Capusotto, soylu bir aile hakkında kara bir komediyle geri dönüyor

Kişiliklerin, sahne mirasının ve kara mizahın patlayıcı bir birleşimi olan Tirria, Metropolitan Tiyatrosu'nda prömiyerini gerçekleştiriyor. Daha doğrusu, Diego Capusotto'nun sahneyi aşan bir dönüm noktasıyla metin tiyatrosuna dönüşü: absürtün yaratıcısı ve popüler ve politik mizahın sembolü olan aktör, ilk kez kızı Eva Capusotto ile sahneyi paylaşacak. Lucas Nine ve Nancy Giampaolo tarafından yazılan ve yıllarca yurtdışında yaşadıktan sonra ülkeye dönen ünlü Carlos Branca tarafından yönetilen oyun, günümüz ticari tiyatrosunun az keşfedilmiş bir alanına dalıyor: Gotik tonlara sahip grotesk, grotesk aracılığıyla süzülmüş toplumsal eleştiri ve 1930'ların Arjantin sinemasının komedi geleneğinin günümüze uyarlanmış hali.

Tirria'da Capusotto, yazlarını Avrupa'da geçiriyormuş gibi görünen ama aslında üç ay boyunca kendi malikanelerinin sandıklarına kapanıp pirinç pudingiyle beslenip anılar ve kurgularla hayatta kalan, gerileyen bir soylu aile olan Sobrado Alvears'ın üyelerinden birini canlandırıyor. Geçmişin hâlâ bugünden daha ağır bastığı bu aristokrat hezeyanında, aile namusunun uğursuz garantörü haline gelen sadık hizmetkâr (ya da gardiyan?) Hilario öne çıkıyor.

Baba-kız ikilisi Capusotto'nun yanı sıra, oyuncu kadrosunda Andrea Politti ve oğlu Galo Politti, oyun yazarı ve engin bir kariyere sahip oyuncu Rafael Spregelburd, Daniel Berbedes ve Juano Arana da yer alıyor. Damián Sequeira'nın yapımcılığını üstlendiği yapım, tiyatroda sinema estetiğine odaklanıyor ve komedi "beyaz telefon" ve sessiz filmlere göndermeler yapmanın yanı sıra popüler Creole grotesk geleneğine de gönderme yapıyor.

OYUNUN ARKASINDAKİ FİKİR. Lucas Nine ve Nancy Giampaolo, ilk kıvılcımın samimi olduğunu söylüyor: "İlk başta, kendimize anlattığımız bir hikâyeyle kendimizi eğlendirmek fikriydi, ancak ortaya çıkan şeyin daha fazla insanı eğlendirebileceğini fark ettik. Tirria'nın en ilginç yanlarından birinin, Arjantinliler tarafından, çok özel Arjantin temaları üzerine yazılmış ve aynı zamanda neredeyse herkesin anlayabileceği bir oyun olması olduğunu düşünüyoruz." Özgül ve evrenselin bu kesişimi, kökleri Creole grotesk geleneğine dayansa da çağdaş ve küresel bir yoruma açılan bir oyunun temelini oluşturuyor.

CAPUSOTTO'NUN DÖNÜŞÜ. Capusotto için Tirria, tiyatroya beklenmedik bir bakış açısıyla geri dönme olasılığını temsil ediyor: Arjantin sinemasının "beyaz telefon" komedileri hakkında "Çünkü bu dile saygı duruşunda bulunan ve onu çarpıtan bir versiyon," diyor. Kişisel markası Arjantin'de mizahı dönüştüren oyuncu, burada televizyon skeçlerinden uzaklaşıp, yıpratıcılık ve zarafeti bir araya getiren bir topluluk çalışmasına dalmak için bir alan buluyor. Sahnedeki duruşu, oyunculuk yeteneğinin çoğunu yoğunlaştırıyor: abartılı jestlerde ustalık ve dokunaklı ile yüce olanı bir araya getirme konusunda sıra dışı bir yetenek. Tirria, tek kişilik bir gösteri veya özel olarak kendisi için yazılmış bir metin değil, kontrpuanla benzersizliğini pekiştiren kolektif bir proje.

YÖNETMENİN BAKIŞ AÇISI. Lirik opera ve drama alanında engin bir kariyere ve deneyime sahip Carlos Branca şöyle açıklıyor: "Bir eserin inşası kısmen sanatsal bir çabadır, ancak özünde teknik bir çabadır. Benim rolüm, bir eserin yaratımında kullanılan tüm dilleri göz önünde bulundurmak, onlara önem vermek ve hepsinin bir konseptte birleşmesini sağlamaktır. Böyle bir komedinin ardında, günümüzün insani sorunlarıyla kirlenmiş, geçmişten kalma bir konsept vardır. Oyunculuk, metin, dekor, ışık ve kostümler, eserin anlatılması için gerekeni oluşturur. Ve neyse ki bu anlatım seyirci tarafından tamamlanır." Branca, geçmiş ve şimdiki zaman arasındaki bu gerilimi, Arjantin tiyatrosu ve sinemasının tarihiyle diyalog halinde olan bir estetikle sahnede görünür kılmayı hedefliyor.

SPREGELBURD'ÜN KATKISI. Rafael Spregelburd bu karşılaşmayı şöyle kutluyor: "Her oyuncu kadrosu bir çoğulluk. Bu da bir istisna değil. Sanırım yapımcılar, Nine/Giampaolo ikilisinin bu eseri için çeşitli tiyatro geleneklerinin nüanslarını bir araya getirmek istediler çünkü eser, salt ticari tiyatronun varsayımlarını aşan, çok özgün bir dile sahip. Ayrıca, büyük bir sevgi, neredeyse bir aile atmosferine öncelik vermek istedikleri de açık. Bazen işleri yoluna koymanın en iyi yolu budur." Yazar ve oyuncu, teklifi hemen kabul ettiğini söylüyor: "Diego ile çalışmam istendiğinde hemen ilgimi çekti. İlk provadan itibaren bu deneyimin ayrıcalığını hissettim. Diego, büyüleyici, cömert ve eşsiz bir oyuncu. Zekası ve rahatsız edici ironisiyle, değersizleştirmelere boyun eğmeyen popüler bir ikon. Hayattaki her durum için, biz Arjantinlilerin başka bir şey söylemeden paylaştığı bir şeyin aracı olarak Capusotto'nun yer aldığı bir meme veya GIF mevcut."

KOMEDİNİN BUGÜNKÜ YERİ. Ünlü sunucu ve oyuncu Andrea Politti, komedinin günümüzdeki rolünü şöyle vurguluyor: "Bence komedi, Arjantin tiyatrosunda çok özel bir yere sahip ve onun formlarıyla oynayabilmek, her zaman farklı yorumlara ve olasılıklara açık bir şey. Şu anda, çok fazla kısıtlama olmadan farklı tonları keşfetmek için bir fırsat olduğunu hissediyorum. Bu oyun ilgi çekici çünkü seyirciyle yakınlık kuruyor ve bizi anlatı yapılarını yeniden düşünmeye davet ediyor. Bugün komediye yaklaşmak, bu türün sunabileceği hafifliği gözden kaçırmadan, bağ kurmanın yanı sıra sorgulama fırsatı da sunuyor." Oyuncu kadrosunun deneyimi hakkında şunları ekliyor: "Farklı seslere ve geçmişlere sahip bir grupla çalışmak benzersiz bir dinamik yaratıyor. İsimlerin çokluğu, birlikte inşa edilen farklı yaklaşımları ve bakış açılarını ima ediyor. Bu deneyimlerin kesişimi değer katıyor ve nihai sonuca yansıyor."

KORO BAĞLILIĞI. Capusotto, Politti, Spregelburd, Berbedes, Arana ve yeni nesillerin (Eva ve Galo) yeniden bir araya gelmesi, Tirria'yı mizah, grotesklik ve aile mirasını bir araya getiren bir koro performansına dönüştürüyor.

Yaratıcılarına göre hem eğlendirmeyi hem de Buenos Aires billboard'unda iz bırakmayı amaçlayan, kuşaklar arası ve estetik bir geçiş.