinledikten sonra, bunların belirli yönlerini takip etmek veya belirlemek çok zordur.

Cuma günü, kağıt üzerinde ilginç görünen ancak gerçeklikle arzunun büyük ölçüde birbirinden ayrıldığı dört bölümlü bir deney önerildi. Viyola da gamba beşlisi Phantasm ve klavsenci Francesco Cera, Batı müziğinin mutlak zirvelerinden biri olan Bach'ın İyi Düzenlenmiş Klavye'sinin iki cildinden 48 prelüd ve fügü paylaştılar. Mozart bu klavye parçalarından bazılarını (kendi durumunda) bir yaylı üçlü veya dörtlüye aktarmayı denemişti, ancak hepsi metamorfoza eşit derecede uygun değildi. Phantasm'ın yönetmeni Laurence Dreyfus aynı zamanda Bach hakkında en çok ve en iyi yazan müzikologlardan biridir ve görev dağılımına karar veren kişinin de o olduğunu varsaymak yerinde olur. Diptiklerin çoğu ya tamamen klavsenle ya da klavyeli çalgı (prelüd) ve üç, dört veya beş viyola da gamba (füg) karışımıyla kulağa hoş geliyordu, ancak tam tersi asla geçerli değildi. Ve koleksiyondaki prelüd ve füglerin yalnızca dörtte biri, belki de Vikram Seth'in yaylı çalgılar dörtlüsü hakkındaki romanında " eşit bir müzik " olarak adlandırdığı şeyi içeren, aktarıma en uygun olan viyola konsorsiyumuna emanet edilmişti.

Büyük Gustav Leonhardt ile çalışmış olan Francesco Cera, çok iyi parmaklara sahip ancak inanılmaz derecede dengesiz bir klavsen sanatçısıdır. Hiçbir zaman soğukkanlılığını kaybetmez ve özellikle yorgunluğun kaçınılmaz olarak herkesi etkilediği akşam konserlerinde birkaç sıkışık noktadan sıyrılmayı başarır. Özellikle yaratıcı biri değildir ve müziğinin ara sıra başkaları tarafından seslendirilmesinden gelen uyarıma karşı bağışıklık kazanmış gibidir. Örneğin John Butt şüphesiz daha iyi bir seçim olurdu, çünkü iz bırakmadığı hiçbir prelüd veya füg yoktur, aynı zamanda parlak bir müzikolog olduğu için: Dreyfus ile karşılaşması iki devin karşılaşması gibi olurdu. Phantasm üyeleri Bach'ın klavye müziğini keşfetmek için yıllar harcadılar ve en çok deneyimledikleri parçalarda ellerinden gelenin en iyisini yaptılar: 12 ve 22 No'lu Fügler (I) veya 9 ve 22 No'lu Prelüdler (II). Anlaşılması imkânsız olan şey, tüm majör ve minör tonlarda sistematik ve ilerici bir keşifle, ilk kitaptan 19 numaralı Prelüd ve Füg'ü, aşağıya doğru Sol majöre aktarılmış olarak çalmaları ve böylece döngünün yükselen yarı tonal dizisini tamamen bozmalarıydı. Üyeler arasındaki kalite farkı da oldukça belirgindi; Emilia Benjamin ve Jonathan Manson, üç eşlikçisinden açıkça üstün bir teknik ve müzikal seviye sergilediler. Her zaman ciddi ve dikkatli Francesco Cera (Anthony Sidey ve Frédéric Bal tarafından inşa edilen ve Andreas Staier tarafından ödünç verilen Hieronymus Albrecht Hass'ın ünlü 1734 Hamburg klavseninin bir kopyasını çalan), Cuma günü gece yarısına yakın dörtlü mücadeleyi günün ikinci Si minör fügüyle tamamladıktan sonra, on saatten fazla bir süre önce duyduğumuz ilk kitabı (Do majör) açan prelüdün ilk ölçülerini çalmaya başladığında, sanki gün boyunca bize eşlik eden devasa çark yeniden dönmeye başlamış gibi bir mizah patlaması yaşadı.

Cumartesi günü başka bir maraton bizi bekliyordu, bu sefer çok daha tatmin edici sonuçlar vardı. Deney, 2011 yılında aynı kilisede (Katolik Sint-Willibrordkerk trajectina) gerçekleştirilen bir başka deneyi hatırlatıyordu. O yıl Psallentes (sekiz kadınlı versiyonunda) ve Flaman Şapeli, sabah altıdan akşam dokuza kadar sundukları altı ayinle unutulmaz bir deneyim sunmuştu. Şimdi ise, sabah ayininin başlangıcı bir saat ertelendi ve kanonik saatlerin sayısı bir azaltıldı; yıl boyunca kronolojik bir sıra izlendi: Advent'in İlk Pazarı, Noel, Paskalya Oktavı, Meryem'in Göğe Yükselişi ve Lekesiz Gebelik. Kıdemli Greg Skidmore liderliğindeki Collegium Gregorianum, kenardan sade ilahiler seslendirerek davetler, ilahiler, kademeli ilahiler, alleluyalar, sekanslar, antifonlar ve mezmurlar sundu. Sunakta, Stile Antico'nun on iki üyesi, tüm bu festivallerin ayinlerine atıfta bulunan metinler içeren çok sesli parçalar söyledi. Mary Poppins gibi, İngiliz grup da "neredeyse mükemmel" ve aynı ses tonunda şarkı söyleyenleri gruplandırmaktan kaçınan bir grup halinde şarkı söyleme yöntemi geliştirdi; bu da -Elias Canetti'nin ifadesiyle- sürekli göz oyununa başvurmayı ima ediyor: bakışların değişimi, aynı anda başlayıp bitirmek, ünsüzlere ulaşmak, son ünsüzleri kapatmak, mümkün olan her yönde süreklidir.

Yalın ilahi performansı, metnin içeriğine öncelik veren ve birçok bölümün tekrarlayıcı yapısından keyif alan oldukça metrikti. Çok seslilikte Stile Antico, yıllardır geliştirdiği ve en mükemmel ve dokunaklı ifadesine William Byrd'ın müziğinde ulaşan, öngörülebilir ama kusursuz idealine sadık kaldı. Byrd, Matins, Lauds, Terce, Vespers ve Compline'da yer aldı: Tüm ayini dört ses için, monodiyle serpiştirilmiş aynı sayıda bloğa bölünmüş olarak icra ettiler. Burada, son derece özlü ve ekonomik bir şekilde, mükemmel bir teknik gösteriyle, İngiliz besteci maksimum ifade gücüne ulaştı ve bu da doruk noktasına hipnotik Agnus Dei'de ulaştı. Daha önce, Lauds'da, O Magnum Mysterium, Tomás Luis de Victoria tarafından, ışıldayan Magnificat Sexti Toni'nin diğer ucunda, neredeyse gizlice, fısıldanmaktan biraz daha fazlası, Sint-Willibrordkerk'in "tüm havasını delen" on iki ses için çevrilmişti. Sabah ayininden sonra, Utrecht'in merkezi sokakları hala durgun, yalnız ve sessizdi. Sonra, Hollanda şehrinin özündeki alışveriş gününde, sokaklar insanlarla dolmaya başladı ve giderek Patrick Leigh Fermor'un A Time to Keep Silence adlı eserinde bahsettiği o "gürültü ve bayağılık cehennemine" dönüştü. Bu eser, çeşitli manastırlardaki kalışlarını anlatır ve aramızda Un tiempo para callar (A Time to Keep Silence ) gibi ilhamsız bir başlıkla çevrilmiştir. Yine de, mutlaka okunması gereken bir eserdir.

Stile Antico, Pazar günü bu kez Sint-Catherinakathedraal'da, besteci Palestrina etrafında şekillenen bir programla bir konser daha verecekti. Palestrina'yı derinlemesine incelemişler ve herhangi bir ayin bağlamından yoksun olarak, salt konser parçaları olarak sunuyorlardı: grubun karmaşık vokal birleşim mekanizmaları bir kez daha mükemmel bir şekilde çalıştı. Ancak Rönesans polifonisinin Cumartesi ve Pazar günleri iki çok farklı yorumcusu daha vardı: Pieterskerk'teki Utopia Ensemble ve katedraldeki Dionysos Now!. İlk grup, Huelgas Ensemble'ın tanınmış simalarından oluşuyor; neredeyse Cinquecento grubunun bir uzantısı olan ikinci grup, efsanevi Capilla Flamenca'nın son oluşumunun bir üyesi olan tenor Tore Ton Denys tarafından yönetiliyor. Seslerini ikiye katlamadan (Stile Antico gibi), neredeyse cennetsi ses ideallerini hiçbir şekilde takip etmeden, her iki beşli de aralarında belirgin farklılıklar sergiliyor: Utopia'da bir kadın (Michaela Riener) yer alırken, Dionysos Now! sadece erkek seslerini tercih ediyor; ilki, her zaman ciddi ifadelerle, oldukça resmi giyiniyor, ikincisi ise, gülümsemekten ve samimiyetten kaçınmayan, sadece siyah gömleklerini dışarıda giyiyor.

Her ikisi de Katolik Hükümdarların ikinci oğlu John'un geçici karısı Margaret of Austria'nın koro kitabıyla bağlantılı eserler seslendirdi ve her iki konserde de Josquin des Prez'in sıkı çağdaşı Pierre de la Rue'nun müziğinin belirgin bir varlığı vardı. Ayinlerinden ikisi - Missa Paschale ve Missa Alleluia - her iki programın omurgasını oluşturdu ve çağdaşlarının (Josquin, Obrecht, Weerbecke) ve La Rue'nun kendi eserleriyle tamamlandı. Utopia, Latinceyi Fransız stilinde (Van Nevel okulu) telaffuz ederken, Dionysos Now! Roma Katolik diksiyonunu tercih ediyor. Huelgas'ta söylediklerinden çok daha özgür olmalarına rağmen, Utopia'nın şarkıcıları çok kısıtlı bir dinamik ve belirgin şekilde ölçülü ve samimi bir yaklaşım tercih ediyorlar, kadans noktalarının uyumları üzerinde neredeyse hiç durmuyorlar. Tore Tom Denys'in grubu, daha değişken ve cömert dinamiklerle, farklı sesler arasında daha fazla özerklikle ve belki de La Rue Ayini'nde bir cantus firmus'un nasıl söyleneceği konusunda ders veren Belçikalı tenor için bir primus inter pares rolüyle daha büyük bir tazelik sunuyor. Utopia'da kontrtenor Bart Uvyn'in sıcak ve yuvarlak tınısı takdir edilirken, Dionysos Now!'da Polonyalı tenor Jan Petryka'nın kişiliği ve cesareti öne çıktı. Çok uzun olmayan ama son derece önemli olan bu iki konser, Stile Antico'nun kusursuz ama her zaman evcilleştirilmiş, polifonik yorumuna daha kişisel bir alternatif sunuyordu.

Festivalin ilk üç günü, ancak telgraf yoluyla özetlenebilecek pek çok başka şey ortaya çıkardı: Ensemble Hemiolia'nın gösterişli XXL Corelli'si (üç ünsüz harf festivalin kendisinden), yalnızca continuo'da en az 15 enstrümanistin yer aldığı, kemancı Emmanuel Resche-Caserta'nın yönettiği; bir zamanlar parlak olan Simon-Pierre Bestion'ın Stadsschouwburg'daki Sibila(s) adlı, çok dilli, çok ırklı ve her şeyden oluşan, gereksiz alıntılarla dolu ve açıkça geliştirilebilecek bir şekilde çalınan, söylenen ve oynanan, yönü şaşırmış ve iddialı bir gösterisi; Marco Mencoboni ve onun her zamanki deha parıltılarıyla (ve ara sıra kopukluklarla) Alman Barok klavye müziği konseri; Sébastien Daucé'nin Ensemble Correspondances'ının Fransız müziğine değindiğinde her zaman daha ilginç ve kişisel olan, düzgün ama yavan bir şekilde seslendirdiği üç Bach gençlik kantatı; Soprano Perrine Devillers ve Elam Rotem'in İtalyan Seicento'sundan vokal ve enstrümantal müzikler eşliğinde muhteşem bir akşam resitali. Ayrıca, bu yılki festivalin ana temasına uygun olarak, müziği görsel sanatlarla birleştirmeye yönelik iki girişim: Cumartesi'den Pazar'a gece yarısı Martin de Ruiter'in Vredenburg'un neo-Barok orgunda çaldığı canlı müzik eşliğinde, geçen yüzyılın başlarından altı kısa film (ikisi Segundo de Chomón'a ait) gösterimi; ve aynı salonda, Pazar sabahı, Wim Trompert'in Zwolle'li Ter Borch ailesini konu alan Geesken (ressam Gerard'ın kızının adı) adlı animasyon filmi. Filmde, aile yaşamlarının ayrıcalıklı tanıkları olarak birçok resim ve çizim canlanıyor ve Camerata Trajectina bu dönemden vokal ve enstrümantal parçaları canlı olarak seslendiriyor. Bu sefer, yerel grubun kendine özgü mizahına başvurmaya gerek kalmadan, birkaç müzisyenin resimlediği, gizli ama tuhaf bir şekilde tanıdık bir müzenin rehberli turuna çıkmış gibiydik.