IAMISIGO, Kopenhag Moda Haftası'nın Parlayan Markası

Bubu Ogisi'nin tasarıma yaklaşımını tanımlamanın bir yolu varsa, o da akışkanlıktır. Afrika'nın farklı ülkelerinden malzeme ve zanaatkar tedarik etmekten, Kopenhag Moda Haftası'nda markası IAMISIGO'yu Batılı bir izleyici kitlesine sunmaya kadar, modası her zaman dönüştürücü bir nitelik kazanmış, köklü atalarının hafızasının derinliklerine ve yenilikçi tasarıma olan keskin bakış açısına dayanmıştır.

IAMISIGO, geleneksel tekstil tekniklerini modern bir bağlamda korumaya her zaman kendini adamıştır; ancak daha yavaş ve daha bilinçli bir tempoda. Ogisi'nin el üflemeli cam çantalardan balıkçı ipinden yapılmış tığ işi parçalara kadar uzanan deneysel tasarımları, Julia Fox gibi asi stil ikonları tarafından giyilmiş ve markanın ilk destekçilerinden Naomi Campbell için Victoria's Secret'ın 2023 Dünya Turnesi ortaklığıyla hazırladığı el kesimi bronz elbise gibi küresel platformlara ulaşmıştır.

Naomi Campbell, 2023'te Victoria's Secret Dünya Turu'nda IAMISIGO giyiyor.

Ogisi daha önce Lagos Moda Haftası'nda defile düzenlemişti; ancak marka, bu yılın Ocak ayında, inovasyon ve sosyal etki alanında öncü tasarımcıları ödüllendiren 2025 Zalando Vizyoner Ödülü'nü kazandı. (Geçen yılın kazananı, vücut bütünlüğünü ön planda tutan oyuncu kadrosu ve tasarımlarıyla tanınan Sinéad O'Dwyer'dı.) Tüm katılımcıların değerlendirilmesi için CPHFW'nin sürdürülebilirlik gerekliliklerini karşılaması gerekiyor. Ogisi, geçen hafta CPHFW'de gerçekleşen 2026 bahar defilesi için 50.000 avro para ödülü, mentorluk, iş kaynakları ve ek olarak 35.000 avro aldı.

Sonuç olarak 2026 İlkbahar defilesi, marka için yeni bir platform yarattı; Ogisi'nin de uyum içinde hissettiği ve etkileşime girmeye hazır olduğu bir platform. ELLE'ye verdiği demeçte, iki podyum deneyimini karşılaştırırken, "Nijerya'da enerji ham, anlık ve son derece kişisel; kültürel bağlamın çoğunu zaten paylaşan bir topluluk için defile yapmakta bir samimiyet var," diyor. "Kopenhag'da ise zorluk ve fırsat, eserin öz anlamını kaybetmeden farklı kültürel çerçevelerde yankı bulmasını sağlamaktı."

"Çifte Yetki" başlıklı koleksiyon, sergi notlarında anlatıldığı gibi, "sömürü ve yükselme, ticaret ve medeniyet gibi karşıt idealleri bir arada tutan bir metin" olan İngiliz asker Lord Lugard'ın sömürge doktrininden incelikli bir şekilde esinlenmiştir. Koleksiyon, bu ideolojiyi sürdürmek yerine, bu fikirleri tersine çevirerek "kendini koruma ve algılama" ile "koruma ve açıklık" arasındaki ikiliği araştırmıştır.

Sonuç, püsküllü ancak heykelsi elbiseler, uzun şapkalar, yansıtıcı metal elbiseler ve daha imzalı cam aksesuarlar da dahil olmak üzere canlı ve avangart bir giysi koleksiyonuydu. Defile notlarında da belirttiği gibi, eklektik tasarımlar gösteriş için değil, "enerjik bir uyum" için tasarlanmıştı; sanki vücut ve çevre bir bütünmüş gibi.

Aşağıda Ogisi, tasarım sürecini, markasının temel ilkelerini ve küresel moda endüstrisinden daha fazla görmek istediği şeyleri anlatıyor.

IAMISIGO nasıl ortaya çıktı?

IAMISIGO, 2009 yılında bağımsız bir marka olarak başladı ve 2013 yılında yeniden markalaşarak Lagos, Nairobi ve Accra merkezli çağdaş giyilebilir sanat markasına dönüştü.

Tasarımlarınızda temel ilham kaynaklarınız nelerdir?

Vizyonumuz, Afrika tekstil geleneklerini korumaya ve kıyafetleri hafızayı, kültürü ve sosyopolitik fikirleri iletmek için bir tuval olarak kullanmaya dayanmaktadır. Temel ilham kaynaklarımız, atalarımızdan kalma bilgiden, kayıp tarihsel anlatılardan ve zihni sömürgecilikten arındırma manevi eyleminden gelmektedir.

Tekstil ürünlerinizi nereden ve nasıl temin ediyorsunuz?

Tekstil ürünlerimiz, Batı Afrika'daki indigo boyacıları, Doğu Afrika'daki pamuk dokumacıları veya uzak bölgelerdeki deneysel elyaf üreticileri gibi Afrika kıtasındaki zanaatkarlarla yaptığımız derin ve uzun vadeli iş birlikleri sayesinde tedarik ediliyor.

Peki bu tekstillerin üretimi nasıl oluyor?

Her parça, geleneksel teknikler üzerine kapsamlı bir araştırmayla başlıyor ve ardından geri dönüştürülmüş atık elyaf da dahil olmak üzere çağdaş ve bazen alışılmadık malzemelerle yeniden yorumlanıyor. Üretim %100 el işçiliğiyle gerçekleştiriliyor, genellikle haftalar hatta aylar süren el işçiliği gerektiriyor ve her zaman ilgili zanaatkarların çalışma yöntemleri, çevre ve kültürel bağlamı dikkate alınıyor.

2026 İlkbahar koleksiyonunuzu oluştururken tasarım süreciniz nasıldı ve kıyafetler sizin için neyi temsil ediyordu?

Her koleksiyon, atalardan kalma, kişisel ve kolektif bir hafızayla başlar. Süreç, gizlenmiş veya silinmiş hikâyeleri, sembolleri ve manevi pratikleri araştırmayı ve ardından bunları tekstil ve giysi formuna dönüştürmeyi içerir. 2026 İlkbaharı, direniş ve ritüel üzerine bir meditasyondu: gelenek ve fütürizm, biçim ve fantezinin işlev üzerine bir diyaloğu.

Zalando Vizyoner Ödülü ile markanızı bundan sonra nasıl büyütmeyi umuyorsunuz ve insanların tasarımlarınızdan ne gibi bir mesaj almasını istersiniz?

Zalando Vizyoner Ödülü, zanaatkârlarla çalışmalarımızı derinleştirmemize, araştırmaya yatırım yapmamıza ve ilkelerimize sadık kalarak yeni pazarlardaki varlığımızı genişletmemize olanak tanıyan bir platform ve kaynaklar sunuyor. İnsanların IAMISIGO'nun sadece modayla ilgili olmadığını, aynı zamanda topluluk, teknoloji, maneviyat, kültürel koruma ve inovasyonla da ilgili olduğunu bilmelerini istiyoruz. Miras el sanatlarının yaşayan ve geleceğe dönük bir dil olabileceğinin kanıtıdır.

Moda endüstrisinden gelecekte daha fazla ne görmek istersiniz?

Kültürel değişime daha fazla gerçek yatırım yapılmasını istiyoruz; sadece miras estetiğinden ödünç almakla kalmayıp, aynı zamanda bu mirasın arkasındaki topluluklarla aktif olarak iş birliği yapan ve onlara değer veren platformlar. Hızlı çıktı yerine daha yavaş ve bilinçli süreçler. Sürdürülebilirliğin yalnızca malzemelerle ilgili olmadığının, aynı zamanda nesiller boyu toplulukları ayakta tutan bilgi sistemlerini, zanaatkarlığı ve üretim yöntemlerini korumakla da ilgili olduğunun kabul edilmesi.