Müzik ve Yapay Zeka: Yaratıcılığı her zaman merkezde tutmanın önemi

Teknolojik yenilikler, müzik endüstrisinin sanatsal, prodüksiyon ve dağıtım evrimine her zaman eşlik etmiş ve bu endüstrinin karakterini oluşturmuştur. Üretken yapay zekâ, sektör için önemli bir yeni zorluk teşkil etmekte ve sürekli gelişen, insan yaratıcılığının gelişiminin merkezinde olması gereken bir ortamda hem riskler hem de yeni fırsatlar yaratmaktadır.

Yapay zekanın müzik dünyasındaki potansiyeline yakından bakarsak, yaratıcı sürece ve endüstriyel prodüksiyona ilginç katkılar sunabileceğini hayal edebiliriz. Birçok müzisyen, yaratıcı kontrolü elinde tutarken ortak beste veya ses tasarımı için yapay zekayı kullanırken; diğerleri ise yapay zekanın çok türlü müzik üretme yeteneğinden yararlanarak farklı ve potansiyel olarak yeni tarzlarda şarkılar üretiyor.

Sanatçılar, tıpkı yapımcıların benzersiz sesler yaratmak için sentezleyicileri programlamasına benzer şekilde, modellerini eğitmek için veri kümelerini düzenler. Yapay zeka ayrıca sanatçıların yaratıcılık engellerini aşmalarına ve hatta performans yeteneklerini sınırlayan fiziksel engelleri ortadan kaldırmalarına yardımcı olur.

Üretken yapay zekânın yeni etik kullanımlarına örnek olarak Eminem'in Metaphysic ile Houdini single'ında yaptığı iş birliği (Eminem'i yirmi yaş gençleştiren bir müzik videosuyla birlikte) veya yapay olarak yeniden yaratılmış görüntü ve seslerle oluşturulan belgeselin oyuncusu ve anlatıcısı Edith Piaf'ın biyografik filmi gösterilebilir. The Orb ve Pink Floyd'un gitaristi ve vokalisti David Gilmour, 2010 tarihli ambient albümleri Metallic Spheres'in "vizyoner bir yeniden yorumu" olarak sunulan "Metallic Spheres in Colour " albümünü yayınladı. Son olarak, felç geçiren ve yapay zekâ sayesinde orijinal sesi dijital olarak yeniden yaratılarak yeni bir şarkı kaydedebilen sanatçı Randy Travis'in durumu da var.

Ortaya çıkan yenilikçi kullanımlar arasında çok dilli şarkı yayımlama potansiyeli, canlı performans ve enstalasyonlarda yapay zekânın potansiyelinin keşfedilmesi ve yapay zekânın opera, film müzikleri, bale, çevrimiçi enstalasyonlar ve hatta ürünler gibi formatlara entegre edilmesi yer alıyor. Prodüksiyon ve tanıtım da yeniliklerle dolu olacak: Üretken yapay zekâ destekli albümler, her dinlemede dinamik olarak gelişen veya hayranların müzik yaratma veya dağıtma süreçlerinde iş birliği yapmalarını sağlayan yeni bir sanatsal mecrayı temsil edebilir.

Aynı zamanda, sanatçıların vokal içeriklerinin yapay zekâ aracılığıyla kullanılması, müzisyenler ve dinleyiciler arasında yeni etkileşimlere olanak tanıyacak. Birçok girişim, dinleme deneyimini daha kişisel hale getirmek için plak şirketleri, yayın platformları ve sosyal medya platformlarıyla ortak teklifler geliştiriyor.

Ancak, teknolojinin benimsenmesini engelleyen faktörler hala mevcut. Çoğu üretken yapay zeka platformu, sistemlerini internetten izinsiz olarak toplanan korumalı içerikler üzerinde eğiterek oluşturdu. Bu materyalle, eğitimde kullanılan yasal eserlerle doğrudan rekabet eden yeni müzik prodüksiyonları üretiyorlar: bu çok ciddi bir olgu.

Tamamen yapay zekâ tarafından oluşturulan içerik üretimi, yayın platformlarını doldurarak hayranların kafasını karıştırıyor. Sanatçıların görsellerini ve seslerini içeren deepfake'ler giderek yaygınlaşıyor ve hatta siber dolandırıcılıklarda kullanılıyor. Ancak, telif haklarını çalmak veya satış listelerinde yasadışı olarak yükselmek için yapay zekâ kullanılarak oluşturulan müzik dolandırıcılıklarına dair haberler de var.

Tüm bunlar, sağlıklı ve rekabetçi bir pazarın gelişmesini zorlaştıracak hassas düzenlemeler ve telif haklarına saygı gerektirir. ABD ve Avrupa'daki Yapay Zeka Yasası gibi yasal düzenlemeler, içeriğin kullanımına ilişkin sınırları ve sorumlulukları tanımlamalı ve pazarı, bugüne kadar çevrimiçi müziğin yasal gelişimini ve gelir paylaşımını garanti altına alan bir lisanslama sistemine doğru yönlendirmelidir.

Amerika Birleşik Devletleri'nde tartışma, büyük platformların müziğin ayrım gözetmeksizin kullanımına izin vermek için başvurduğu bilimsel araştırmalarda içerik kullanımına ilişkin istisna olan adil kullanım kavramı etrafında dönüyor. Ancak Avrupa'da, eğitim verilerinin şeffaflık gerekliliklerine odaklanılıyor: Hangi eserlerin modelleri beslediğini bilmek, adil bir lisanslama sistemi oluşturmak için olmazsa olmaz.

Son olarak, İtalyan yapay zekâ yasası da dahil olmak üzere en yaygın görüş, telif hakkının yalnızca insan yaratıcılığının baskın olduğu eserler için tanınmasıdır. Müzik, diğer tüm sanat formları gibi, hiçbir algoritmanın tam olarak yeniden üretemeyeceği insan deneyimlerinden, algılarından ve değerlerinden doğar.

*FIMI (İtalyan Müzik Endüstrisi Federasyonu) İcra Kurulu Başkanı