Düşünce ve üslup: 20. yüzyılda denemeler bile edebiyata konu oldu. Bir antolojiden.

Aynı konu hakkında:

Bir kitap için "İşte kayıp bir kitap" dediğinizde, yalnızca bir klişeye düşmekle kalmıyor, neredeyse her zaman yalan söylüyorsunuz. En iyi ihtimalle, biraz abartıyorsunuz. Ancak, "Saggisti italiani del Novecento" (editörlüğünü A. Berardinelli ve M. Marchesini'nin yaptığı, Quodlibet, 1.441 sayfa, 36 €) adlı bu antoloji gerçekten de kayıptı. Çünkü antolojiler her şeyden biraz derlenmiştir: düzinelerce şiir, birkaç kısa öykü, birçok edebi eleştiri, ancak kurgusal olmayan eserlerden oluşan antolojiler yok. Ve eleştirel çalışmalarını her zaman denemeye odaklamış olan, farklı nesillerden iki yazar, Alfonso Berardinelli ve Matteo Marchesini, bu hem acil hem de cüretkâr, aynı zamanda devasa (yaklaşık bin beş yüz sayfalık devasa bir cilt) işe giriştiler . Neden daha önce kimse bunu denemedi? Akla ilk gelen cevap da yanlış. Zorluğun antolojiye alınan metinlerin aşırı çeşitliliğinde yattığı düşünülebilir: Croce'nin "Etik Parçası"ndan, Salvemini'nin Napoli üniversitesindeki yolsuzluk üzerine yazdığı sosyolojik makaleye; Borgese'nin Mussolini portresinden Soldati'nin Amerikan üniversite profesörleri portresine; ve ardından kitsch, Pulcinella ve Dante üzerine makalelere kadar uzanıyorlar. Ancak Berardinelli'nin haklı olarak belirttiği gibi, bir şiir antolojisinde d'Annunzio ve Giudici, Ungaretti ve Attilio Bertolucci gibi birbirinden bu kadar uzak isimlerin yer alması kimseyi şaşırtmaz. Mesele şu ki, denemeyi olduğu gibi, yani edebi bir tür olarak görmekte zorlanıyoruz. Antolojiyi bir arada tutan şey denemelerin konusu olamaz, yalnızca biçimleridir (ve tam da "Denemenin Biçimi", Berardinelli'nin yirmi yıldan uzun bir süre önce yayınlanan kitabının adıydı).

Deneme türünün belirlenmesinde iki faktör rol oynar. Deneme her zaman ikincil bir yazı biçimidir, yani bir nesneye odaklanır ve bu da onu "yaratıcı" dediğimiz edebiyattan ayırır. Özünde yorumlayıcıdır, bir özne ile bir malzeme arasındaki karşılaşmanın sonucudur; bu malzeme bir sanat eseri olabileceği gibi, sanatla hiçbir ilgisi olmayan bir şey de olabilir: dilsel bir tik, politik bir olay, kültürel bir akım, bir şov dünyası kişiliği. Denemeyi tanımlayan ikinci özellik, kurgu olmasa da bir yazarın becerisini gerektiren bir tür olmasıdır. Gerçek deneme her zaman kişisel, hatta kendine özgü, özdüşünümsel, taraflı, merkezsiz, anlaşılması zor ve melezdir. Her zaman deneyseldir: "deneme", "girişim" anlamına gelir. "Yaratıcı" dediğimiz yazıdan farklıdır, ancak aynı derecede yaratıcıdır. Yirminci yüzyılın, Musil'den Mann'a, Kundera'ya ve İtalya'da Arbasino'dan Siti'ye kadar romanın aynı zamanda kurgusal olmayan bir türe dönüştüğü yüzyıl olması tesadüf değil. Esasen on sekizinci yüzyıl İngiltere'sinde kamuoyunun yükselişiyle doğan kurgusal olmayan edebiyat, yirminci yüzyılda büyük bir patlama yaşadı; edebi türler arasındaki sınırların daha karmaşık ve bazen belirsiz hale geldiği bir yüzyılda, daha önce de söylendiği gibi, "özünde insan deneyiminin farklı alanları arasında aracılık etmekten oluşan" bir türü ön plana çıkardı. Ancak tam da içinde bulunduğumuz tartışma ve münazara için daralan kamusal alan, birkaç on yıl öncesine kadar bu kadar gelişen bu türü krize sokuyor. Kurgusal olmayan edebiyat ve eleştiri pratiği giderek birbirinden ayrılıyor. Yayıncılar, kitabınızı yayınlamayacaklarını anlamanızı istediklerinde, "Bu sadece bir deneme koleksiyonu," diyorlar. Sosyal medya diğer edebi türleri yeniden çerçeveleyebilir (Edgar Morin tweet'leri özdeyişlere dönüştürmeye çalışmıştı), ancak internette özlü düşünceli türe yer yok. Berardinelli ve Marchesini bir antoloji yaratmak istediler, ancak belki de onlarınki ölmekte olan bir türe ağıttır.

Bu konular hakkında daha fazlası: