Caz à Juan: Çamların altında, 65 yıllık ağustos böcekleri ve kontrbaslar

Arnaud Ciaravino 17.07.2025 tarihinde 10:00'da yayınlandı, 17.07.2025 tarihinde 10:00'da güncellendi
Jazz à Juan sahnesindeki son performansının üzerinden on yedi yıl geçtikten sonra, Nicole Slack-Jones bu Pazar 64. edisyonu kapatmak üzere geri dönüyor. Gospel ve soul esintili sesi, festivalin kökleri olan New Orleans'la aynı yankıyı taşıyor. Gerçek bir müzikal pota olan Louisiana'dan (ABD) gelen bu eser, Juan-les-Pins üzerinde kalıcı bir iz bıraktı. İlk trompet notasından çok önce doğmuş bir Fransız-Amerikan aşk romanı. Nakaratını 19. yüzyılın sonlarında mırıldanmaya başlamıştı bile.
"Akdeniz kıyılarında yaşayan zengin Amerikalılar -o zamanlar "aylaklar" olarak anılırlardı- sahil beldesine coşkuyla parti yapmaya gelirlerdi , " diye anlatıyor Jazz à Juan'ın yönetmeni Philippe Baute. 1920'lerden 1950'lere kadar, coşkulu Charleston'dan bebop cazın derin ritimlerine uzanan bir müzik yelpazesi geliştirdiler. Bu son dört harf, sanki apaçık ortadaymış gibi tüm dünyaya yayıldı. Müzikal şok dalgası Atlantik'i aşarak, efsanevi bir isimle anılan Surlar şehrinin kıyılarını sarstı: Sidney Bechet. Dahi klarnetçi ve saksafoncu, 1951'de evliliklerini orada kutlayacak kadar buraya aşık olmuş. Philippe Baute, "O dönemde [Claude Luter ile birlikte] "Dans les rues d'Antibes" i besteledi ," diye devam ediyor. Kültür vekili Jacques Souplet ve gazeteci Jacques Hebey gibi iki yerel ismin de dahil olduğu, müzikal anlamda bütün bir mikrokozmosa ilham verecek eserlerden biri.
Sidney Bechet, geride bıraktığı mirasın farkına varamadan 1959'da vefat etti. Bir yıl sonra, iki Antibes yerlisi, önce Fort Carré'de, ardından ertesi yıl Pinède Gould'da tek Jazz à Juan'ı kurdu.
Günümüzde Avrupa'nın en uzun süredir devam eden caz festivali olarak kabul edilen etkinlik, o dönemde bile efsanevi bir havaya sahipti. "Doğrudan ilham aldığını iddia ettiği bu yıllık etkinlik olmasaydı, Claude Nobs'un 1967'de dünyaca ünlü Montreux Caz Festivali'ni kurması kesin olmazdı." Bu, önemli bir şey...
Gerçek bir "yıldız yaratıcısı"Kent ormanının kalbinde, efsanevi isimler geçit töreni yapıyor: Charles Mingus, Miles Davis, Duke Ellington, John Coltrane, Thelonious Monk, Ella Fitzgerald, Louis Armstrong... Liste baş döndürücü. "Asıl soru şu: Jazz à Juan'da kim çalmadı ki?" diye gülümsüyor yönetmen, bu yükselen mirasla gurur duyarak.
Festivalin 1981'den itibaren sanatçılardan, tıpkı ünlü Hollywood Şöhretler Kaldırımı gibi kil üzerine el izleri bırakmalarını istemesi tesadüf değil. Bunlar daha sonra bronz döküm kalıplarla Gould Pines boyunca uzanan Müzisyenler Kaldırımı'nın zeminine sabitleniyor. Örneğin, "Dahi" Ray Charles'ın izlerini orada kolayca bulabilirsiniz!
Müzik endüstrisinin küçük dünyasında, Pinède aynı zamanda bir kuluçka merkezi görevi görüyor. Tanınmamış sanatçılar orada şanslarını deniyor, plak şirketleriyle tanışıyor ve fark edilmeyi umuyor. Yardımcı rol alanlar için festival, güçlü bir "sıçrama tahtası" haline geliyor. Bu gece büyük dönüşünü gerçekleştiren Fransız-Lübnanlı trompetçi İbrahim Maalouf ve Fransız caz dehası Michel Petrucciani bunun kanıtı.
"Jammin' Juan" ile bu profesyonel misyonu resmen genişleten Philippe Baute, "Bu, özgeçmişe çok değerli bir katkı," diyor. Her Kasım ayında, yaklaşık yirmi grup bağımsız bir jüri tarafından elemelerden geçiyor ve gelecek yılın yaz programında yer alma potansiyeli taşıyor. "Ancak bunun ticari bir festival etkinliği olmadığını unutmamalısınız; her şeyden önce müzikle ilgili," diye ekliyor.
"Pürist bana cazın tanımını yapsın!"Uluslararası ününe rağmen, Jazz à Juan her zaman sakin sularda seyretmedi. Tam tersine. Nice-Matin, ellinci yıl dönümüne adanmış özel edisyonunda , "1960'ların sonunda festival krizdeydi ," diye anımsıyordu. "İlk devler sahneyi birbiri ardına terk etti. "Satchmo" [Louis Armstrong, editör notu] sadece bir kez, 1967'de sahneye çıktı... ve puristleri hayal kırıklığına uğrattı. O zamanlar büyük bir caz yıldızı olan adam, çaldığından çok şarkı söyledi. Juan-les-Pins o zamanlar birçok cepheden saldırı altındaydı: solda, yeni müziğin doğuşu - 1969'da Woodstock; sağda, Montreux gibi rakip festivallerin yükselişi." İki yıl boyunca Pinède, yerini 1970'lerin başında geçici olarak Nice'e devretti. Türün sürekli evrim geçirmesine rağmen yaşlanan imajıyla vurgulanan geçici ama yoğun bir durgunluk.
"Amerika Birleşik Devletleri'nde rock'n'roll, eski tarz standartları demode gösterdi," diye belirttik köşe yazılarımızda. Neyse ki, 1970'lerin başında piyanist Norbert Gamsohn dizginleri ele aldı ve işleri yeniden başlatmayı başardı; böylece yeni bir yetenek neslinin önünü açtı.
Bazıları zamanla daha rock veya elektro bir sound benimseyecek, ancak bu bazen nostaljik festival izleyicilerinin geri kalanı tarafından pek hoş karşılanmayacak. Lenny Kravitz veya Phil Collins'in konserlerinde "Ama bu caz değil!" diye duyabiliyorduk.
"Pürist bana cazın tanımını versin, o zaman rahat uyuyabilirim," diye esprili bir şekilde karşılık veriyor Philippe Baute. Etkinliğin web sitesinde ise her şey daha net: "Hem şık, hem seçkin, hem popüler, hem de eklektik olan Jazz à Juan, [...] cazın tamamını sunuyor. Her zaman temel ilkesine sadık kalmış, yani cazı tüm genişliğiyle programlarken, ilgili müziklere açılımlar da sunmuştur."
Dolayısıyla, organizatörler bu 2025 edisyonunu hiç tereddüt etmeden, Fransız Dokunuşu'nun simgesel bir figürü olan elektro grup AIR ile açtılar. Kökenlerinden biraz daha uzaklaşmak için bir bahane mi? İşte 2010'da bu konuda söylediklerimiz: "Mucize şu ki, Juan [...] caz köklerinden asla kopmamış. Şüphesiz ki festival organizatörleri apaçık bir gerçeği içselleştirmiş: müzikte de elmaslar sonsuza dek kalır."
Jazz à Juan'da değişen tek şey müzik tarzı değil. Festival samimi ruhuna sadık kalırken, sanatçıların performanslarından sonra seyirciyle kaynaştığı günler artık geçmişte kaldı.
Organizatörler, "1970'ler ve 1980'lerde sokaklara çıkıp kalabalığın ortasında çalıyorlardı. Örneğin gitarist ve şarkıcı Carlos Santana, 1988'de Pinède'e şortla indi. Seyirci ve müzisyenler omuz omuzaydı," diye hatırlıyor.
Şimdi ise, "diğer tüm festivallerde olduğu gibi" mesafeli bir yaklaşım söz konusu. Philippe Baute, "Jazz à Juan'da bizi kurtaran şey, insan unsurunun hâlâ büyük ölçüde baskın olması. Ancak dünya değişiyor ve her yerde işler yeniden şekilleniyor," diye itiraf ediyor.
Somut bir örnek: Geçtiğimiz Cumartesi günü, insanlardan efsanevi Ben Harper'ın performansını fotoğraflamamaları veya filme almamaları istendi. Bağımsız bir fotoğrafçı, "Giderek daha fazla sanatçı bir tür ayrıcalık talep ediyor. Bazı medya kuruluşları bu tür uygulamaları boykot etmeyi ve bu konserleri yayınlamamayı tercih etti," diyor.
"Biz burada saray değiliz!"Kulaktan kulağa yayılan bilgiler her zaman yeterli olmuyor ve yıldızın şöhret seviyesi arttıkça talepler de hızla artabiliyor. Turizm ve Kongre Bürosu müdürü, "Stevie Wonder 2014 yılında Juan-les-Pins'e geldiğinde, ajansı Jazz à Juan'ın mükemmel itibarına ikna olmuştu. Efsaneler her yerde çalmaz," diyor.
Philippe Baute, festivale katılan sanatçılara ve festival katılımcılarına her türlü kolaylığı sağlarken, "her şeyi basit" tutuyor.
"Çoğu zaman gruplar kendi yönetimleriyle geliyor. Gerisini biz hallediyoruz. Karşılayabildiğimiz tek talepler, ihtiyaç duyulan yiyecek ve su. Burası bir saray değil," diyor. Başarıyı engellemeyen bir sadelik: Her yaz, 20.000'den fazla seyirci denize bakan tribünleri dolduruyor ve bir düzineden fazla sanatçı millet sahneye çıkıyor.
Avrupa'nın en eski caz festivali, aynı zamanda bu sanatsal etkinliğin cazibesini artıran gerçek bir anekdot hazinesidir. İşte kapsamlı olmayan bir liste.
Ella Fitzgerald ve Ağustos BöcekleriTemmuz 1964: Ella Fitzgerald, Pinède Gould'da ilk kez sahneye çıkıyor. Konserin ortasında, ağustos böceklerinin tiz sesi fonu dolduruyor ve zaman zaman divanın sesini bastırıyor. Dengesini kaybetmek şöyle dursun, Ella orkestrayı kısa bir süreliğine durduruyor, ağaçlara bakıyor ve ardından bu Provence böceklerinden esinlenerek doğaçlama bir scat şarkısı söylüyor. Eşi benzeri görülmemiş ve doğaçlama sahne, daha sonra Cırcır Böceği Şarkısı olarak anılacaktı.
Kaçırılmaması gereken bir konserPeki ya yakalanması zor Lost Quintet? 25 ve 26 Temmuz 1969'da Amerikalı trompetçi Miles Davis, efsanevi kadrosuyla sahne aldı: Wayne Shorter (saksafon), Chick Corea (elektrikli piyano), Dave Holland (bas) ve Jack DeJohnette (davul). Uzun süre korsan plaklarla sınırlı kalan bu grup, hiçbir zaman stüdyo kaydı yapmadı. Festivaldeki performansları ORTF tarafından canlı olarak kaydedildi ve 1993'te 1969 Miles: Festiva de Juan Pins [sic] adıyla yayınlandı. Jazzwise adlı medya kuruluşuna göre, elde edilmesi zor olan ithal bir kopya hızla silindi ve koleksiyonluk bir eser haline geldi.
Sevilen Ray CharlesJazz à Juan, 1961'de efsanevi bir isme ev sahipliği yaptı: Ray Charles. Kariyerinin zirvesindeyken, yedi gecenin dördünü kapattı. Böylece, bu statü resmen oluşmadan çok önce, festivalin ilk yerleşik sanatçısı oldu. Bu performanslar, 50 yıl sonra, Ray Charles – Live in Antibes 1961 adlı sıra dışı bir kutu setinde yeniden yayınlanmadan önce, uzun süre arşivlerde kaldı.
Festival, 1971'den bu yana Turizm ve Kongre Bürosu olan Maison du Tourisme tarafından yönetiliyor. Departmanın genel müdürü Philippe Baute, festivalin tüm inceliklerini biliyor.
Yaklaşık 26 yıldır Jazz à Juan'ı yönetiyorsunuz...
Yönetmenliğini yaptığım ilk festival, 2000 yılında, görevi devraldığımda gerçekleşti. O zamandan beri, sadece Covid nedeniyle oluşan ara ritmi bozdu. Ama artık eskimeye başladı...
Çok şey değişti mi?
Festivalin yürütülmesi, her şeyden önce gelişimini desteklemek anlamına geliyor. Her edisyon, müzik trendlerine, izleyici beklentilerine ve sanatçıların taleplerine göre gelişiyor ve uyum sağlıyor. İletişim, ses teknolojisi, lojistik... Her şey önemli ölçüde gelişti. Kesin olan bir şey var: Festival, şüphesiz daha profesyonel hale geldi. Hem de gösterişten değil, zorunluluktan.
Yani?
Lojistik, 25 yıl öncekiyle hiç alakası yok. Ben Harper'ın konseri için gereken ekipman ve ekibi taşımak için üç otobüs gerekti. O zamanlar bu hayal bile edilemezdi; genellikle elimizdekiyle yetiniyorduk.
Rolünüz nedir?
Birden fazla rol üstlenmemeyi tercih ettim: Sanat yönetmeni değilim. Bu rol, işi olanlara bırakılmalı. Bizim görevimiz, halkı ağırlamaya, basın ilişkilerine, pazarlama stratejisine ve doğru lojistik uygulamaya odaklanmak. Bağımsız bir sanat yönetimimiz var ve genel dengeyi sağlayan da bu.
Nice Matin